La explicación a los puntos esenciales de uno de los ensayos más importantes para comprender la teoría y filosofía de la FOTOGRAFÍA. Ensayo en PDF bit.ly/3PTWuXU Edición en La Marca Editora bit.ly/3PMUoJm
Maestro Óscar, me sumo a esta alegría de tener de regreso sus aportaciones siempre tan enriquecedoras, esperamos que vuelva a publicar constante, un verdadero gusto tenerlo de vuelta, saludos y seguiré pendiente de cada una de sus aportaciones
Justamente estaba investigando sobre la memoria fotográfica, como medio para salvar del olvido a esos patrimonios que ya no están físicamente. El poeta y critico de arte Charles Baudelaire a comienzos de la fotografía le da el carácter de "archivo de nuestra memoria" y la confina a ser la sirvienta de la memoria y la ciencia, Walter Benjamin le da otra óptica, "el pasado sólo puede atraparse como una imagen". Son esas imágenes con las cual podemos retomar el pasado, lugares y situaciones de nuestra vida o de la historia que sí pienso que tiene un aura por ser únicas, aun cuando se puedan reproducir copias de la original. Gracias por este nuevo aporte profesor.
Muchas gracias por el comentario Jorge. Precisamente por ese comentario de Charles Baudelaire sobre que la fotografía es "la sirvienta de las artes" es que no le tengo mucho cariño -aunque su figura es crucial en la comprensión del modernismo en las artes-, y efectivamente, el pensamiento de Benjamin resulta mucho más revelador e interesante respecto de la naturaleza y fronteras de la fotografía (y del arte, visto de manera más amplia). ¡Saludos !
@@oscarenfotos Agradecido por su respuesta Profesor, ciertamente Charles aún hoy sigue dando que hacer con ese escrito, pero no dejo de usar la fotografía para trascender en el tiempo.
Excelente video, maestro, muchas gracias por subirlo. Este es un texto complejo pero fundamental para las artes y las humanidades. Solo quisiera complementar lo expuesto con un concepto estrechamente ligado al de "aura", que es el de "huella", que Benjamin opone al primero. En las palabras del filósofo: "La huella es aparición de una cercanía, por más lejos que ahora pueda estar eso que la ha dejado atrás. El aura es aparición de una lejanía, por más cerca que ahora pueda estar lo que la convoca nuevamente. En la huella nos apoderamos de la cosa, el aura se apodera de nosotros" (Obra de los pasajes). Recomiendo el Atlas Walter Benjamin en linea para quienes deseen interiorizarse un poco más en su pensamiento. Saludos!
Estimado Óscar. Es una gran bendición volver a contar con sus aportes he investigaciones en torno a la fotografía. Son valiosos. Saludo desde Bogotá Colombia.
A raiz de las reflexiones e informaciones que nos suministras sobre el ensayo de Walter Benjamin, me gustaría que este filósofo hubiese conocido la AI y las reflexiones sobre ella que hubiesen derivado del concepto de "Reproductibilidad Técnica". Seguro que tiene muchos puntos de contacto. Gracias por el vídeo, me hace pensar.
Ya extrañaba sus geniales y educativos videos Doctor, gracias por compartir toda su sabiduría con nosotros, reciba un cordial saludo desde la hermana república de Tláhuac en la CDMX. 😃
Muchísimas gracias por esta nueva clase magistral y sus siempre tan valiosas aportaciones al conocimiento. Gracias también por alentarnos a comentar. Siguiendo su invitación, me permito plasmar aquí una reflexión: Estoy observando en la fotografía precisamente una vuelta hacia la fotografía en película (observo que algunos carretes se agotan nada mas ponerse en el mercado) y también un retorno de la fotografía instantánea. Se vuelven a fabricar con cierto éxito cámaras analógicas (algunas, sin añadirles absolutamente nada a modelos que se produjeron en los años 80) y también nuevos modelos pero de cámaras instantáneas incluso mas allá de la clásica polaroid. Igualmente se fabrican multitud de cámaras de un solo uso ya preparadas con película. Quizás estamos ya siendo testigos de un momento en el que la reproducción masiva a través de simples datos o bytes está dejando un cierto sinsabor o una sensación de vacío en la satisfacción del fotógrafo. Por no decir ya del valor de una "polaroid" por ejemplo de Warhol, o de Araki en las que el elemento físico y material -el contacto directo del autor con su obra, la unicidad del resultado- es posiblemente muy inmediato.
Muchas gracias por la reflexión, muy interesante. Efectivamente, desde ya hace algún tiempo que se ha percibido una cierta aridez en la fotografía digital y eso ha generado un renovado interés por la fotografía analógica. Ahora bien, yo puedo decirte porque lo he hecho, también hay un tema profundo de practicidad y rapidez. Hace algunos años decidí que aprender a hacer Daguerrotipos era ir a las raíces mismas de la fotografía. Aprendí a hacerlos y es una práctica maravillos, pero con muchos retos: para comenzar el económico porque trabajar con placas de cobre recubiertas de plata es -como podrás imaginar- muy caro, segundo porque preparar una sola placa implica un trabajo de, al menos, ocho horas. Y luego viene el momento de la toma: ¿a qué le voy a dedicar una toma fotográfica tan caro y complejo de preparar? Y acaba pronto convirtiéndose un poco en una curiosidad interesante, pero poco viable en la práctica diaria. En la fotografía química y su renacimiento no deja de haber obstáculos: sí, se ofertan un poco más de películas, pero cada una es bastante cara; si se trabaja en blanco y negro quizá uno puede revelar y positivar sus fotos, pero eso también implica tiempo y dinero. Y algunos procesos simplemente no se pueden hacer en casa. Entonces, muchas veces y luego de un período incierto de coqueteo, muchos fotógrafos revaloran la practicidad de la fotografía digital. Y en cierta medida algo así es aplicable con el teléfono celular: el teléfono siempre está en nuestros bolsillos; es una experiencia muy distinta, un tanto árida incluso, pero práctica, y que se está extendiendo a una velocidad inimaginable. Las cámaras fotográficas de consumidor han desaparecido, y el mercado de las cámaras profesionales se está adelgazando y encareciendo. Los presupuestos de investigación y desarrollo son cada vez menores en cámaras dedicadas profesionales simplemente porque el volumen de ventas es cada vez menor. A contrario sensu, los prespuestos de desarrolo e innovación de las marcas de celulares es cada vez mayor. La transformación de los medios fotográficos e incluso la masificación han tenido en los últimos diez años un avance donde el declive de la cámara digital dedicada ha sido continuo. Y en este enorme ecosistema, el renacimiento de la fotografía química no solamente se queda para una minoría, sino que también tiene peligros como el daño ecológico que implica tanto la producción de películas químicas como sus procesos de revelado. ¿Tienes idea de cuánto contribuimos los fotógrafos al deterioro ambiental durante el siglo XX? ¿Sabes cuánto contaminamos mantos acuíferos, ríos y mares por darnos el gusto de tener una fotografía impresa en las manos? Es otra reflexión que no deberíamos dejar de lado. En fin, que el tema da para mucho y te agradezco mucho porque el diálogo siempre es interesante y enrriquecedor. ¡Saludos!
@@oscarenfotos Muchísimas gracias por su respuesta y tomarse el tiempo de abundar en la reflexión y -como siempre- incrementar el espectro de aspectos a considerar. Es no solo un placer sino mucho más, poder seguirle. Gracias de nuevo!
Gracias a tí, espero que encuentre más material que te sirva en mi canal. ¡Saludos!
2 месяца назад
Muchas gracias por volver Oscar. Habías dejado un agujero enorme qué, en tu ausencia, nadie ha podido llenar. Excelente clase la de hoy. Sigue con el excelente trabajo.
Muy interesante. Me gustaría ver su interpretación de las perspectivas de Benjamín aplicadas a lo que vivimos hoy con la Inteligencia Artificial, creo que hay mucho que hablar de ello, aún para un vídeo independiente del tema. ¿No le parece?
Muy amena y didáctica investigación,sobre este ensayo de Benjamin. Para reflexionar sobre lo que deberíamos llamar arte y lo que no ,si bien el arte ya no es exclusivamente de las clases adineradas por esa reproductibilidad si habría que considerar a que calificar como artistico, seria quizas lo que el artista crea de primera mano ?
Si y no, porque también la producción industrial (precisamente la fotografía) nos hace cuestionar sobre el papel de la autoría y si solamente vale el arte "de primera mano". Es un poco como preguntarse ¿si no leo el manuscrito original de Dostoievsky de Crimern y Castigo entonces ya no es arte?
Sí, y ahora con el tema de la inteligencia artificial nos enfrentamos a nuevas tecnologías con los dilemas que plantea Benjamin en el fondo. ¡Gracias por comentar y saludos!
Sin duda puedo entender porque dicen que la fotografía no puede ser arte pero claro que lo es, necesitas esa especialidad técnica para ver más allá de lo evidente.
Genial!! Siento que estoy en una clase ,tomo nota. Agradezco enormemente esta síntesis maravillosa de este ensayo que cómo bien dices es difícil de leer. Gracias
Gracias Fernanda, en esta serie que iré armando de ensayos fundamentales en la fotografía iré desmenuzándolos porque algunas son lecturas bastante densas y espero que este formato sea de utilidad. ¡Saludos!
Muchas Gracias por esta clase magistral! Y adhiero, Benjamin es muy difícil de leer. También quiero destacar la belleza del diseño gráfico y de las imágenes utilizadas. Con respecto a esto último, te pregunto si son imágenes creadas por AI, ya que, si así lo fueran, también demuestra una maestría en el uso de estas nuevas herramientas. Saludos!
Qué tal Maestro! Cómo siempre excelente trabajo que nos comparte con sus videos ✨ Quería preguntarte si todavía está ofertando el diplomado de fotografía documental. Me encantaría conocer más información, Saludos :)
Hola Tristán, muchas gracias. Ya está cerrada la inscripción del Diplomado de Fotografía Documental. En septiembre abriré el de Edición Fotográfica para aprender a hacer puesta en página, libro, muro y electrónico y aprender a seleccionar y articular cuerpos de obra fotográficos. ¡Saludos!
Yo tengo una reflexión un poco pesimista para la pintura por dos razones: se inventó la fotografía que superó en velocidad a la capacidad de la pintura por captar la realidad, ahora hemos inventado la IA generativa que también supera a la pintura en velocidad de creación de CUAlQUIER cosa, entonces, ¿qué le queda a la pintura?Yo tengo mis hipótesis pero me gustaría leer las de otros. Por cierto, me has hecho recordar a las clases de la universidad una vez más, ¡gracias por traer el tema, Óscar!
Habría que preguntarse sobre el papel de la pintura. Se dice que cuando la fotografía surgió, no sustituyó, al contrario: la liberó. Y en cuanto a la IA generativa habría que preguntarse exactamente qué se espera hoy de la pintura. ¿Tú qué piensas? ¡Saludos!
Sí, es muy triste porque, además se cree que se suicidó en la frontera entre Francia y España, en Portbou, mientras intentaba escapar de la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial. ¡Saludos Gustavo!
Si, Benjamin fue un pensador fundamental que importa mcuho en la historia, como bien dices, así como en la filosofía, en los estudios culturales y tantas otras posibilidades de reflexión. ¡Saludos Imanol!
Muy interesante el tema de la reproductibilidad. Se aplica muy bien a la actualidad. Aunque Walter Benjamin se mete mucho en la política y éso a veces lo hace aburrido.
Buenas noches , Dr. Colorado, lei que Walter Benjamin, Creia en la importancia de desenterrar las narrativas olvidadas y marginadas de la historia , y en la idea de que el pasado puede ser activado en el presente para desafiar las estructuras del poder existentes . su enfoque en la "historia desde abajo" tenia una influencia del Marxismo, saludos Profe.
Depende de muchos factores e incluso puede ser un tema generacional. Hay quien empezó hace poco con la fotografía y lo hace en digital y le funciona perfectamente; muchos aprendimos con fotografía analógica y al pasar a digital nos sorprende su practicidad. Aunque sí hay una diferencia entre ambos formatos en términos de gamas tonales, cierta resolución de nitidez, sobre todo, puedes empezar con la que te resulte más atractiva o puedas acceder más fácilmente a ella y luego experimentar con el otro formato. Es muy sutil la diferencia y sí hay "ese no sé qué que qué se yo" en la fotografía analógica. Sin embargo, pronto salta a la vista que cada fotografía en analógico cuesta tiempo, dinero y esfuerzo y hay un punto en el que esas diferencia podrían no tener sentido para ti. En realidad no hay nada qué perder y yo tengo ya muchos años en los que trabajo exclusivamente en digital. Saludos
Gracias maestro. Una gran sorpresa encontrarme su trabajo en internet en medio de un mar de canales dedicados a los equipps tecnicos y a las fotos preciosas pero vacias. Como o donde puedo tomar sus cursos? Un abrazo desde colombia.
¡Hola querido Melvin! Ya desde la fotografía estaba el tema del aura y cobra una hondura muy importante con los modelos generativos de inteligencia artificial. ¡Saludos!
Muy buen video. Cuánta verdad en los análisis de Walter Benjamin. En fotografía se podría hacer pero dependería puramente de un noble compromiso de realizar una impresión única y destruir todo archivo. Lo cual por supuesto es una panacea y suena ridículo 😂
¡Hola mi estimado Claudio! Como poder hacerse, es factible eso de crear una copia única. Ahora bien, también iría totalmente en contra de la naturaleza de la fotografía y limitar eso también sería subrayar el elitismo. Imagínate que solamente hubiera una copia única de "100 años de soledad". ¿Qué se ganaría? ¿Qué se perdería? Un tema sugerente, sin duda, no en balde llevamos casi 100 años dándole vueltas a estas ideas de Benjamin. ¡Saludo grande!
