Schubert - Impromptus / Sonatas D.664, 958, 960, 959 + Presentation (ref. record. : Claudio Arrau) 

Classical Music/ /Reference Recording play

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What a wonderful channel this is!!

SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 2/3 *Sonate en do mineur D 958* Schubert, comme Mozart, a commencé son travail avec une connaissance innée de la tragédie de la vie. Il y resta inexorablement attaché jusqu'à la fin, depuis le douloureux chagrin et l'agitation de la chanson "Gretchen am Spinnrade", écrite en 1814, jusqu'aux explosions déchirantes du deuxième mouvement du quintette à cordes en do majeur de sa dernière année de vie. Rien, ni dans les œuvres tardives de Beethoven ou de Mozart, ni plus tard dans celles de Mahler et de Bruckner, ne peut se comparer à ce terrible cri existentiel d'angoisse. Le quintette, les cinq dernières chansons du cycle "Die schöne Müllerin", les chansons du "Winterreise" et les trois dernières sonates pour piano témoignent de l'abîme de la souffrance dans l'œuvre de Schubert. Les sonates mentionnées ci-dessus (D 958-960) et le Quintette à cordes ont été composées dans un profond sentiment de peur de la mort et de désir de mort en même temps, et bien qu'elles aient probablement été composées quelques mois avant la fin de Schubert (Schubert les a jouées à des amis pendant sa dernière année de vie), elles sont imprégnées d'un pressentiment de mort. Ces trois sonates, bien qu'écrites au début du XIXe siècle, sont très éloignées de la structure et du caractère classiques. Et pourtant, elles sont proches des dernières sonates de Beethoven, dans lesquelles il atteint des sommets cosmiques de réconciliation et de sublimité. En revanche, les dernières sonates de Schubert contiennent de l'angoisse personnelle, de la colère, de la lassitude, de la sensibilité, de la nostalgie et du chagrin à propos de sa vie non vécue - et avec elle toute la surdimensionnalité de la lutte romantique qui indique la musique du futur. Mais ici et là, Schubert peut aussi se montrer sublime, voire métaphysique, comme dans le premier mouvement de la Sonate en si bémol majeur et la partie développementale du premier mouvement de la Sonate en do mineur, qui semble sonner de l'au-delà. La sonate en do mineur ressemblerait à Beethoven en raison de son violent allegro initial. Ce n'est guère vrai. Après un début extrêmement énergique, le mouvement impressionne surtout par son atmosphère menaçante et inquiétante : de la mesure 21, où commence l'"agitatissimo" qui n'est presque jamais repris, au 2e thème en mi bémol majeur, à la fois triste et plein d'espoir, au caractère sinistre et désespéré du développement, qui évoque un sentiment de terreur et de peur inéluctable, jusqu'à la conclusion "agitato" du mouvement. Le mouvement Adagio en la bémol majeur (cantabile) est arraché à l'âme. Et pourtant, il suit le schéma classique ABABA, commençant par un thème de type choral, suivi de la section B orageuse, sérieuse et menaçante, parsemée de Sforzandi et de ruptures soudaines, et de l'effondrement final dans la clôture à pleine voix et passionnée. Le court troisième mouvement (Menuetto) pourrait être décrit comme une Danse macabre sans avoir été consciemment conçu de cette façon. Le trio As-major est constitué de lamentations et de renoncements. L'Allegro Finale n'est en aucun cas la Tarantella, telle qu'elle est souvent interprétée, mais plutôt un rythme de danse fantôme triste, agité et craintif, semblable au dernier mouvement de la "Sonate de la tempête" op. 31 n° 2 de Beethoven. Schubert ne galope pas, mais plutôt une pièce sombre et mystérieuse qui semble sortir d'un brouillard trompeur. La danse des fantômes revient sans cesse, comme si Schubert voulait transférer cette terrible inévitabilité à l'auditeur, jusqu'à ce que l'"agitatissimo" devienne irréel et finisse par s'effondrer. *Sonate A - majeur D 959* Lorsqu'Artur Schnabel, à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Schubert en 1928, déclara dans le "Musical Courier" de New York que "à l'exception de Beethoven, le monde n'a pas de grand compositeur pour piano à montrer", il n'a pas écrit cela pour honorer une vérité généralement acceptée, mais plutôt pour réfuter une opinion répandue qui était à contre-courant. "Les sonates pour piano de Schubert, poursuit Schnabel, sont parmi les plus grandes œuvres de leur genre ; même une comparaison avec le maître de Beethoven ne peut en diminuer la beauté ou affaiblir leur puissance émotionnelle. Je l'ai essayé à maintes reprises en public, ce n'est donc pas seulement l'expression de mes goûts personnels. Cette intuition m'a amené à croire en la future réévaluation de Schubert en tant que compositeur pour piano, une réévaluation qui est en effet imminente aujourd'hui. Aujourd'hui, on assiste à un déluge d'exécutions des œuvres de sonate de Schubert ; la réévaluation prévue par Schnabel est devenue réalité. La reconnaissance tardive des sept ou huit plus belles sonates de Schubert comme points culminants de la littérature pour piano représente un phénomène unique dans l'histoire de l'interprétation. Une des premières raisons est évidente : parmi les sonates pour piano que Schubert a achevées, toutes sauf trois sont restées inédites et ont été rarement entendues du vivant du compositeur. À proprement parler, ces grandes œuvres, qui ont été rejetées comme des anomalies pendant un siècle, ont leurs propres règles inhérentes. Jusqu'à ce que Schnabel et d'autres pionniers prouvent que Schubert savait exactement ce qu'il faisait, les particularités de la direction de la voix, de la structure et de la température qui parcourent les sonates étaient considérées comme la preuve que Schubert, l'ingénieux créateur du Lied, était mal équipé pour traiter des formes instrumentales plus importantes. L'œuvre D 959 peut servir d'exemple, la deuxième des trois sonates que Schubert a composées l'année de sa mort. Pour tous ceux qui sont passés par l'école stricte des humeurs fixes et des architectures sonores de Beethoven, la méthode de Schubert doit paraître ambiguë. Bien que les accords d'ouverture majestueux de la sonate soient clairs et décisifs dans le geste, les passages suivants d'arpèges et de gammes ne sont pas convaincants. Avec l'introduction du second thème, le gracieux créateur de la chanson artistique nous offre une mélodie pure - pour ensuite la démanteler d'une certaine manière courroucée. Le développement, qui repose sur une partie mélodique de la fin de l'exposition, est moins un argument bien pensé qu'un rêve. La coda n'est pas un résumé mais une sublimation du début majestueux du mouvement. Schubert commence et termine le deuxième mouvement de la sonate avec un refrain nostalgique en fa dièse mineur qui aurait pu adoucir la diversité impulsive du premier mouvement. L'épisode du milieu, cependant, contient ce qui est clairement la musique la plus traumatisante que Schubert ait jamais écrite. Dans son essai paru dans le "Courrier musical", Schnabel appelle ses fantastiques motifs athématiques et ses modulations sans fondement "un tout nouveau type d'expression, dont les imitateurs [Schubert] du XIXe siècle pourraient s'attribuer la "découverte ». Dans le Scherzo, Schubert revient en la majeur, généralement dans un état d'esprit turbulent. Le long final est l'une de ses plus magnifiques créations. Il a été souligné que le dernier mouvement après le finale est basé sur la Sonate pour piano en sol majeur, op. 31 n° 1 de Beethoven ; chaque bloc structurel et - en ce qui concerne la hauteur et l'accompagnement - chaque répétition du thème principal suit l'exemple de Beethoven. En même temps, le dernier mouvement de Schubert, qui comprend des passages de silence hypnotique ainsi que - au milieu - un orage, est plus exubérant et varié. En ce qui concerne la coda, les deux compositeurs répètent des fragments incohérents du thème, un effet qui est taquin chez Beethoven, mais postmoderne chez Schubert. Il est suivi d'un Presto de clôture, dans la version explosive duquel Schubert évite l'humour grinçant de Beethoven. A la toute fin, en consolidant et en élargissant un geste que Beethoven n'a fait qu'effleurer, Schubert rappelle une fois de plus les formations d'accords par lesquelles la sonate a débuté.

SUITE DU COMMENTAIRE CI-DESSUS 3/3 *Sonate en si bémol majeur D 960* Dans la Sonate en si bémol majeur, la dernière œuvre significative écrite l'année de sa mort, avec laquelle il a pris congé du piano, Schubert a trouvé son accomplissement en tant que compositeur de sonates - la sonate pour piano comme un chant de continuité qui se déploie : sa propre contribution unique au développement de la forme sonate. Les sonates pour piano de Schubert se sont vues reprocher à plusieurs reprises, par des sources appelées et moins appelées, que malgré toute la beauté de leurs pensées, leur structure intérieure n'a guère de sens. C'est le contraire qui est vrai : il est très significatif. Schubert savait ce qu'il cherchait, même si son génie le poussait toujours plus loin ; dans cette sonate (peut-être parce que Beethoven n'était plus en vie et qu'il sentait lui-même que sa propre fin était proche), il était enfin libre d'écrire une sonate pour piano qui deviendrait sa propre création. Contrairement à la Sonate en do mineur (la première des trois grandes sonates de 1828), Schubert ne cherche plus ici à suivre Beethoven. Il se contente d'écrire un premier mouvement qui développe une chanson en un grand mouvement de forme sonate, un mouvement qui ne nécessite pas un développement dramatique contrasté ou, au contraire, ne l'utilise pas de la manière habituelle. La Sonate en si bémol majeur est une œuvre écrite face à la mort. On le sent déjà dans le premier thème à sept mesures de la dominante, qui s'interrompt soudainement et est suivi par le silence après un long et mystérieux trille de basse. Nous entendons à nouveau le trille, le silence suit à nouveau, puis une forte répétition du thème principal, avant que le deuxième thème ne commence en fa dièse mineur, ce qui est en effet très peu conventionnel. Avant de revenir à la cadence de fa majeur de la dominante qui conclut l'exposition, elle passe par une série de clés, ce qui était révolutionnaire pour l'époque. Le développement commence en do dièse mineur, en utilisant des éléments des trois idées principales de l'exposition, et atteint un point culminant tragique en ré mineur, puis revient tranquillement au mystérieux trille de basse et au thème principal en si bémol majeur. L'Andante en do dièse mineur reflète la solitude et l'abandon et est l'un des plus grands et des plus profonds mouvements du repertoire. Dans les premières mesures, qui parlent de désespoir total, la proximité de la mort est presque palpable. Dans l'épisode contrasté A major, l'ambiance s'éclaircit soudainement, comme si le compositeur essayait de retrouver son chemin vers la vie. La récapitulation en do dièse mineur conduit à une coda en do dièse majeur extatique. Dans le scherzo en si bémol majeur, on ne fait qu'essayer d'être joyeux. Bien que la pièce se déplace au rythme d'un propriétaire, c'est un propriétaire qui s'élève de la mémoire du passé. Le trio en si bémol mineur crée une ambiance encore plus mélancolique. L'Allegro final, qui est construit selon les règles d'un mouvement complet de forme rondo-sonate, commence par une octave de sol et introduit le thème, qui monte en do mineur, excité et agité, puis descend avec résignation jusqu'au si bémol à chaque fois qu'il apparaît. Le deuxième épisode en fa majeur, après une pause de deux mesures, conduit à une explosion de fortissimo passionné en fa mineur. Il est suivi d'un retour au thème d'ouverture, qui est interprété de manière très concentrée et entraînante avec des octaves tonitruantes. Dans la coda, l'octave debout isolée tombe à sol dans les graves en demi-pas vers le bas. Avec les passages du Presto à la fin de la sonate, Schubert nous montre qu'il sait lui aussi écrire une conclusion positive, quel que soit le chemin qu'il nous a fait parcourir.

not ever cry though??

Yes - in a sublime way

His work with strings is what brings those types of feelings for me

Shaunpayrickthomas4012. JSB. RW. FS . The 3 !!!!

Still memorable is the concert he played in 1974 in the Free Trade Hall ,Manchester UK with the Halle Orchestra.A sunday evening ,with my sister .Arvid Yansons conduced.It was bliss.So precise ,yet full of soul.The Halle orchestra played their socks off.they didn't do that for every soloist.We had season tickets-we knew how varied their musical response could be.That night ,it was electric.

😊

@@dougjohnson3299 Thanks for ypur comment.

Wilhelm Kempff and Emil Gilels more colorful beautiful piano sound for Beethoven than Arrau! Radu Lupu his Brahms piano concerto no 1 with the Finnish Radio Symphony video youtube from 1996! Lupu had the most colorful sound for Brahms concerto no 1! Lupu had more beautiful sound for Brahms concerto no 1 than Arrau! The best Brahms piano concerto no 2 players are really=Sviatoslav Richter with the Paris Orchestra from 1969 Richter more monumental and better structure than Arrau! Edwin Fischer from 1942 Fischer better genius than Arrau! Grigory Sokolov his Brahms concerto no 2 Sokolov the best piano sound! Sokolov his rhythmic vitalness is unbeatable! Sokolov more Titanic than Arrau! Arrau was one of the best not the Greatest ever!

YES!

V

My favourite pianist ! I recommend the barcarolle of chopin, nocturnes, the liszt transcendental studies or the B sonata

To add to your comment I would have us all consider the sheer quantity of music Schubert wrote for us to enjoy.

So do I.

That also means that all Ukranian performers are then off limits for you too because they worship Bandera, a fully blown WW II Nazi supporter, as their greatest hero.

YES, Thank you. That's exactly what I admire about him so much. I find myself criticizing a lot of classical music interpreters because they play it too fast. Whether its piano music like this or orchestral works like symphonies, if its too fast I dont enjoy it nearly as much.

Yes you are correct, he play with gusto and rush or hammer the piano. Thank you for a nice comment.

You couldn't have put it better. Every. Single. Note. Oh that I could play like that.

He puts english on every single keystroke. Mmmmm.....

@@MegGordonHealthCoach You can...just practice with love

Claudio Arrau es el que lo interpreta mejor que todos.

Lindo, Maravilhoso! Um bálsamo nestas tardes de Pandemia no Rio de Janeiro/Brasil...

......And from South Africa!! I grew up with the playing of Arrau....🎹🎼🎶🎵❤

ya that sucks

I commiserate with you and your loss.

Claudio Arrau, orgullo chileno...♥️

Contente de voir un commentaire d'un mélomane français! Salutations de Lyon.

:-)

Notice that's also includes Chopin's Nocturnes, Preludes and Impromptus, nobody can play Chopin other way after Arrau.

Sometimes Schubert sounds kinda Beethoven'y to me :)

Pardon me, but what does "SFS" stand for?

@@dougjohnson8513 San Francisco Symphony

@@basilvendryes7125 Thank you! Who was the conductor when you played for the symphony? What instrument do you play? BTW, I love Claudio Arrau, both as an interpreter and a true artist but also as a man of great character and wish I could have met him. All the best!

@@dougjohnson3299 I was hired by Edo de Waart and was in the SFS for all of Herbert Blomstedt's tenure before coming to Denver where I am now the leader of the viola section for the Colorado Symphony

@@basilvendryes7125 Happy New Year!

“So comfortable to listen.” Well said. Thank you. For me too, it is this way.

y que poco se lo valora hoy en Chile.

동감합니다. '아라우'님의 연주는 품위가 있고 고상합니다.

Describes accurately, thank you for this!

Source?

Excellent comment

So completely serene. A man at peace with himself.

I love his Mozart set but I think his Schubert sonatas are a bit too sophisticated for me...

Schubert didn't play the piano as well as he composed music. Some of the greatest songwriters never played an instrument at all.

gracias por apreciar ;-)

you sure are right about that.

:-)

Qué lindo! Claudio Arrau insuperable maestro, se dice que sus conciertos eran verdaderos acontecimientos. 👏👏👏👏👏👏👏

tell us more about that experience...

That must have been amazing! is there a recording of that available anywhere?

Let me think, ...1987?

1984! I vaguely remember the visit.

@@judyclark2734I kept a photo of Arrau and my,then,10 years old son thanks

Indeed it is.. While I studied it, being so anxious for my exam, I didnt realize how much beautiful it was!!!

Beyond profound ... how absolutely heartbreaking that the Composer lived a life of poverty as a child, under a harsh father, and went hungry in the Vienna Boys Choir where he was supposed to buy his own lunch, yet he had no money (Ref Letter he wrote to his brother, begging for food money). And yet he was beloved among his fellow students who admired his capability to improvise on the spur of the moment, and gave them many hours of pleasure.

I saw him five years ago. It was wonderful

Dude, he died about 25 years ago. Are you in a time machine/

@@luisclaudiobarros500 He died on June 1991 in Austria.

He did not die young....died at age 88. ( 1903-1991)