Une offrande musicale d'un musicien qui se sait déjà âgé ... plein d'espérance, ayant tout accepté et offrant au Créateur sa vie telle qu'elle a été . Une action de grâce, un remerciement pour la vie exprimé s dans une sérénité et dans une paix pleine de confiance, semble-t-il.
On reste comme stupéfait par tant de beauté. Sans fureur, sans virtuosité Rameau nous emmène dans un monde de grâce de douceur et de noblesse infinie. C'est prodigieux
Beautiful, ethereal, subtle music that touches both heart and soul. Rameau, is an unique Maestro de Maestros who gave the world a most invaluable and precious gift.
Rameau le magicien nous transporte au-delà de l'éther dans cette mélodie envoûtante comment avoir oublié que Rameau était un grand compositeur pendant si longtemps! le maître du traité d'harmonie nous rappelle que la beauté est intemporelle...
This melody takes you straight to heavenly places. How wonderful! How subtle! How my heart is aching, how it yearns for a place to listen to this kind of music forever! 💙😢👏
this is the piece Frans Brüggen played with his orchestra shortly before he passed away ... his last concert ... so this music touches me extremly everytime i hear it .... tears ...
Il serait bon que les français se rendent compte de l'immense réserve de génies et de chefs-d'œuvre incomparables que constitue la musique baroque de leur pays : une richesse où la beauté, la grâce, l'équilibre, l'élégance, la concision semblent quasi inépuisables. Croyons bien qu'un seul de ces compositeurs, une seule de ces oeuvres, ferait le bonheur de beaucoup de nations et que nos chers musicologues, tout acquis à la musique allemande, classique et romantique, devraient s'en rappeler !
La France n'en déplaise à Brahms, compositeur excellent , a produit trois immenses compositeurs dont Rameau au XVIII°s. Berlioz au XIX° et Debussy au XX°s
A Meritens Paul. Pas faux. Je crois d'ailleurs que nos grands compositeurs baroques, sont plus appréciés à l'étranger que chez nous. Je suppose que cela est dû aux choix de certains spécialistes, musicologues et autres gardiens du temple parisiens. Les mêmes qui mépriseront les "Chants d'Auvergne " de Canteloube, au titre de musique régionaliste et nous priveront ainsi de l'émouvant "Baleiro" adulé et interprété sur de nombreuses scènes étrangères.... Il y a des baffes qui se perdent !
La magnifique musique de Rameau est à mettre en perspective de son Opera Les Boreades acte 4 qui donne le sens et la symbolique de cette harmonie du domaine de l"eternite.
La mélodie souple, nerveuse et raffinée se déploie, ondule sur celle plus sombre des bassons avec une beauté à nous arracher des larmes, je ne connais peu de chose qui approche une telle sensualité. Et dire qu'à son époque certains trouvaient Rameau sec, dénué de sensibilité tout ça parce qu'il était un théoricien hors paire.
Enchanté par la beauté de cette musique j'ai été assez surpris de découvrir que l'oeuvre dont elle est extraite n'a pas la même qualité musicale, comme si cette pièce avait été composé en amont à une autre période de la vie de Rameau et utilisée plus tard ce qui arrive souvent chez les compositeurs. Cela ajoute pour moi au mystère de cette pièce. J'ai moi même fait des études de théorie musicale en conservatoire et je pense que ce qu'a pu écrire Rameau pour éclairer sur la théorie musicale ne révèle rien ses secrets de grand compositeur. Mais on peut en dire autant de Bach, on s'émerveille sur le résultat mais les voies du compositeurs restent impénétrables. J'ai crois personnellement que JS. Bach avait une approche purement mathématique de la composition qu'il affinait ensuite à l'oreille. Je pense aussi que Rameau démarrait ses compositions à partir d'une approche mathématique. Cette méthode a disparu.
@@goognamgoognw6637 Je suis presque sur que cette méthode était basée sur le nombre d'or et des découvertes sur l'harmonique en lien avec des approches sensibles de lois mathématiques de l'esthétique.
Il n'y a pas plus ramelien que ce morceau, cela veut que si vous arrivez à décerner le langage derrière la musique, vous avez tout compris et saisi de la personnalité et de l'âme de ce grand compositeur français. Il n'y a PAS PLUS RAMELIEN QUE ce morceau! Merci, RAMEAU!
The worst part about admiring the beauty of Rameau's music is that there's nobody within at least 400 miles who loves it as much. It makes the enjoyment bitter-sweet.
Right but is it a problem ?. ..just stay quiet alone and the world is larger than 400 miles... so we are numerous to appreciate Rameau 401 miles further...just by the street corner dear friend.
Hundreds of thousands people love that music dear friend. Come to Paris or London and you’ll can enjoy that beauty live with baroc ensembles such as Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre or La Chapelle Royale and many others ..... That music speaks today to the heart of so many. The fact that it was rediscovered after a sleep of three hundred years is in a way a miracle. You’re not alone buddy when you listen to all that beauty.
J'aime moi aussi beaucoup le 18 ème siècle. Mais il est vrai que lorsque je m'imagine à cette époque, c'est toujours bien vêtu, montant à cheval, habitant une belle demeure meublée dans le style Louis XV, allant à l'opéra en compagnie de jolies femmes élégantes et jouant moi-même du clavecin. Donc c'est sûr, ça donne envie.... Je vous conseille de lire les mémoires de Casanova. C'est comme si vous faisiez une balade au XVIII ème siècle !
Avec les Boréades son dernier grand opéra-ballet, Rameau tire sa révérence dans des pages sublimes et mémorables, comme cette entrée de Polymnie qui donnent sens à une vie pleine de Musique où l'on décèle ce qui est rare: "un souffle d'éternité!" Marc Minkowski, se révèle dans cet air inspiré comme un "Ramiste" de premier plan... Il faut voir à tout prix voir (sur RU-vid) son concert magistral sur Rameau du 20ème Anniversaire de son ensemble des musiciens du Louvre avec un plateau de chanteurs exceptionnels, pour vérifier cette affirmation! (un Ramiste convaincu)
@@callonijosian3795 Je ne puis que souscrire à votre propos qui décrit avec enthousiasme 'ces harmonies célestes'. qui nous emportent vers nos 'hauts-delà'!
This haunting, almost mournful beginning in act IV is a melancholy favourite of mine. There is gentleness in its strains, a gradual awakening that becomes almost joyful. This ethereal music is as graceful as the ballet dancers in the opera.
You can add to this, that Jean-Philipe Rameau was in his last months of life composing this, for we are still trying to document if this was performed in his life, it was no doubt rehearsed in one of the royal château, but this at least musically, is his way of saying good by, it has to be.
Thanks Carey, I first heard Entree de Polymnie on Marc Minkowski's une symphonie imaginaire, a CD compilation of Rameau pieces, followed by a RU-vid excerpt from Les Boreades and finally William Christie's production of the opera on DVD. Now you have added another way to interpret this comforting and contemplative work.
I know im asking randomly but does any of you know a way to log back into an instagram account? I somehow forgot the login password. I would appreciate any tips you can offer me!
On distingue bien le clavecin en arrière-fond. Cette harmonie entre la fluidité des cordes frottées et les petits soubresauts des cordes pincées est d'un raffinement exquis.
Rameau’s music has opened my ears and heart. His melodic gift is unparalleled, but I find his rhythmic ornamentations and harmonic phrasing to be his greatest achievements. To me the connection between dance music and Rameau is key. In that respect, his music is much closer to today’s music than it is to Mozart. The most far reaching musical innovation of the the last 50 years is Hip Hop - where the syllables of words are used as beats, with the rhymes creating counterpoint or syncopation. The music written for the play Hamilton is an example. Rameau’s rhythmic figures are breathtaking and Hip Hop achieves a similar effect with long rapid phrases that span a number of measures. The beauty of Rameau’s Ballet Suites with their Gavottes, Chaconnes and other dance numbers is on par with the greatest music ever written. He is the most underrated composer I can think of.
I enjoyed your comment and i thought i'd share something that is little known. The whole hip-hop music did not originate as is commonly thought in black america. It was copied by african americans living in new york and in the bronx from a source that will surprise many. In the 1970's many new yorkans african americans would spend their weekends in chain movie theatres that diffused thousands of non-stop kung fu fighting chinese movies. It is another little known fact that there are LITTERALLY thousands of chinese kung fu movies. African americans were especially receptive and appreciative of these fighting movies. These movie always took place in traditional ancient china before communism, before the 20th century. You would often see in these movies street artists that improvised some rythmic text while at the same time hitting a small wooden ustencil to create a beat. The text was often meant to tease, express opinions, mock someone's behavior or even court a woman. Accent were put on some words or syllabes and rhymes were used. Those artists were appreciated in ancient china's restaurant and public places. Some african americans started to copy this chinese tradition in new york after watching these movies in the 1970's. Then they added turntables background sounds. Later they added cursing too. But this whole tradition came from China, not from african americans. The art did not survive in china due to communism but no matter what you choose to call it, hip hop or else, it is a Chinese tradition.
Uno dei brani più ispirati da grazia, tenerezza e elegante rassegnazione che io abbia mai sentito. Qui lo Spirito della bellezza barocca supera il tempo, esce da quel periodo, ed arriva intatto fino a noi.
Che belle parole... con le quali hai colpito l'essenza di questa musica secondo me. Ho avuto oggi il privileggio di partecipare in un' esecuzione di questo brano di Rameau, ed è stata un' esperienza di non dimenticare mai....
@@jhsmit5449 Grazie 🙂! Rameau è davvero sorprendente. La cura e anche la misura negli effetti armonici ci fanno immaginare un uomo, un musicista molto intelligente oltre che ispirato e sensibile. Più ancora che nelle musiche per cembalo, specialmente nell'orchestra il suono e i timbri si amplificano e diventano avvolgenti, quasi senza sforzo e senza ricorrere a grandi mezzi. Conosce le strategie compositive della polifonia e la magia che crea giocando coi disegni degli intervalli melodici e i cambi di registri è formidabile e tutta sua! 👌🏽Magistrale.
Ca y est, on l’a joué le 2 juin dernier, ce n’était pas parfait, mais beaucoup de gens du public l’on découverte... La partition se trouve dans daguero.free.fr/AIXLSO, allez sur le répertoire 2017-2018. Il y a d’autres bijoux de Campra, Mondonville et Charpentier.
Rameau est un compositeur genial; il n'a rien à envier à BAch. Il avait découvert ce qui fera la musique du XX eme siècle à savoir que la musique est liée á la mathématique et à la physiologie sans oublier l'esthétique.la légèreté et l'expression.Il a fait de la musique de film avant la lettre
dire que les français ne connaissent même pas bien leur propre musique baroque!! mais écoutez donc un peu ça!!! Divin, classe, inspiré, sublime, bellement orchestré...(les bassons!)... un Rameau qui disait de lui-même à cette époque à un ami qu'il pensait ne plus " avoir d'inspiration"!!! Rameau / Couperin / Marais / Charpentier.. nos génies que nous avons oubliés!!..
Jean-Sébastien Bach eût lui-même été fier d' avoir composé cette suite. J' ai écouté TOUT Johann Sebastian par deux fois... Rameau a été une véritable découverte faite sur le tard. A tort. Bravo, les Français! Gaston van den Broeck, Flamand originaire d'Anvers. néerlandophone.
J’ai transcrit à la main ce fragment depuis l’original de 1764 numérisé par la BnF, et je l’ai dirigé avec mon orchestre le 2 juin 2018 à Aix-en-Provence. Les Français mettent en valeur Rameau...
Cette pièce est tout de même d'une beauté très supérieure aux autres de cette suite. Je tend à croire qu'elle fut composée très en amont et utilisée pour l'occasion. C'est peut -être bien pour cette raison que Rameau à dit de lui même à cette époque qu'il ne pensait plus avoir d'inspiration. Se rendait il compte de la supériorité de cette page écrite dans ses jeunes années ?
