Mis CINCO recomendaciones de OBRAS MAESTRAS de la salsa |  

Excelente Hermano que Bueno Tu Comentario y Éxito en Aquellas Latitudes..Saludos desde Venezuela....Que Viva Nuestra Música Latina....

Éxitos hermano!!!

Amigo Rigoberto reciba un saludo muy cordial desde Colombia y tiene mucha razón en lo de las obras maestras de la música Afro-Antillana, yo personalmente no le llamo Salsa, para mí es simple, un nombre meramente comercial, es como el tema que trata de las obras maestras, y son maestras por qué se salen de lo simplemente comercial, son obras dónde todos los músicos que van ha participar pueden darle rienda suelta a su saber, y al sentir que genéticamente corre por sus venas de forma muy natural, sin verte sometido a qué te digan, no le pongas mucho sabor por qué pierde lo comercial. Son obras maestras por qué se salen de lo normal, dónde el arreglista busca la forma de enrriquecer la obra con una armonía más avanzada, en dónde la parte de los metales, la melodía está por lo general enrriquecida con células Jazzisticas, con una percusión contundente e intrincada. Me llamo la atención el título Obras Maestras de la Salsa enseguida me dije voy a ver si tengo esas obras, y si señor las tengo, y como dice usted existen muchas más, pero no caben en un solo programa.Lo felicito un buen programa muy interesante.

Amigo quiero cumicarme contigo. Vivo en Montreal

Que bueno Jonattan ojala logres expandirte mucho mas y lleves bastante cultura latina a esos compatriotas latinoamericanos que por alla hacen vida y tambien a los canadians. Exito hermano

totalmente de acuerdo mi estimado esucho saldesde los 17 años tengo 48 y como decia socrates solo se que nada se no sabia michs de esto gracias por la ilustracion del malo

X2 compañero.

De acuerdo

Estoy de acuerdo con Sergio MG la V de Bettoven con Markolino Diamond y Frankie Dante , Chivirico Dávila es una gran obra musical , por los arreglos musicales los músicos seleccionados es algo tremendo.

Pero cómo van a dejar por fuera la obra maestra de Larry Harlow “La Opera de Hommy”? Es el único disco de Salsa con ese formato es una Opera!!! Aunque si estoy de acuerdo con el disco de Markolino si señor también es una obra maestra fue el mejor pianista de esa época en New York.

PARA MI ES Eddie Palmieri, Papo Lucca, Richie Ray!

en serio preguntele por esos hits que yo subi que son no grandes sino Legendarias

@@carlosmcanino3826 tiene e link para poder escucharlos

muy cierto, comparto tu comentario.

Pero por supuesto, no más hablar de lo que ha hecho Ricardo Ray Booby Cruz merece una dedicación especial y un capítulo importante en la historia de la salsa.

Ahora lo busco parce

Asalto navideño volumen 1

Exacto. Aun hoy, sigue siendo el disco mas representativo de nuestra navidad boricua.

Se nota que es abogado y que ha estudiado el maestro Rigoberto

@@HowBlairYou q

total

Exactamente

Simplemente ese LP es el mejor de todos los tiempos

@@armandobravo790 Buen Lp, pero no el mejor de todos los tiempos.. quizas los mejores solo de piano..

este mismo iba a agregar lo mejor que he escuchado despues de rican struction

@@armandobravo790 Particularmente yo, si me quisiera llevar algo al más allá cuando me toque, sería ese LP... simplemente no tiene desperdicio y el otro disco de Markolino, "Brujería" ha sido muy subestimado.

@@golo1955Salsa Usted puede oír el tema "Sabrosón", magistralmente soneado por Chivirico y dígame si esa descarga, libremente ejecutada por los músicos, no es una genialidad, al igual que en "Por qué adoré". No son solo los solos de piano.

Segunda parte, segunda parte!!!

Señor Malo 😄👍🏻

SEGUNDA PARTEEE

No la va a hacer, por eso le dicen "El malvado"

@@andreapaolabrissolesedelat568 JAJAJAJA SEGUNDA PARTEEEEE

“La Ópera De Hommy” es aún mejor del mismo Larry Harlow es el único disco de Salsa de la historia en crear una Ópera.

por eso q al el le paresca una obra maestra no quiere decir q todo el mundo va a estar d acuerdo con el

Con la Sonora Poncena me gusta mas

Maestro, le faltó hablar de la Canción " Changuiri" de la puerto rico allá Star, que por cierto casi al final Texidor dice en su descontento, ( Para esa gente que no me llama), Saludos Rigoberto Villalta, desde Panamá.

Qué dichosos somos por haber vivido ese boom de la salsa. Amamos nuestras raices y la excelente calidad de músicos, cantantes y de la cantidad de producciones, una mejor que la otra. Gracias a la vida...

Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana. Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa",

@@salsero3982 Mire mi amigo... yo solo sé que si no fuera por la variedad de Ritmos, Formatos De Orquesta e Instrumentos Musicales, que se originaron en Cuba, en este momento ni siquiera tendríamos tema de conversación. Saludos.

Desde la imposición de la ciudadanía estadounidense en el umbral de la Primera Guerra Mundial, los boricuas viajaron a Nueva York en busca de mejorar su condición de vida. Los músicos no fueron la excepción. Desde el principio de la década de 1920 los músicos puertorriqueños grabaron para las casas disqueras norteamericanas la música que estaba de moda en las comunidades puertorriqueñas. Además de música jíbara y hasta música norteamericana como el Charleston, el Fox Trot, y el Two Step. La industria disquera era una industria muy controlada, dónde los estilos músicales lo dictaminaban los empresarios y no los músicos, y era más económico contratar artistas locales en Nueva York, que viajar con estudios portátiles a Cuba, Santo Domingo o Puerto Rico. Es por eso que existen tantas grabaciones antiguas de sones y guarachas tocadas por personal en su mayoria puertorriqueño en los Estados Unidos. Fue en este contexto donde los puertorriqueños se vieron beneficiados en el momento presente y por los cambios que eventualmente ocurririan en el futuro. Nuestros grandes compositores, tales como Rafael Hernández, Pedro Flores, Plácido Acevedo, Pedro "Piquito" Marcano, entre otros, compusieron dentro de este molde comercial, uno que les permitía expresar sus sentimientos patrios, sus penas y sus amores. Esa generación de músicos compuso mayormente guarachas, a la vez de aguinaldos, seises, danzas, o plenas -géneros puertorriqueños y otros sones, boleros, rumbas cubanas, a través de los siglos, las culturas de Cuba y Puerto Rico se han entrelazado frecuente e íntimamente, hemos fornicado músicalmente el uno con el otro. Para mediados de los años 30’s la música cubana en Estados Unidos, se habia comercializado y habia dejado de ser un grupo de 4 a 5 músicos y ahora eran Big Bands al estilo americano, igualmente hicieron lo propio los puertorriqueños. Entonces comenzaron a llegar músicos cubanos a la ciudad de Nueva York, pero no todos los músicos cubanos de las orquestas cubanas podían salír y/o querian salir hacia Estados Unidos o por razones de visado o familiares. Otros no podrían tocar en Nueva York, pues para ello tenian que pertenecer el Sindicato de Músicos de la ciudad, tomando un examen que se les daba en inglés. Por eso en Nueva York las orquestas que fueron creadas por cubanos, estaban integradas casi en su mayoria por músicos puertorriqueños, ejemplo de ello es el caso de “Machito” donde su orquesta, los Afrocuban’s Boys, en sus inicios tenia solo 2 cubanos; Machito y Mario Bauzá y el resto de los 13 músicos “afrocubans” eran puertorriqueños y alguno que otro trompetista o saxofonista norteamericano. Igual ocurría en las demás orquestas de cubanos, pues al no pertenecer al Sindicato de Músicos o ser ciudadanos norteamericanos solo tenian visas de 30 días y se dependía de los músicos puertorriqueños. El caso mas típico que aquí les traigo fue el del famoso conguero cubano Luciano “Chano” Pozo, que para trabajar en Nueva York, un puertorriqueño timbalero (Manny Oquendo) se hizo pasar por el y tomó el examen del Sindicato de Músicos, pasandolo, para que Chano pudiera tener su carnet. Veamos estos comentarios del cubano y dueño de orquesta José Fajardo: -Es imposible montar una orquesta en Nueva York, sin que sus músicos, sean mayoritariamente puertorriqueños, y no recibír de ellos su influencia boricua.-

@@pablobolanos3782 no todo sale de Cuba: trumpetas, thrombone, sax, piano, bajo, ..el bongo y congas si viene de cuba. La guaracha en Puerto Rico adquirió su propio estilo, y llegó a formar parte de otras costumbres puertorriqueñas, tales como los rosarios cantaos, y el (baquiné: Velorio o fiesta en honor a un niño muerto de mediados del siglo 19). Este se celebraba con música y baile, en lugar de rezos, ya que al ser niño se creía que se convertiría en un angelito por estar libre de pecado. En Puerto Rico, se realizó el baquiné con la guaracha como estilo músical hasta mediados del siglo XX en las zonas costeras y montañosas, en la música navideña, la música jíbara y los cantos infantiles. La guaracha es originalmente un género músical de voz y guitarra que vino a Puerto Rico hace varios siglos atrás de España en el compás de 6/8. Todavía algunos tocadores de esta música, ya puertorriqueña, la tocan en este compás. Pero sin embargo, las tendencias modernas influyeron en su ejecución, como paso con casi toda la música nuestra, de acuerdo a las pautas del día. La tendencia en tiempos pasados era de “dar forma” a la música, y esto se trataba de ponerla “cuadrada” o en términos músicales, binarizar el compás. Esto también era la tendencia en los Estados Unidos lo cual se reflejo posteriormente en el género del “ragtime” y luego el “jazz”. Ambos géneros tienen sus raíces en el “contredanse” francés de donde nace también la danza puertorriqueña. De hecho muchas danzas retienen el mismo vaivén del “ragtime”. Un ejemplo popular fácil de reconocer es la danza El Coquí. Dos celebres puertorriqueños que popularizaron la guaracha fueron Daniel Santos y Myrta Silva. Ambos jugaron un papel muy importante en la popularización internacional de La Sonora Matancera.

@@pablobolanos3782 El bongó tiene una historia cultural muy rica. Se le conocia originalmente como Bongo del Monte de origen haitiano. Estos llegaron después de la revolución haitiana a Cuba para 1815 y luego fueron desarrollados por los negros haitianos en la provincia de Guantánamo a fines del 1800. Al estar prohibido en Cuba por ley el uso de tambores, (hasta 1941 por el presidente Machado) conocidos como tumbadoras, barriles y Congas; el Bongó vino a ocupar un necesario espacio. De no haber sido por los negros haitianos, cubanizados luego, la historia del Bongó, no la estuvieramos hablando hoy. *los timbales NO SON DE CUBA: Los timbales, (que no se llamaban timbales) fueron introducidos en Europa occidental en el S.XIV, siendo herederos de los naqqara del mundo árabe. Estos instrumentos, de dimensiones modestas, tenían forma de cazo de cobre sobre el cual se extendía un parche; se tocaban siempre por pares que el músico llevaba atados a la cintura. Estaban afinados a intervalo de quinta y su uso militar se prolongó hasta la segunda mitad del S.XVIII. Ya conocido el tambor por griegos y romanos y llamado también “caja de guerra”, se supone que llega a Europa por dos vías: por España traído por los árabes y por el norte de Europa por los turcos. Aunque después de siglos, los tambores son transformados y reinventados para uso y disfrute de actividades musicales de hoy día Hacia mediados del S.XV aparecieron los grandes timpanis procedentes de Hungría, y rápidamente se convirtieron en instrumento de Corte. La entrada de los timpanis en la orquesta fue paulatina, acompañando en un principio las piezas de carácter militar o reforzando a los metales. Durante los S.XVII y XVIII se utilizaban los timbales por pareja. En el S.XIX su uso se verá aumentado, fundamentalmente gracias a Beethoven, quien le otorga un carácter tonal a los timbales.

Vine por ella y no hubo mención. Y de seguro es una obra MAESTRA sin duda.

Es como escuchar el álbum "The wall" de Pink Floyd.

Totalmente de Acuerdo....Una Obra Maestra

@@avocatdefenseur6539 en realidad es la version latina de la oera rock TOMMY de The Who

Estoy de acuerdo hommy

Ya pasada de 70 y encorvada por los años, camina la doña, y va rumbo pa la iglesia cuelga en sus manos un Rosario y en los labios la plegaria que repite día a día, ayúdame Ña María en éstos últimos años

EXCELENTE el Trabuco.

Hommy latín opera.y el primer álbum navideño que quedó plasmado en la mente y los corazones de todo salsero ...un gusto de Rigoberto y ser su amigo y sobre todo peruano como el ceviche ....el verdadero número uno del Perú abrazos de.

Si. El jala jala también, pero el Sonido bestial es insuperable. Tenemos muchos ejemplos.

Ese lp salsa de harlow