Me encantaría tener una galería de arte integrada a un bar. Yo no pintó, soy músico pero amo la pintura y la fotografía... Mi sueño es darle lugar a los pintores para que se den a conocer. Algun día lo cumpliré.
Excelente idea. Me encanta; yo colaboro con músicos y buscamos espacios para fusionar música en vivo mientras los artistas pintan modelos al mismo tiempo. Checa mi Instagram: Israel Martinez Art
Yo tambien quiero montar un Bar-Galeria, con sensaciones impresionistas como Van Gogh, quizas para crear efectos de borrachera o LSD xd. Seria interesante, quizas los borrachos se enamoren del cuadro, pero lo malo se expone a que los dañen, si fueramos amigos con gusto expongo en tu bar pero con seguro y vidrio xd.
El Postureo necesita ser eficaz si tú tienes amigos con el fenotipo, habla y vestimenta "Posh", mira que si olieran por kilómetros que eres un don nadie; sobre todo si pasas la recepcionista/cancerbero que siempre es la "hijo/a de" que estudia diseño o Historia del Arte en la Universidad...Hay una anécdota de Postureo que hizo James Buchanan cuando quería introducir su marca de whisky en Londres, pero era rechazado en los restaurantes caros por ser un producto nuevo: Contrataba un grupo de actores jóvenes, atractivos con cara de nobles y reservaban la mesa principal del restaurante. Ordenaban Buchanan's para empezar, el mesero se disculpaba que no servían esa marca, y el grupo daba aspavientos "que si no había Buchanan's ellos no podían comer en ese local"...Y se iban en un gesto dramático que todos los comensales se dieran cuenta...
En mi experiencia de más de 35 años como artista he encontrado que internet sirve principalmente como un medio de exposición a un público que "adquiere" la obra con "likes" y que como menciona otra persona en estos comentarios, es un público que compra entre 500 y 2000 € máximo. Buenos para el ego los likes, pero con ellos no se compra un auto, ni casa, ni se paga el recibo de la luz. Las galerías físicas son las que han vendido mi obra en varios países aunque de vez en cuando he vendido a uno que otro coleccionista rico por internet, pero es raro. Buena idea la de poner una galería con amigos. Ya lo intenté y sí funcionó en ventas. La cerré por otros motivos. Realmente ésta es la mejor opción para ventas reales y no sólo likes en un mundo virtual, y claro, usando internet como apoyo. Saludos!
Buenas! Tengo una teoria... pienso que el publico que hay en redes sociales no compra, simplemente da a likes o comenta. Dependiendo el precio de tu obra si que te interesa ya que es mas asequible a la gente pero si tu precio es alto, solo te sirve para que marcas te den materiales o hacerte un canal de youtube y ganar dinero por ese lado. Redes Sociales=Precios bajos(hasta 2000€ ) Galerias o Venta privada=Precios altos(2000€ para arriba)
Lo que dices se le conoce como PENSAMIENTO LIMITANTE. Sin embargo hay maneras de vender con redes sociales, por algo existen las ESTRATEGIAS de social media como el marketing de contenidos, publicidad pagada, etc. Solo que la mayoría de artistas suele vivir en una esfera algo distante de estas cosas, y esto no les permite crecer. Lo sé, porque durante 4 años administré una comunidad de artistas en mi localidad, y pues... qué te puedo decir... mucho talento, poca mentalidad emprendedora.
Una tecnica de un amigo que vendia cuadros que no eran de el. Se los llevaba a un tipo de una tienda de decoración. Ante la negativa del tipo, le decia que le dejaba dos y que los mostrara, que si le iba bien se los pagaba y que si no no. A los dias llegaba un personaje a la tienda, veia los dos cuadros y decia: "Guau, esto es increible. cuanto valen?, tenés mas?" y compraba los dos y le decia, "si tenes mas de estos conseguime todo lo que podás que te pago lo que sea" A los dos dias llega el dueño de los cuadros a recoger su dinero y el tipo le dice que se vendieron y que si tiene mas. entonces el dueño de los cuadros dice: "Pero es que ya hay alguien que los quiere" y empieza el dueño a rogar para que se los venda. Al final se los vende. El comprador nunca vuelve aparecer. jajaaja
Después de mi estudio, me encantaría tener una galería de arte que promocione a artistas emergentes y eventos culturales. Me has abierto los ojos sobre el tema de las galerías. Saludos desde Venezuela.
Hola ! Super agradecida por todas las sugerencias y consejos. Me gustaría que montaras algo relacionado con la elaboración de un portafolio de artista. Gracias
Que trome muy sincero !! Nosotros somos galeristas nos encanta el arte y trabajamos como gestores promocionando las obras dando a conocer a varios artistas al público pero dirigir que se hace o no definitivamente no es dable. Las redes funcionan de maravilla pero las galerias de arte tb ambas, juntas deberian funcionar bien mas que nada las salas son espacios donde el artista pueda presentar de forma física su obra en vivo y en directo vendas o no es para que compartas que muestres tu obra pero en físico ...es verdad muchas veces se expone para subir de categoría darte aires de divo o por tu contacto o amistad no necesariamente por la calidad de tu trabajo ( cuantos excelentes artistas se quedan sin exponer por falta de el amiguimo) ....lo más práctico es crear entre varios artistas o gestores crear su propio espacio de esa forma tb ayudan a dar muchas alternativas de espacios para tido tipo de público.
O sea que las galerías tienen problemas de marketing... Avelina Lesper dice que los artistas contemporáneos se hacen famosos por pura suerte, yo creo que son buenos para el marketing y los negocios.
7 лет назад
Sí, yo también creo que muchos de ellos son buenos en el "arte del marketing" ;)
A mi me pasó muy parecido a lo que explicas en tu vídeo. En una ocasión conocí a una chica que trabajó en varias galerías de Madrid( no me dijo cuales pero si me contó que estaban consolidadas ) y me describió un panorama algo desolador, veía como algunos se quedaban con dinero de los pintores con los que trabajaban o cobraban tantos por cientos más elevados de lo acordado.En mi caso, siempre he vendido mucho menos cuando a habido galería o marchante de por medio porque a más intermediarios entre tú y el cliente más se elevan los precios. Casi siempre dejaba de trabajar con ellos porque les pillaba sin querer en alguna mentira o algún renuncio( no digo con esto que todos sean iguales)...pensaba que una galería, feria de arte o marchante consta de una lista de clientes potenciales con los que poder impulsarte en el tema de la venta, desgraciadamente lo que yo he podido ver es que ni clientes tienen, entonces, al final quien ayuda a quien? En fin,menos mal que existen las redes sociales, yo tenía una web y al final dejé de actualizarla porque todos me buscaban o vía facebook o por instagram, gracias a eso puede verte gente de tu país y de otros y ampliar tu clientela por ti mismo, me encanta que, cada vez más, los artistas dependen menos de este tipo de intermediarios y son cada vez más libres.
Antonio cuando haces una gira de conferencias por latinoamerica? De verdad aportas mucho conocimiento y experiencia muchas personas que aman el arte y siento que te gusta ese trabajo es tu vocación... saludos desde Panamá...
Gracias por tus orientaciones, y si que es difícil exponer en las galerías, de hecho las comisiones son muy altas y se encarece la obra, y lo mejor o lo peor, es que ya no puedes parar de pintar y crear. Mi taller ya está lleno de obra y de Aplausos, porque eso si, te dicen que está muy buena la obra; pero que complicado es acomodar una obra. Y lo peor que te ofrezcan comprarla por la mitad de su precio o menos, eso es lo mas triste. Saludos .
Antonio, soy Nati Angriman, yo agregaría una opción más, que la estoy haciendo y es fantástico lo que sucede! Abrí mi casa para hacer exposiciones colectivas, en un contexto popular y bastante under, una bohemia contemporánea, la doy en llamar 852Unquillo Casa de Artistas, queda en Unquillo (Pueblo de artistas, tierra que albergó a Lino Enea Spilimbergo) en Córdoba, Argentina. Es una casa antigua con buen espacio para exponer y lo que allí sucede, mas que una exposición de élite, es un encuentro semanal de artistas que exponen su trabajo, sus etapas y proceso, ya que realizo y coordino muestras colectivas de pintura, dibujo, escultura, fotografía, instalación audiovisual etc, con total libertad de lo que a cada uno le provoque exponer, de artistas emergentes y otros consagrados de la zona y alrededores y entre todos y los que vienen a vernos, logramos ser un caudal de gente interesante. A veces se vende pero el objetivo es el semillero de artistas, el caldo de cultivo. Ahí donde los encontrás. El espacio tiene como premisa NO COBRAR AL ARTISTA POR EXPONER. Pero tiene sus intercambios. Esto se sostiene con varias estrategias y varias voluntades, incluido el público, que es quien sostiene la actividad. Esta idea funciona desde hace cuatro meses y va creciendo. Lo comparto porque creo que estamos en un punto crítico del desarrollo del arte y si no intentamos cambiar paradigmas desde la acción pues nunca lograremos salir de esta zona de confort relativa y perjudicial, donde hay muchos vivos y poco oficio. Hay más arte entre los desconocidos que los que están en boga. Y los procesos de los artistas también son interesantes de experimentar, de acompañar... de nada sirve colgar un consagrado sin poder comprender a un par contemporáneo en su lucha por expresarse con herramientas plásticas y visuales y sobrevivir en el intento. Bueno genial tu canal y ya veo de participar con algo de mi! Abrazo desde el país más Austral de América Latina!
muy interesante, es un tema muy poco tratado y de gran importancia :) Lo único en lo que disiento es en que ir con tu portafolio a la galería no sirve para nada; creo que en realidad es el único modo fiable cuando la galería es profesional de que tu obra entre si va en su línea expositiva y tiene la calidad suficiente. Es cierto que en este circuito del arte existe mucho postureo... pero cuando el galerista es profesional afortunadamente no es tan fácil colársela. En cualquier caso usar artimañas para entrar en galerías cuando la obra no da la talla no actúa en beneficio de nadie... ni del propio artista (nadie le va a comprar, puedes engañar al galerista, pero no al público uno por uno), ni de la galería (cuya reputación queda en entredicho por exponer sin criterio). Un saludo! ;)
8 лет назад
Claro, lo del postrero es sarcasmo, aunque he visto que en ocasiones, artistas que conozco, han conseguido exponer en galerías de este modo. También te comento que yo he tenido suerte con las galerías con las que he trabajado, pero lamentablemente hay muchas, la mayoría, que tienen otros intereses que no son el de la excelencia. Y respecto a lo del dossier bajo el brazo, lo digo por que me lo comentan los propios galerístas.
Vaya, me dejas un poco sorprendido... no sé cómo será en tu zona (Andalucía puede ser?) pero en Madrid son los propios galeristas los que demandan el portafolio. Incluso en Berlín expuse llevándolo directamente a la galería sin que ésta tuviera ninguna referencia previa de mí (ni siquiera vivía yo allí). Por otro lado lo escaso que te enseñan en la carrera acerca de comenzar a exponer es el portafolio, y en un curso específico (poco económico) impartido por una célebre galería sobre "introducción al mercado del arte" todo giraba entorno a la correcta preparación del portafolio para presentar -físicamente- a la galería.. Quizá en localidades más pequeñas donde la gente más o menos se conoce funcione más el boca a boca...también puede que el nepotismo sea un factor a tener en cuenta, no sé, pero hasta donde yo conozco y he experimentado, tener un portafolio decente te abre puertas (aunque no digo que tener reputación o contactos no lo haga). Un saludo y perdona por la chapa :)
8 лет назад
Al contrario, me encanta que tengamos este debate. Me enriquece. Yo no digo que el portafolio esté mal, muy al contrario. Debemos tener una buena tarjeta de presentación. Eso es fundamental. Pero no podemos olvidar que una galería de Arte se sustenta de vender obras. Esto es lo que yo pongo en tela de juicio, y lo que creo que debería debatirse. ¿Qué es un galerísta? ¿Qué debería hacer? El ejemplo de Khanweiler me parece muy bueno. Iba a hablar también de Peggy Guggenheim, pero es que este tema da para mucho. :) Por cierto, ¿qué condiciones te da tu galería? Aquí, por ejemplo, te piden exclusividad pero no te dan nada a cambio, sólo el supuesto "prestigio" de exponer en su local.
Estoy contigo, las galerías están para vender. Desde luego si cuentan con un artista reputado aumenta la posibilidad de vender obra, pero en caso contrario un portafolio ayuda a orientarle sobre si lo que el artista hace gusta o no a sus posibles clientes (por supuesto un buen galerista debe conocer por donde van los tiros de su nicho). En cuanto a las condiciones de las galerías (yo actualmente no estoy con ninguna) dependen de cada una; todas las condiciones sobre la producción, el reparto de beneficios, promoción, seguro de la obra, transporte, etc, deben ir reflejadas en un contrato. Al final... como tú resumes, todo queda en un supuesto prestigio para el artista, algunos euros más en su bolsillo si va bien y difusión del artista y su obra, si la galería hace bien la promoción.
8 лет назад
Según dices, y estoy de acuerdo contigo, el mayor y a veces único beneficio para el artista, es el supuesto "prestigio social", por eso digo que lo mejor es la red. Creo que si un galicista está realmente interesado/a en tu obra, hará lo posible por exponrte.
Gracias por tus opiniones y tu punto de vista, una duda ¿EN LAS GALERÍAS DE ARTE EN QUE POSICION ESTAN LOS COLECCIONISTAS ? quiero decir, los coleccionistas sustentan las ventas de dichas galerías, gracias
Si te da miedo que te roben ideas nunca tendras gran expocicion. Si te roban ideas es por que algo estas haciendo bien, la gente no roba cosas sin valor.
Te sigo hace poco pero tu visón y tu experiencia me sirven muchísimo para re-lanzar mi carrera como aspirante a pintor,¡saludo desde Argentina y sigue así que inspiras a mucha gente!
Antonio existe millonarios con galería que le pagan una mensualidad al artista y el artista tiene que hacer tres o cuatro cuadros en el mes después cuando se vende ellos le dan el 2% de la venta realmente lo venden bastante caro estoy hablando de de $25,000 para arriba pero dentro del 2% que se le da a la artista le descuentan los meses que le han pagado mensualmente normalmente le pagan 1500 al mes que hoy en día no es nada por lo meno aquí en Estados Unidos Y además el artista tiene que firmar un contrato de que no le puede vender a nadie más que al dueño de esa galería tuve un amigo que él no podía ni firmar los cuadro para venderlos por su lado y todo lo que tú has dicho sobre la galería es exactamente a si lo único que ahora las Universidades están abriendo los salones para que los artistas expongan .
es cierto aqui en argentina pasa esp y solo se mueve en BsAs y Cordoba. algunos galeristas solo buscan vender y solo vender sin importarle la pasión y el alma del arte expuesta por su creador... me dice un galerista " yo vendo color " osea hay gente consumidora y gente que realmente logra ver arte . el consumidor solo quiere decorar y que sea de moda _ el que ve es diferente porque lo que le gusta logro penetrar sus pupilas y quedarse alli sacudiendo su alma... llevo un año en esto del arte ..mi alma es ansestral en el arte.
Yo conozco una galería, Arteuparte, de la cual puedes hacer compras por Internet. Y eso me parece un buen sistema. Tienes el lugar físico, pero te promocionas y dejas comprar por Internet, pero también en la galería.
¡Estas tremendo, cada video es una clase exelsa! Me encantan tus conversaciones. Es ideal escucharte con una copa de vino o un buen café. Se aprende bastante, haces que se piense y el paso para seguir investigando. Me encanta tu canal.
me encanta, yo hago la tecnina I am free y por supuesto peluquerias, clinicas, bares, mercados etc.. el tema de las galerias clasicas es intratable en suiza. pronto empezamos con la tecnica Monzoni en Basel :c)
Te ha faltado añadir que el marketing de las galerías de arte físicas es estar ahí de puertas abiertas esperando recibir coleccionistas y cesionarios y artistas para disfrutar del arte expuesto e intercambiar tarjetas de visita mutuamente entre autores y cesionarios, y si un coleccionista-cliente no puede pagar al contado puede firmar el pago a plazos mensuales sin intereses. Y si el galerista se guarda las tarjetas de visita de autores y cesionarios la próxima temporada de redactar su próxima agenda de exposiciones temporales le echará un vistazo a las tarjetas y llamar a los autores que ya se les conoce en la galería como visitante, para visitar su taller y si al galerista le gusta mucho la obra se selecciona para exposiciones temporales las exposiciones se registran en contrato temporal escrito de comisión sobre ventas tal como manda la ley de propiedad intelectual, y luego el archivo de tarjetas se usa para enviar invitaciones para disfrutar de exposiciones, y luego las ventas se registran en contrato de compraventa con derecho a pagar en plazos mensuales sin intereses.
bueno en una peluqueria no todos vamos tan seguido (jajaja) yo tengo una cafeteria y he tenido muy poca respuesta, montamos un salòn y los que mas se acercan son fotògrafos ! creo que poco a poco ahi se esta dando a conocer el espacio, la diferencia que veo es que un espacio como bar cafeteria peluqueria etc al estar ahi principalmente vendiendo y ofreciendo un servicio separado del arte la gente se acerca y aborda la exposicion sin un prejuicio ya que en mi caso no solo se van con su cafe sino tambien se van conociendo el trabajo de algun artista local! ademas de que como dice antonio quien va hoy a las galerias? saludos desde san luis MEXICO
Hola Antonio, estoy encantada con tus vídeos, Te he descubierto hace unos días y me parece súper interesante , todo lo que dices. Enhorabuena!!!, me gusta mucho tu sinceridad. 👏👏👏👏
Todo lo dicho es válido y gracias por ello. Y muy bien con esa dosis de humor que tanto hace falta en el día a día de todos nosotros. Solo algo más. Te decía en otro comentario (me vas a hacer abonado comentarista... cobro poco a los amigos...) que el pintor hoy día debe de saber hacer marketing y marketing digital. Yo uso de un blog: www.orozcocampos.wordpress.com y de ahí, me refiero hacia Facebook, Twitter, Tumblr, goggle, etc pero sabes que? Hay que saber segmentarse hacia el grupo meta (si es que lo conoces....) por ej. En fb están todos mis viejos amigos de juventud y por supuesto que me ven y me dicen maravilllas de mi obra.... pero pocos comparten y casi, casi nadie compra.... a lo sumo, algún valiente pregunta por el precio de tal obra que ha visto. Lo dejo ahí por ahora. Abrazos, éxitos y adelante!
Hola, me gustaría que hicieras un video sobre los curadores. ¿Tienes experiencias con curadores? ¿Crees en la labor de un verdadero curador? ¿Cuál consideras que es el rol de un curador?
Me gusta mirar tu vídeos seguidamente para aprender de arte, ya que no es algo que se inculque mucho en México, me agrada tu manera tan accesible que lo haces para las personas y las palabras que utilizas para explicar fenómenos y comportamientos, en este vídeo escuche la palabra condicionado y bien aplicada, animo, sigue así.
Hola me encanto pero en mi opinión te falto hablar de esas galerías que cada vez abundan más desafortunadamente que piden la financiación a los propios artistas para subsistir, eso es una vergüenza tener que pagar para exponer, yo no lo e hecho nunca pero hay muchos que lo hacen y no cobran nada barato e incluso hay galerías que tienen lista de espera de dos años usando este método a parte también ganan un porcentaje de la obra que se vende. A mi me ofrecieron también participar en la bienal de Florencia pagando por supuesto lo rechacé, y no era nada barato era por poner dos obras pagar 3000€ una vergüenza
antonio cuando yo estudiaba en la mism escuela aplicamos un grupo de 6 amigos el método manzoni y es completamente viable, no solo por que sale mas rentable personalmente sino lo popular que nos resulto es increíble ya q nos consocia toda la escuela... ( nos salio gratis porque era un local de la escuela )
Hola amigos, soy artista también ,y me veo reflejado en lo que dice Antonio, pero el problema es que los galeristas manejan una "Cartera de clientes" , que son millonarios, empresarios, ejecutivos,etc.,..y ellos son los que compran de verdad y normalmente se guían o confían en los galeristas...!!! por eso son tan "argolleros", con los artistas que se presentan....o sea estamos fritos...!!!!
vengo de tuu nuevo video de fain art 17, y me escandaliza que haya un 10% de iva en el arte, tremendo, excelente video, creo que tendre que leer ese libro sobre galerias
Hola Cronosx2008, no te escandalices con el 10% de IVA. Eso es para los artistas. Es decir si el artista vende directamente al cliente, debe facturarle con un 10%. Pero si es el galerista quien factura, es un 21%. La verdad, si esto no se soluciona, muy difícil se lo ponen a los coleccionistas...me refiero a los coleccionistas "moderados", no a los grandes inversionistas del Mercado del Arte. Es un tema que daría mucho que hablar... Muy buenos los vídeos de Antonio! Te felicito, eres súper claro, algo difícil de encontrar en el discurso artístico, sigo viendo tus vídeos!
ANTONIO QUE TAL SALUDO DESDE NICARAGUA DISCULPA POR LAS MAYUSCULAS PERO ES QUE NO ESTOY BIEN DE LA VISTA YA HAS HECHO UN VIDEO COMENTANDO, CRITICANDO O APRECIANDO LA PINTURA DE ELIRAN KANTOR
Hay gente q sólo le gusta comprar florcitas o paisajes y si pintás otra cosa dónde tengan q pensar o usar el cerebro ya no les gusta. Siempre se me cruzan en el camino. Seguiré pintando sin pensar en vender.
hola Antonio que tal, me paso un caso de que una galeria en Colombia pais donde vivo le gusto mi trabajo artistico pero cuando le pregunte sobre el costo de comision me salieron con que ellos trabajaban al 50 % en ese momento me eche para atras pues me parece un robo, me gustaria saber en un video como se puede manejar el precio de tu obra y que tan conveniente puede ser las comisiones cuando se trabaja con galerias, gracias por aportar mucho con tus conocimientos
Hola Antonio, felicidades por el canal, soy fan. Un detalle que estaría bien comentar, y sobre el que yo estoy muy convencido. No pagar nunca por exponer en una galería. Nunca.
Sobre eso que dices de exhibir arte en Internet, debes saber que se debe complementar con un mensaje ofreciendo nuestra obra en primera instancia gratis en contrato de comisión sobre ventas, y en segunda instancia el mismo cesionario tiene descuento equivalente a la comisión. Esto a mí me ha funcionado y funciona muy bien. Pero te ha faltado añadir que es necesario tener un método sistemático de valoración de nuestra producción de tal manera que el precio de venta al público sea el mismo si vendemos directamente como si lo hacemos mediante intermediarios a comisión. Eso, y también te ha faltado explicar la ley de propiedad intelectual para enseñar a redactar contratos de comisión y contratos de compraventa de artes tangibles. Eso lamentablemente no lo enseñan los docentes de bellas artes.
Ahora se estan subiendo al carro las marqueterías. Acondicionan un par de paredes de su local y de paso que vas a enmarcar, miras la obra expuesta y compras (y ellos ejercen de galeristas también y de paso se llevan dinerillo extra)
Hola Antonio! Me surgió una duda y pensé que tu podrías ayudarme: ¿por que el trabajo de Daniel Wall y de Leonid Afremov se parecen tanto? Alguno le copió al otro?
Cuando empecé a interesarme más por la crítica del arte, la primera que encontré y me encantó fué Anvelina Lesper, difiero en algunas cosas pero me gusta su postura frente a otras. Y una de las cosas en las que difiero es que ella en su blog pone, que no ve obra publicitada en facebook, lo que me parece un tanto retrógrada, muchos no tenemos otras muchas opciones y sencillamente por este medio, pues si es sencillo si deseas que alguien vea tu obra. 👍
Entonces esta mal que yo misma me dirija a las galerías a ofrecer mi arte? yo posteo mi arte en fb e instagram pero creo que algo falta y pensé que quizá era exponer en galerías de arte...
La cosa que hay galerías que te cobran alquiler y otros no, solo el porcentaje. Si te cobran más de un 35% ya lo considero estafa. Al parecer hay galerías que se subvencionan con dinero público, hay que ver cuales son y cómo funcionan.
Querido Antonio, te hizo falta un método, y es el de sustitución. Consiste en seleccionar una galería, ver que tan frecuentada es, analizar que tanta seguridad tiene, y anotar muy puntualmente el horario del dueño, así un día, con una mordaza y unas cuerdas, lo tomas como rehén, le sacas toda la información posible sobre su vida, lo asesinas y ya por ultimo simplemente lo reemplazas. Serias el dueño de tu propia galería, podrías exponer fácil y cuando quieras.... Saludos desde Bogotá, Colombia
Se nota que usted sí que sabe del estudio de mercados, mi querido amigo! Eso es fundamental a la hora de abrir un negocio, por ahí dicen que el estudio de mercados es el equivalente empresarial a la frase "mirar antes de saltar". Pero en cuanto al resto, le faltó la parte donde droga al dueño (para que no joda mucho) y lo hace firmar frente a un notario (mejor si es un amigo suyo sin mucha moral), un documento donde le cede la galería. No queremos problemas por asuntos legales después. Saludos.
Emanas luz en este vídeo, Villarán, iluminas al mundo del arte con ella. Lo más probable es que jamás compre un cuadro en mi vida, tendrían que cumplirse condiciones excepcionales para hacerlo, ser hipnotizado con una obra hasta el punto de necesitarla, y lo que tiene el arte es que no forma parte de la canasta básica. El ganarse el dinero con la propia vida genera querer pagar poco por obras de un talento inmenso, esa es una de las más desgarradoras y trágicas contradicciones de nuestro tiempo, afecta a los artistas y a quienes gustan del arte. Yo me pregunto si los adinerados o coleccionistas realmente disfrutan de sus adquisiciones, espero que sí porque de no hacerlo significaría que las grandes obras de la actualidad están dentro de bodegas en las que no entra ni un alma, algo parecido a los juguetes de Toy Story cuando los niños crecen y los abandonan; para llorar, sinceramente. Pero bueno, soy un dramático sentimental, igual la gente pinta y otros les compran los cuadros, a unos les va bien, a otros mal pero el arte never dies. Un saludo, nunca te rindas, gran paladín ibérico del pincel.
lenguaje claro, sencillo y directo. al final del video, supuse que nadie estaba llamando, y se me ocurrió esta imagen, (jajajaja con un fondo blanco, en una galeria ) despues de ver el final de este video, jajaja
Antonio, primero que nada me encantan tus videos y aprender contigo, segundo, hay una serie britanica que se llama "fake or fortune" es super buena no se si la conoces sino dale un vistazo
No sé si me confundí pero me parece que en otro vídeo comentas que para valorar la experiencia de una de obra de arte nada como valorarla presencialmente. Me he hecho fan de tus vídeos, me agrada la sencillez de tu dicción. Saludo desde México.
Saludos maestro. Precisamente ayer le envié un mensaje a su Messenger invitándole a mi recién inaugurada galería virtual. Nada pretencioso, sólo hago lo mejor que puedo. Me honraría mucho que la visitara y comentara. Gracias de antemano.
El postureo me recuerda a un chiste o broma que hacíamos en el trabajo, llamábamos a una extensión telefónica interna preguntando por un sr. Ramirez varias veces, (obvio no existía tal) y después llegaba a el lugar y decía: soy el sr. Ramirez, no me han llamado?
A mí me ha pasado que ven mi obra y la rechazan "porque no encaja en su local" y me propusieron algunos incluso que pinte lo que ellos consideran arte más comercial. Acepto críticas y consejos pero no caigo en eso de pintar lo que les gusta a otros y no a mí.
Esta obra de mi autoría ha sido vista más de 9,000 (Nueve mil) veces en mi cuenta de Twitter:twitter.com/Miguel_Conesa/status/784970483221626880 Mientras que en una Galería apenas una docena de personas conocíeron mi trabajo. Este otro blog, que hice en el 2007, de una serie titulada:"Nacimiento de Islas" ha sido visitado más de 19,000 ( Diez y nueva mil veces) www.angelfire.com/co2/conesaosunamiguel/ Tengo varios blogs. Nadie puede decir que soy un artista desconocido. También estoy en ArtSlant y Saatchi y he podído vender unas obras sin la intervención del blog. www.artslant.com/global/artists/show/316488-miguel-conesa-osuna?tab=PROFILE www.saatchiart.com/account/profile/313437
Paso y paso el tiempo: solo que en mi no pasa, no está no existe , admirador de arte ya que soy joyero, solo que c/u de sus obras equivalen a una pieza única, en lo personal quiero instalar montar abrir al público 1 por ahora. ¡¡¡¡¡ Que me revomienda !!!! Gracias por la atención
Otra idea es exponer en tu propia casa o estudio, o crear una red de casas de artistas abiertas al público en una fecha determinada o exponer tu obra en la calle, es un espacio visible y pidiendo permiso antes, claro obras de no mucho valor, sería más como un experimento social a ver como interactúa la gente con obra "abandonada"
Me gusto muchísimo tu canal Antonio, me gustaron tus criticas y la calidad de tus videos, es de lo mejor que visto en youtube. Desde ahora seré tu seguidor. Un Abrazo desde Chile
Hay un concurso #versionathyssen a quién le darías los premios y que piensas de los anteriores ganadores? Mucha gente participa y podría ser interesante saber tu opinión en un video. Gracias por tu canal es muy inspirador y formativo
La mejor galería es mi cubo de basura donde mando a criticar todo lo que hago de hay no sale crítica ninguna a mi cubo de basura se lo agradezco todos los días es más todos los días le doy puerta para que siga su vida independiente y que no diga que tengo influencia sobre el