🇫🇷 « Écoutez "Nashville" de No-No Boy de son album Smithsonian Folkways 'Empire Electric.' Nommé par le lieu de naissance de No-No Boy, "Nashville" entremêle de manière ludique des échantillons de pipa chinois, guzheng et dizi, des violons mariachi, des lits de guitares indépendantes rêveuses, et des rythmes entrelacés de claquements de mains, de percussions arabes et ouest-africaines, et de battements de tambour qui évoquent le paigu - un ensemble de tambours « tom » apportés à l’origine aux États-Unis par des immigrants chinois du XIXe siècle. Situé dans un centre de musique country et américaine, « Nashville » révèle les multiples histoires culturelles croisées du son américain. De « Nashville », No-No Boy écrit : "Nashville est ma ville natale. Je suis né et j’ai grandi dans le milieu de la musique. Les gens me demandent souvent pourquoi je choisis de jouer de la musique 'folk' ou 'américaine', en partie parce que je pense que c’est étrange pour eux de voir un gars asiatique le faire. Je n’avais pas vraiment le choix. Notre famille est à Nashville. Mon père Bob Saporiti a joué un rôle important dans le développement de l’industrie de la musique country dans les années 90, en découvrant Keith Urban et Faith Hill, entre autres, et en aidant à promouvoir le genre auprès d’un public international. Plus récemment, la fresque murale 'I Believe in Nashville' de mon jeune frère Adrien fait partie de l’iconographie de la ville. Et les beaux-arts de notre mère Jacqueline sont accrochés dans des maisons du Tennessee. Et pourtant, il y a toujours un petit sentiment d’outsider quand je pense à ma ville natale. Cela vient des déchets du terrain de jeu, du racisme occasionnel et de quelques scènes graves de discours haineux prononcés en plein air contre ma mère vietnamienne quand nous étions enfants. Cette chanson est un effort pour se centrer, quelque chose qui ne devrait pas coûter autant d’effort dans sa propre ville natale. 'Nashville' est une autobiographie romancée. Les histoires des jeunes musiciens de "une guitare et un rêve" qui viennent en ville sont basées sur des histoires hilarantes, inspirantes et tristes que mon père me racontait, et des autres musiciens que j’ai rencontrés en grandissant et qui ont commencé à participer au spectacle. Mais ici l’archétype du chanteur de musique country aux yeux bleus est échangé avec deux protagonistes d’Asie du Sud-Est dans un effort pour apporter mon propre matérialité à l’histoire, mais aussi pour crier les noms de Charlie Prides et Neil McCoy des disques que j’aimais quand j’étais enfant. La musique mélange également des instruments traditionnels asiatiques et pacifiques (guitare en acier, guzheng, tom toms chinois) avec les banjos et les guitares que j’ai grandi en faisant des bœufs traditionnels et des tournées d’auteur-compositeur dans le Tennessee. Le problème avec la tradition, c’est qu’elle est par nature exclusive. La chanson est un pastiche fictif et honnêtement, l’une des chansons les plus vraies que j’ai jamais écrites. C’est mon Nashville. Elle se termine de façon douce-amère mais toujours avec amour. Qui ne se sent pas ainsi au sujet de sa ville natale comme elle s'éloigne inévitablement de l’endroit qui vous a élevé. Il se passe beaucoup de choses ici musicalement et lyriquement, mais heureusement que tout se fond bien." Réalisé par Emilia Halvorsen Saporiti Julian Saporiti : voix, instruments, programmation Emilia Halvorsen Saporiti : harmonie vocale Kristin Weber : violon, voix supplémentaire Hamilton Berry : violoncelle Il y a apparemment des strates infinies de signification à trouver dans le troisième album de No-No Boy, Empire Electric. Vous pouvez écouter attentivement les paroles de l’auteur-compositeur-interprète Julian Saporiti, qui juxtaposent des histoires vraies de lutte dans toute l’Asie et sa diaspora avec le propre héritade de Saporiti avec un traumatisme intergénérationnel. Vous pourriez également laisser la majesté du chant de Saporiti vous envahir, ses mélodies captivantes recouvrant ces thèmes d’un vernis d’espoir et d’extase. Mais la narration la plus profonde se produit au niveau sonore, alors que des sons provenant de tout l’hémisphère Est se mêlent librement à des instruments typiquement américains - banjo et koto, lap-steel et guzheng - tout en manipulant électroniquement des enregistrements sur le terrain de l’eau qui coule, Le gazouillis des oiseaux et d’autres sons naturels nous entraîne dans le présent. Aventureux et touchant, "Empire Electric" offre une vision pour un nouveau genre de musique folk, qui raconte des histoires peu orthodoxes par des moyens peu orthodoxes et trouve de nouvelles voies à travers nos racines enchevêtrées. » 🇫🇷
