MIDNIGHT MAMBO JOSE CURBELO 1951 

Quienes son los bailarines?

I am the son of Lavaca and it never fails to make me smile!

Bless your father, and bless Sabu.

James Santiago james my name is eddie rivera musician timbalero your dad is my hero please call me at 212 470 9654 I would like to more about dad. he was the best. god bless.

@@RSMGsndchannel del tu de mi padre cuando goven com el presidents Batista plado Cuba era libre y si se diflutava en glande

lo que pasa es que con el bloqueo a Cuba hasta canciones de compositores de la isla aparecieron como de autoría de músicos de esos que le pusieron salsa a lo que es música cubana y que se movían y algunos todavía están en Nueva York y otras partes.

Amén

BIOGRAFÍA: de Padres PUERTORRIQUEÑOS... Louis "Sabu" Martínez fue uno de los conguistas más prolíficos de la historia de la música afrocubana. Además de sus propios discos, Martínez grabó con músicos de jazz tan influyentes como Dizzy Gillespie, Horace Silver, Buddy DeFranco, J.J. Johnson, Louis Bellson, Art Farmer y Art Blakey, y con vocalistas de jazz como Tony Bennett y Sammy Davis, Jr. Al emigrar a Suecia en 1967, siguió aplicando sus ritmos altamente melódicos a una larga lista de grabaciones de intérpretes suecos de primera fila. Nacido en el Spanish Harlem de Nueva York, Martínez pasó su infancia golpeando ritmos en latas en la calle 111. A los 11 años, actuaba cada tres noches en la calle 125 por 25 centavos la noche. Todavía era un adolescente cuando empezó a tocar con bandas latinas, como las dirigidas por Marcelino Guerra y Catalino Rolón. En 1944, pasó un largo periodo viviendo en Puerto Rico. Después de servir un año en el ejército, a los 17 años, Martínez retomó su carrera musical como miembro del trío del creador del mambo Joe Loco. En pocos meses, su forma de tocar atrajo la atención de los músicos de jazz. En 1946, comenzó una larga asociación con el baterista Art Blakey. Martínez y Blakey siguieron trabajando juntos periódicamente hasta 1959. Además de liderar la sección rítmica en el innovador álbum de Blakey Orgy in Rhythm en 1954, apareció en los álbumes de los Jazz Messengers Cu-Bop y Messages en 1957. Martínez siguió siendo un músico de sesión muy solicitado. Además de tocar música tradicional latina con los Lecuono Cuban Boys, colaboró con Charlie Parker y Max Roach durante una temporada de 13 semanas en el club neoyorquino Three Deuces. En abril de 1949, actuó con el clarinetista de swing Benny Goodman. El punto álgido de la carrera de Martínez llegó en 1948 cuando se unió a la banda de Dizzy Gillespie, tras el asesinato del influyente conguero Chano Pozo. Durante los nueve meses que actuó con el grupo, tocó en cinco álbumes: Dizzy, Dizzier and Dizzier, 16 Rare Performances, When Be-Bop Met the Big Band y Diz. A cambio, Gillespie apodó a Martínez "Sabu" al notar su parecido con el popular actor indio Sabu, el "Chico Elefante". A pesar de su fama, Martínez luchó contra la adicción a la heroína. A mediados de los 50, dejó brevemente la música para regentar un local de striptease en Baltimore. Aunque superó su adicción en 1956, tardó varios años en liberarse "psicológicamente" de las garras de la droga. Formando su propio quinteto, Martínez grabó tres álbumes memorables: la obra maestra afrocubana Palo Congo en 1957, y dos, Safari y Sorcery, en 1958, que han sido descritos como "los discos de exótica más salvajes de la historia". En 1960, Martínez colaboró con Louie Ramírez para grabar el histórico álbum de jazz latino Jazz Espagnole. Cuatro años más tarde, se trasladó temporalmente a Puerto Rico, donde actuó con varias bandas, entre ellas la Johnny Conquet Orchestra, y conoció a su futura esposa, Agneta. En 1967, se casaron y se trasladaron a la tierra natal de Agneta, en Suecia. Martínez permaneció allí el resto de su vida. Poco después de mudarse a Suecia, Martínez aceptó un trabajo con la revista musical de Lill Lindfor. Así comenzó una larga relación con los músicos suecos. Además de compartir sus conocimientos musicales y de la conga como profesor, actuó y grabó con artistas como Cornelius Vreeswick, Merit Hemmingson, Radiojazzgruppen, Björbobandet, la Sociedad Musical Eero Koisvistoinen, la Rhythm Combination and Brass de Peter Herbolzheimer, la Big Band de Gugge Hedrenius e Ivan Oscarsson. Durante su estancia en Suecia, colaboró ocasionalmente con músicos estadounidenses como Kenny Clarke, Art Farmer y George Russell. En 1973, formó su propia banda, New Burnt Sugar, y publicó un libro de ejercicios de conga. Sus últimas sesiones de grabación tuvieron lugar mientras trabajaba en el álbum Brief Encounter de Debbie Cameron y Richard Boone en 1978. Martínez murió el 13 de enero de 1979 de una úlcera gástrica.

@@salsero3982 y que tiene q ver q los padres sean puertorriqueños?. Èl es el q toca las congas no sus padres.

@@jorgemdiezmero 🇵🇷💥¿Artistas puertorriqueños famosos en VENEZUELA? Ay bendito, desde Bobby Capó, Daniel Santos, Myrta Silva hasta Ricky, Olga Tañón y Chayanne ..... Menudo, Chucho Avellanet y Daniel Lugo fueron adoptados; y por favor, no hablemos de nuestros salseros, eso es otro nivel: Héctor Lavoe, Maelo Rivera, Ismael Miranda, El Gran Combo, La India, Marc Anthony, Gilbertito ... ¿Usted sabe quien tiene una fanaticada fiel en Venezuela? EL GALLO 🐓Tito Rojas (pregúntele a los salseros bragaos de allá) ...... gente, sabemos que nos faltan muchísimos mas, pero para muestra con 2 o 3 botones basta, ya captaron el mensaje. Esos son los conocidos .... PERO ¿puede haber otros puertorriqueños que llegaron a Venezuela, fueron exitosos, triunfaron y no tenemos la más mínima idea de que son compatriotas nuestros? ..... claroooo. Tenemos una BORICUA DE ORO. Si les dijéramos, “queremos hablarle de una talentosa actriz puertorriqueña que arrasó EN y DESDE Venezuela, ¿su nombre? Le daremos 2 alternativa y usted escoja: ANA LUISA FALCÓN o PEGGY WALKER ..... el 99.9% de ustedes fallaría, jeje, la actriz boricua se llama PEGGY WALKER ... ¿pero qué boricua se llama así? no es nada común, es cierto pero existen muchísimos boricuas con nombres y apellidos NO hispanos; ella es una. Su padre natural de Londres, Inglaterra, Wilfred David Walker, marino y empleado de la lancha de la Aduana de San Juan, ciudad donde conoció a la que sería su esposa y madre de sus hijos, la profesora VIEQUENSE Hortensia González… y así nace en Santurce una niña que le pusieron el nombre de sus abuelas paternas (para oirse mas anglosajón todavía) … MARGARET ETHEL WALKER GONZÁLEZ. Nace, se cria y estudia en Puerto Rico. Se traslada ya señorita a Nueva York, donde estudia baile clásico, producción y dirección de TV. Acepta una oferta de trabajo en Venezuela, se muda a Caracas en 1953 (22 años) y desde que llega ¡brilla! Tenía todo: belleza, inteligencia, estudios, talento Y MUCHAS GANAS. Esto publicó hace 2 años el periódico venezolano "Últimas Noticias" que honraba su huella: - animadora encargada de presentar al tenor Alfredo Sadel en el programa que cerró el PRIMER DíA de transmisión de Radio Caracas Televisión. - se convirtió en la PRIMERA MUJER en Venezuela en sentarse frente a los controles en un canal nacional, con programas como El Capitán Futurus, El Doctor Nillo Flojo y Cita a las Once. - protagonista de ¡Qué lindo es quererse! (version venezolana de “I love Lucy”) que se mantuvo 4 años al aire, con episodios semanales de media hora. “Durante 12 años, Walker se mantuvo como UNA CARTA GANADORA de RCTV (Radio Caracas Televisión) .... En 1964, rompió el vínculo laboral para convertirse en LA ESTRELLA del espacio La Novela de la Noche, de la nueva Cadena Venezolana de Televisión (hoy VTV)". Desde el incio de la TV en ese país hermano, durante toda la década de los 1960’s hasta principio de los 1970’s, la actriz puertorriqueña fue TODA UNA ESTRELLA (ver el muro), protagonizó novelas con gran éxito en Venezuela y en toda la América Hispana; LA GATA y LA SATÁNICA son clásicos. Cuando hablemos de los grandes boricuas que han brillado en Venezuela, no puede faltar la hermosa santurcina PEGGY WALKER. PUERTO RICO: CANTERA INAGOTABLE DE TALENTO

I didn`t know that. Thank you very much.

Muchas gracias por la aclaracion, ya voy a corregir.

Quien es el que arranca esta pieza y toca el barítono?? Gracias

Asi es.

El predominante factor musical "boricua" Desde inicios de los 1930's los boricuas dominaban el escenario musical y eran los dueños de la mayoría de la orquestas de Nueva York. A partir de 1955 ese control se consolidaría ya que músicos que tocaron en alguna que otra orquesta cubana, como Tito Rodríguez, Tito Puente, Charle Palmieri, Ray Barreto entre otros, ahora eran los dueños de sus propias orquestas. En el Palladium, principal centro musical bailable de la ciudad estaban la orquestas de los boricuas Tito Puente, Tito Rodríguez y la orquesta del cubano Frank "Machito" Grillo, que estaba irónicamente constituida principalmente por músicos boricuas. Su estilo musical obedecía a un tipo de Mambo-Jazz con Swing, mas norteamericano que caribeño y que se conoció como Latin Jazz.[ver] Por otro lado tenemos a la sensación de Puerto Rico, Cortijo y su Combo con Ismael Rivera, "El Sonero Mayor" con un estilo guarachero, que unía las tradiciones borincanas de la Bomba, Plena, Seises, siendo el mas auténtico y caribeño. Claro en Nueva York, habían otras agrupaciones musicales mas tradicionales cuya referencia era las charangas o el son montuno, pero siempre construida mayoritariamente por boricuas. Ya allí, se estaban gestando y cocinando unos cambios musicales que pasarían por el Cha cha cha, Mambo jazz, Charanga, Pachanga, Bogaloo hasta llegar así a la Salsa. Martin Quñones,Rafael Cortijo,Kito Vèlez,Mario Cora,Voz Falsete,Eddie Pèrez,Roberto Roena,Sammy Ayala y vocalizando el Sonero Mayor Ismael MAELO Rivera Rafael Cortijo y su Combo con Ismael Rivera 1956, llegó a Nueva York con Guarachas y Ritmos Afroboricuas Entre los años 1960 y 1969 personajes como, Charlie Palmieri, Pete Rodríguez, Willie Colón con Héctor Lavoe, Richie Ray con Bobby Cruz, Rafael Ithier con El Gran Combo, Louie Ramírez, Bobby Valentín con Frankie Hernández, Tommy Olivencia con Chamaco Ramírez, Rafael Cortijo y su Bonche, Ray Barreto con Adalberto Santiago, Tito Puente, Roberto Roena y su Apollo Sound, Willie Rosario con Chamaco Rivera, Ismael Rivera y los Cachimbos, Quique Lucca y La Sonora Ponceña, Eddie Palmieri con Ismael Quintana entre otros dueños de estas emergentes agrupaciones musicales y cantantes, estaban puertorriqueñizando el nuevo sonido musical, al que se le incluyó su folclor y las letras de sus mejores compositores como, Tite Curet, Rafael Hernández, Pedro Flores, y Bobby Capó entre otros.... Solo el dominicano Johnny Pacheco con el boricua Pete "Conde" Rodríguez, los cubanos Justo Betancourt, Héctor Casanova, Celia Crúz, o el judio americano, Larry Harlow, se mantuvieron tocando con influencias primordialmente cubanas dentro del grupo de la Fania. Hubo otros grupos o cantantes ajenos a la Fania, pero sin mayor trascendencia discográfica. Habían entonces (3) tres variantes salseras, el estilo puertorriqueño de Nueva York, el estilo autóctono puertorriqueño de la Isla y el estilo cubano de Pacheco y Harlow en Nueva York, esto ocurría en unos momentos en que aún no se definía con claridad su identidad sonora. Veamos que nos puede decir Rubén Blades al respecto -Desde joven en Panamá, antes de llegar a Estados Unidos, note una diferencia entre las producciones de "salsa" hechas en New York y las de Puerto Rico. En New York, aun tratándose de músicos Boricuas, o sus descendientes, el sonido de cada producción reflejaba dos posibilidades: (1) por un lado, la influencia del Jazz norteamericano, o por el otro, la copia de temas de letra, estilos, estructuras y guajeos de piano que reafirmaban la influencia de Cuba.- (2) En cambio, en Puerto Rico, las Orquestas como La Sonora Ponceña, planteaban un argumento mucho mas criollo, con temas profundamente identificados con la realidad de su medio, por ejemplo: "Pio-Pio", imposibles de ser hechos en New York; Tommy Olivencia con "Plante Bandera", o Willie Rosario, Roberto Roena y el propio Papo Lucca, a pesar de incorporar sonoridades y giros de jazz newyorquinos a sus arreglos, crearon un estilo muy puertorriqueño que los distinguió siempre del sonido de New York. Para mi fue siempre claro el que me encontraba antes dos distintas perspectivas de música, de actitudes, de intenciones, de manifestación cultural y política.-

Con el debido respeto al músico Boricua, la base musical pertenece a Cuba. La influencia de la música cubana en el Caribe, Latinoamérica,Panamá, Colombia, Venezuela, Peru etc. fue considerable.

@@oscarjaimes9746 La música cubana perdía vigencia en Nueva York a finales de los años 50's. sufría de desgaste natural. La música cubana que había gozado de gran popularidad en los 40's y 50's comenzaba a perder vigencia, que ya desde finales de los años 50, venían en franca decadencia ante un público que exigía una música mucho más rápida y adaptada a los rápidos cambios que siempre acontecen en la ciudad de Nueva York. Las casas disqueras que grababan a cubanos como Arsenio Rodríguez o Machito, los presionaban para que aceleraran su música y se pusieran a tono con los tiempos, y aunque, Arsenio no lo quería hacer, este tuvo que ceder ante el embate de un grupo grande de músicos jóvenes que en la tarima se movían muy bien y tenían unas figuras llamativas para los asiduos jóvenes latinos que se encontraban al vaivén del rock, la balada y la música puertorriqueña.🇵🇷☝️

@@oscarjaimes9746 Orquesta de Arsenio Rodríguez Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y. Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York finales 1951 a 1952 En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10). -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus musicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua- José Fajardo (flautista y músico cubano) A finales de la década de los cuarenta (1947) viaja a la ciudad de Nueva York en busca de cura para su ceguera, pero el oftalmólogo español Ramón Castroviejo le diagnostica que su enfermedad (Retinitis Pigmentosa), hasta ese momento era incurable. Y allí compone el tremendo bolero "La vida es un sueño" que nace de las lecturas de las rimas de Gustavo Adolfo Domínguez Bastidas conocido en la literatura como Gustavo Adolfo Bécquer, que Dalia, prima de Arsenio le leía a éste en los ratos de esparcimiento. Arsenio regresa a Cuba y aún consternado por el dolor de tener a su hermano Kikí preso por la muerte de Wilfredo Mayo un ñañigo que tuvo un altercado en el barrio Los Sitios con Arsenio y por la noticia de quedarse el resto de su vida en penumbras lo llevaron a componer el bolero "Me siento muy solo" que describe la tristeza y el dolor de vivir agobiado por los golpes que da la vida. Arsenio regresa a Nueva York en 1950 con la idea de quedarse definitivamente, pero a los pocos días viaja nuevamente a Cuba donde deja unas grabaciones, y en 1951 decide definitivamente radicarse en los Estados Unidos creando un nuevo Conjunto gracias a las diligentes y bien logradas conexiones que había hecho su hermano Raúl Manuel Travieso. Para poder montar la Orquesta tuvo que contratar músicos puertorriqueños que estuvieran afiliados al Sindicato de Músicos de la ciudad. El grupo despegó en el firmamento nuevayorquino con presentaciones y grabaciones que de inmediato le permitieron un reconocimiento y un respeto entre el círculo de músicos de la ciudad de los rasca cielos. El músico cubano se fue a vivir al Barrio Latino donde compartía con los jóvenes músicos puertorriqueños de aquellos años como Tito Puente, Tito Rodríguez, Charlie y Eddie Palmieri y los ya experimentado Augusto Coen y Noro Morales entre otros. Inicialmente el son montuno de Arsenio era visto como algo exótico y raro, pero que despertaba interés por la forma en que se tocaba el tres y la percusión, era algo bien macho, bien negro y con unos enlaces rítmico-melódicos bastante complejos que permitían ver unas posibilidades de un cambio de la rumbita, la guaracha y otros aires musicales del Caribe simplificados a través de las orquestas de Xavier Cugat y Enric Madriguera y otros. Arsenio llegaba con un montuno fuerte, lento hiriente y bien cubano, un son que hablaba de barrios de Cuba como Los Sitios, Carraguao, Belén y Pogolotti entre otros; también se hablaba de los clubes de sociedades de afrodescendientes en Cuba que despertaban la curiosidad de los músicos, bailarines y parroquianos desprevenidos que escuchaban la música del Conjunto de Arsenio, y era que Arsenio tenía una particularidad de montar el tres por encima de todos los instrumentos y cuando llegaba a lo que él llamaba diablo, se descargaba un solo de piano. El estilo de música de Arsenio, iba a una velocidad muy lenta y no atraía al público hiperactivo de la ciudad de Nueva York. La música era muy cubana y estaba alejada de la realidad de que estaba en una ciudad que albergaba más boricuas🇵🇷 que San Juan de Puerto Rico y sus 5 ciudades inmediatas alrededor.

Ernesto M, Jimmy Santiago (La Vaca) en el timbal

Y eso q tiene ? Mùsicos buenos hay en el mundo entero.

Pero lo dirigía un cubano .el manda es arreglista y el director de orquesta asisean chinos tiene regirse de las partituras