Les tonalités expliquées très simplement 

Superbe et très clair avec un beau sourire et une belle voix

Époustouflant, Merci,quelle explication claire !

Merci pour ta clarté j’adore ta chaîne et tes vidéos, ta douceur est apaisante, pour ma part je pratique le piano

merci pour cesinformations à revoir !

Bonjour, merci pour vos explications qui sont très claires. Je m'abonne.

Merci d'avoir partagé votre savoir ; j'ai apprécié. Ce fut très clair. Portez-vous bien ;-)

Merci merci magnifique cadeaux que vous nous faites Je m’apprête à regarder cette vidéo qui tombe à pic j’ai vu les autres Je joue de la clarinette aussi et je chante 🪈🎷🎤🎹🎸😅

Très bon !

CC Camille, merci pour cette vidéo, bien expliquée. moouahhh

Merci beaucoup

Merci❤❤❤

.. Bravo.. Je ne connais pas la théorie musicale et vous avez bien raison de nous l'enseigner . Il me semble entendre une oreille absolue et un cursus de musique classique . Les musiciens de jazz justement auxquels vous faites allusion , jadis étaient surprenant justement pour leur improvisation outre les shémas rythmiques mélodiques et harmoniques en favorisant l'énergie vibratoires des sons . Aujourd'hui c'est tout autre chose les compétences sont beaucoup plus techniques que vibratoires . C'est tout de même bien mieux de savoir manier les sons théoriquement..Aujourd'hui les compétences théoriques suffisent pour être recruté au détriment même de la musique. Quant à se demander à quoi ça sert les tonalités en tant qu'analphabète de la musique , je dirais que s'il y en a plusieurs c'est que ça doit servir à quelque chose lol,, oui et mais force est de constater justement que si au piano j'accompagne un clarinettiste qui maitrise assez bien la tonalité de do par ex , et moins bien les autres , eh bien pour le bienfait de tous ,harmoniser une mélodie qui serait en Fa en do afin que le clarinettiste soit à l'aise .. C'est encore plus vrai pour l'accompagnement d'un chanteur auquel nous devons systématiquement adapter la bonne tonalité à sa tessiture.

merci pour les éclaircissements. j'ai gardé le truc pour retrouver les gammes relatives: en partant d'une gamme majeure, on descend de 1,5 ton, en partant d'une gamme mineure, on monte de 1,5 ton. et ça marche super en impro en MAO par exemple pour moi.

c est très inintéressant merci

Je compte suivre chacune de vos publications❤. Je m'abonne je like et je vous dis :merci

Merci J’attends le programme de formation impatiemment

Bonjour à vous. Merci pour votre travail, j'ai 40 ans d'enseignement. guitare piano basse. En résumé; L''OUTIL clef: le CYCLE des quintes, 2 tétracordes majeur, notion de SENSIBLE ....La fin de la gamme de do sert à commencer la gamme de Sol Sol la si do // ré mi Fa# sensible de Sol , ordre des #.... C'est pourquoi l'accord de do appelle le Sol Ré La Mi Si ....Amicalement EmaB créateur de la Tablanote guitare=nom du son devant chiffre tablatture). vous pouvez voir le tuto Tétracorde majeur avec des cartes

Vidéo très importante.Je suis professeur d'harmonica, et mes élèves me posent régulièrement la question:"A quoi ça sert les tonalités," .J'ai résolu le pb ainsi: dès qu'ils savent jouer un morceau simple en DO. ,de les obliger à jouer la mélodie en partant d'une autre note,pour qu'ils passent en G ou en F,et quand ils ont compris on aborde d'autres tonalités (ce dit en passant est relativement difficile à l'harmonica chromatique, car non seulement les notes changent ,mais les "soufflés/aspirés"changent aussi

Bon, ce n'est pas une vidéo pour débutant ! En tout cas bravo pour votre chaîne.

Système plus compliqué que d'apprendre les intervalles des gammes (en sachant qu'en plus qu'en mineur on a potentiellement plusieurs gammes). Donc au début, la bonne vieille méthode, on travaille ses gammes de base comme un mulet (pas la peine de se taper le "thesaurus of scales and melodic patterns" de Slonimsky... ça, ça sera plus tard) pour les avoirs en automatiques en doigtés "de base" (qui ne seront pas forcément les doigtés utilisés pour tel ou tel morceau). Et en cas de doute (pour les débutants de chez débutant), l'ordre des dièses et des bémols (deux "mantras" qui s'apprennent en 10 secondes) le trucs mnémotechnique de l'avant dernier bémol et de la note au dessus du dernier dièse pour les tonalités majeures, et le relatif mineur. Temps d'apprentissage, 10 minutes. Au piano, c'est un peu plus sioux quand on doit réharmoniser à toute blinde quand un ou une vocaliste ne démarre pas sur la bonne note (on n'a pas les même réflexes en si mineur, qu'en do mineur, vu que dans le répertoire jazz, pop, variété, il y a des tonalités où on ne joue que 3 fois pas ans.... cf. le jazz où les thèmes écrit pour "instruments transpositeurs", sont souvent en si b, fa, mi b, la b,... et qu'il y a peu de standard en ré par exemple donc quand on tombe dessus, on est un peu moins en zone de confort pour "tirer à vue"). Sur les instruments à vent (je suis pianiste et trompettiste), un bon exercice qui ne mange pas de pain, est , une fois déchiffré dans sa tonalités d'origine, de le jouer d'oreille dans toutes les tonalités (majeurs s'il est en majeur, mineures s'il est mineur... et si ça module au milieu on module aussi). Dans le temps, au piano, pour me "chauffer", j'improvisais sur deux thèmes de Bill Evans où la règle de jeu est de changer de tonalité entre tous les chorus : "Comrade Conrad" (rien de bien violent, ce sont essentiellement des enchainements de 2-5-1... avec le gag 8 mesures en 4/4, 8 mesures en 3/4) et "Sugar plum". Mais dans l'absolu, on peut faire ça sur n'importe quoi en modulant à la quinte ou la quarte entre chaque tour de manège.

Super mais un peu rapide pour tout comprendre… je vais voir les autres vidéos merci 🙏 😊

Pas tout compris mais sympa pour refléchir. Merci !

Bonjour Camille, Je pense qu'il est déroutant pour un "innocent" de changer de tonalité tous azimuts c'est à dire de transposer d'une armure "vide" à plusieurs dièses ou bémols ce qui peut facilement arriver si l'on varie simplement la note initiale de la mélodie par demi tons. Et ça peut être ingérable instrumentalement car, selon l'instrument, certains doigtés peuvent être "injouables", surtout pour des débutants... L'idéal est de partir d'une mélodie en C, non altérée, et de la transposer selon le cycle des quintes ou les altérations apparaissent progressivement : C, G (#), D (##), A(###), E (####).... F(b) Bb(bb) Eb(bbb) Ab(bbbb)... pour le mode majeur. Idem avec les relatives mineures. L'idéal est aussi de travailler sur un clavier (de piano ou autre) où l'on visualise et matérialise les intervalles et la transposition de façon linéaire au lieu de devoir penser uniquement des doigtés, totalement abstraits musicalement et parfois acrobatiques... Enfin, ,il est important de préciser que la note de départ d'une mélodie n'est pas forcément la tonique de sa tonalité, c'est même rare !... Plus souvent la dernière ("résolution") ! :)

Cool

❤bravo 20 ans de solfège et la tout est évident ! Pouvez vous aborder les modes je joue du jazz merci

Merci pour cette vidéo Je serais interresse pour une vidéo expliquant comment mettre des notes de passage pour lier les accords. Merci de votre retour Xavier

10:06 Je ne suis pas d'accord avec ce point, mais je suis prêt à en débattre 🙂 : quand j'écris une mélodie dans le mode mineur, j'utilise souvent un polymode : le mode mineur harmonique quand la mélodie monte du 6e degré au 7e degré (les vrais 6e & 7e degrés de la gamme mineure) ou quand le 7e degré est seul, le mode mineur naturel quand la mélodie descend du 7e au 6e degré ou quand le 6e degré est seul. Les structures mélodiques ne sont pas du tout les mêmes que dans le mode majeur.

Bonjour, pouvez vous me dire d'où provient la partition affichée a 3'11 ? Merci d'avance !

Bonjour, Je suis vos vidéos depuis quelque temps et les trouve très intéressantes. Comme vous, je joue de la clarinette dans une fanfare et tombe également régulièrement sur ces montées de double-croches. Pourriez-vous faire une vidéo sur le sujet à l'occasion ? Merci d'avance. (En fait, je me rends compte que mon principal problème ne sont pas les dièses et bémoles ou le rythme mais le passage du LA medium au SI clairon.) P.S. une petite erreur s'est glissée dans votre vidéo à 2:50. Ce n'est pas du RE mineur mais du SOL mineur. Le Ré final fait partie de l'accord qui est complété par les autres voix.

Bonjour, vos explications sont toujours très clairs comme sur ce sujet des tonalités avec un schéma simple qui permet de bien comprendre. Cependant, il me reste une interrogation. Quel est le but de toutes ces tonalités si finalement on retrouve le même schéma sonore pour une tonalite en C et D ou bien en Cm et Dm par exemple. Hormis les changements de tonalités au sein d'un même morceau qui permettent de redinner un second souffle à un thème, pourquoi ne pas se contenter de jouer dans la même tonalité majeur ou mineur ? Merci pour tout cet éveil transmis avec pédagogie.

06:41 C'est l'intuition qu'avait John Coltrane, quand il improvisait avec une méthode qu'il appelait "la méthode des numéros". 🙂

Pas tout compris à la 1ere lecture… mais je la regarderai la vidéo une 2e fois. Cela me semble très intéressant.

Tien moi au courent quand la formation programme d'accompagnement seras prête svp merci

Merci pour cette vidéo très pédagogique. Il subsiste tout de même une question pour moi. Je suis compositeur (très amateur). Je compose des morceaux avec des suites d'accords (guitare) et une mélodie (chant). Sur cette base viennent ensuite d'autres instruments qui accompagnent. Les musiciens me demandent souvent en quelle tonalité est tel ou tel moceau... et je suis incapable de répondre. Comment faire pour trouver la (ou les ?) tonalité(s) d'un morceau de musique à partir d'une suite d'accords et des notes de la mélodie ? (Et inutile de regarder l'armure, je n'écris pas de partition pour ces morceaux 🙂). Si vous pouviez répondre à cette question, un grand voile de mystère se lèverait... 😉

Merci pour cette initiation très claire mais un peu complexe tout de même. Vous n'avez pas parlé ni de note tonique (le do pour la gamme do majeure par ex.) ni de note sensible (le si pour la gamme do majeure) est-ce volontaire ?

Merci pour ces indications. Un petit bémol toutefois : vous dites que la gamme majeure a le même schéma que sa relative mineure. Que voulez vous dire ? Les demi tons ne sont pourtant pas placés aux mêmes endroits ? 😮

Bonjour Camille 🙂 Attention à 10:15 La gamme majeur c'est 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7... OK Mais sa relative mineure, la gamme mineure naturelle c'est aussi 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7 sauf que l'agencement des tons et demi tons est différent. 1 c'est la tonique et 6 c'est la sixte. Dans ton exemple en La mineur, le La est bien la tonique, donc 1, et non pas 6.

alors j’ai pas compris pourquoi les initiales ? autant garder les vraies syllabes avec le TI à la place du SI c’est bien plus pratique pour chanter non ?

"Est-ce que vous êtes capable de ... " et je zappe.

Super , mais je préfère les notation anglosaxonne : ABCDEFG. Pourquoi ne pqs utiliser les notation repandu dans le monde?

Merci c'est utile, mais je reste sur ma faim : ces explications sont du solfège pur, pas de la musique (supposée transmettre de émotions, pas juste jouer des notes) ! La question des tonalités reste "quelles sont les émotions ou affects convoqués par les différentes tonalités et pourquoi ? Je veux composer un morceau nostalgique, pourquoi je choisis le Do mineur ?... JS. Bach compose une chaconne à la mémoire de sa première femme défunte, il choisit le Ré Mineur, terriblement triste (avec un Ré majeur au milieu du triptyque que Joshua Bell décrit comme "une rencontre avec un ange"). Ce même Ré Majeur triomphant que Haendel choisit pour son Halleluia du Messie. Sachant que les exemples que je viens de citer sont issus de musiques jouées en tempéraments inégaux, où les différentes tonalités avaient encore de véritables saveurs (car des intervalles inégaux). Mais alors, à l'époque romantique, pourquoi Beethoven, Chopin, Debussy ou Rachmaninov choisissaient une tonalité ? Juste pour la position des doigts sur le clavier - ou l'usage de trompettes en Ré ? sachant que prendre un morceau de musique sur un piano numérique et le transposer d'un demi-ton (il y a un bouton pour cela) revient à changer la tonalité, sans modifier le morceau, et est exactement équivalent à modifier le pitch du La (de 415 à 440 Hz par exemple)...

Le meilleur conseil à donner en musique c'est de prendre un (bon) professeur ! car le tête à tête, prof- élève est irremplaçable. Le seul véritable moyen de bien apprendre à jouer d'un instrument ou de chanter.

09:27 Je suis professeur de musique, moi aussi. Loin de moi, l'idée de venir ici pour critiquer ton travail, mais je trouve que cette méthode est dangereuse, car si l'on considère la solmisation de la gamme mineure comme relative à une gamme majeure, on perd la notion de Tonique : la Tonique de do majeur est do, mais celle de la mineur est la. Ou alors, il faut retenir qu'en mineur, la Tonique est le numéro 6, mais je trouve que ça complique tout.

Un même schéma mélodique pour une chanson dans toutes les gammes? Quel secret dévoilé!

Je comprend RIEN😢😢😢

Désolé, mais c'est toujours aussi hermétique, voire ésotérique, pour moi !

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