意外に気づかねえもんだなw

いやー本当面白いですねｗｗｗ　この曲は結構聞きましたが弾いたことはなかったのでなるほどそういう誤魔化しが存在したんですね。ほかにop10-1とかその他ごまかしてる曲の紹介お願いします！

いやコンセプト面白いですねｗｗｗ 結構ピアニストでもごまかすことがなかなかあるものなんですね、まあそのくらい難曲であるということではあると思いますが。この曲は表現力も何もテクニック的に最初から最後までインテンポでほぼノーミスで弾けたらすごいと思います。（おっしゃるごまかしなしでｗｗｗｗ）

Humansystemみたい

逆にフォルテで安心しますけどね。ピアニッシモもならもっと難しい。特に何より中間の音が3の指がでちゃうことが。

はじめまして。オーディオのスピーカーの性能チェックのためにピアノの最低音が多く使われてる曲はなんだろうか？というヨコシマ(？)な考えで検索していたらこの動画にたどり着きました。 手持ちではラヴェルの左手協奏曲あたりで良いかと思ってましたが、他にも色々ありますね。現代まで範囲を広げればもっとあるんでしょうが、知識不足であまり心当たりがありません。 以前どこかで誰かがいってたと記憶しているのですが、近現代のピアノの最低から最高音まで使い切ろうとするのはフィギュアスケートの演技でリンクの隅々まで使い切って演技をしようとしているさまに似ている、というような言説があったかと思います。 ロマン派以前や古典派くらいの時代だと本当は俺はこの音を使いたいのにピアノの音域が狭くて出せない！という意図を感じる楽譜もありますが、現代のピアノ曲は最初から88鍵の音域は決まっていて その中で目一杯使い切ってやろう、というふうに作曲されているとかなんとか。 主さまもご存知だと思いますが、ベーゼンドルファーピアノの一部に最低音の更に下の音を出せるものがありますが、もはや人間の可聴領域の下限に近いくらいの音だし置いてあるホールも限られているのでそれをターゲットにした曲が作曲されることもあまりないんでしょうね。 つらつらと雑感を書き散らして失礼いたしました。

議論の中核、主張のコアに対する反論はほぼなく（諦めたのでしょうか）、いちゃもんばかりで返すか迷いましたが、返しました。 私はなるべく客観的におっかさんのとっ散らかった文章から思考を読み取り、質問を重ねて論理的に議論しようと試みてきたのですが、その結果おっかさんにとって都合の悪い結論や、矛盾点を指摘する向きになると、冷静さを失って、文章もろくに読まず、論理の把握もやめてただ煽り散らかすだけになってしまいました。始めはよかったのに… 時間をかけた分、結論に達さずもったいないですが、これ以上は時間の無駄が増えるだけなので、回答を閉じさせて頂きますね。こんなに暴走する方とは思いませんでした…

この曲がエチュードっての凄くわかる

最後ﾜﾗﾀ。 でも演奏ってこれくらい徹底的にコピーしたいものですね。音楽はただの音じゃないので違いが分からない部分まで追及してほしいまあ自分は弾けないですけどべつにプロじゃないし(ry

意外とどのジャンルでもギター自体が重要じゃない楽器ということになりますね。 じゃあどうしてここまでポピュラーなったのだろうか。 管楽器と違って「弾きながら歌える」という利点がビートルズなどのロックと結び付いて 大衆に敷衍されたってのはどうかなあ。

すごすぎ

このテンポで弾くことができたらリストでもショパンでもなんでも弾けますね🎹音楽の内容は別として😊

【後記】 3つ目の箇所で言及した開放弦の件ですが、あとでアルバム発売当時の大昔のヤングギター（2000年1月号＝イングヴェイとヴァイが表紙のモノ）を引っ張り出して載っているTAB譜例をチェックしてみたら、当該箇所に開放弦の音がシッカリと記譜されていました。どうやら私が見忘れ or 見落としして長いあいだ開放弦無し(？)で弾いていたようです…

いやあ、動画も面白かったのですが、SE013とのやりとりがホント、面白いですね。『譜面の裏にある音楽の表現』、絵に書いたように陳腐な視点で笑ってしまいました。これって信仰や宗教に近いものがありますね。私も評論家の意見を鵜呑みにしていた昔はアルゲリッチのファンでした。でも目に余る弾き飛ばし、音符を無視しているとしか思えない極端な緩急の表情付けに辟易してファンを辞めました。作曲家に対する敬意のかけらもないようなデフォルメされた演奏はけっしてSE013さんの言うような「音楽性の高さ」ではないと思います。skd様の動画はそういったところを客観的事実を挙げて証明していただいたわけで、快哉を叫びたいですね。

今ちょうど練習してますが難しすぎます😢

凄い！新しい発想ですね！ ただちょっとわからないのが、例えば1コーラス目に入る直前の6弦〜1弦の駆け上がりフレーズもシャッフルのリズムだと思うのですが、ここは空振りの拍なしの3連の連続で構成されています。が、ここもリフ部分のシャッフルと同じくゆっくりに感じます。ここはどう考えれば良いでしょうか？3連フレーズだけど4連に当て込めるような符割りなんですかね？

skdさんのデモ演奏めっちゃ上手いと思います RU-vidで見た中で一番綺麗に弾けてるのはanton oparin 君ですね ru-vid.com2tUzuqt6OuU?si=PMKOoCKRGE1-eS52

確かに奏者が譜面通り必ずしも弾かない事はありますが、それは自然な事であり、インチキと呼ぶのは本質的に間違っています。リスト自身、自分の曲を同じように弾く事はなかったといいます。ベートーベンのポリリズムは均一に弾くものでない、ショパン時代のルバートは小節を跨いでもおかしくない、バロック時代のリピートは即興で装飾音をつける、など時代や作曲家により、慣習や意図が違うため、譜面通りに弾く事が第一前提と考える事が間違っています。アルゲリッチやシフラが７連打できるのは当然な事です。それをしなかったのには理由があっての事であり、好みは別として、それを理解できないようであれば、もう少し音楽の勉強が必要だと思います。

すみません チョソンジンの音抜きの動画って残ってますか？ おっかさんの動画好きで見たいです…

言葉の後に(？)をちょくちょくつけてるのがすごく気になる　つけなくていいんじゃないかな 自分の言葉なんだから自信もって書いたら（言ったら)いいのに

8:17 辺の説明ですが、私はこの楽曲において全体的に8分休符を起点にリズムを取っているため、skdさんが説明されている箇所では裏拍を使用されていると考えております。 それに、ショパンとベートーヴェンの関係性は何処かに書かれていたりするのでしょうか。

これを含めたピアノ演奏動画を拝見して思ったことがあります。 skdさんにとってピアニストはどのような評価になるのでしょうか気になります。 私としてトンプソンのような簡単な曲を弾かせた場合、如実に実力不足が現れると思っています。 つまりは、音符の認識、リズムの認識がどう考えても甘いと考えています。 なので、違和感なく弾けるのだと思うのです。 正確な感覚を持っていれば必ず違和感を感じるはずなのです。 やはり、曲自体が速すぎるというのも問題かと思われます。 雰囲気で楽しむ音楽は音楽ではありませんし本当におかしな演奏ばかりです。 あと、ペタルの踏む踏まないに関しても凄く気になります。 プロアマ問わず凄くペタルを踏んでいる気がします。 もちろん楽譜通りの部分もあれば楽譜にないところでも踏んでいたりします。 そこら辺の認識をお聞かせ願えればと思います。

V2の「背徳の瞳」に似てる

詳しい情報をありがとうございました。当時の調律法についても考察を加えるとヒントになるかもしれませんね。 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-iivD-dhoa0w.html

Lancauuuuu

過去1観やすいです。ありがとうございます♪シャッフル系大好きです😍今は、fool us today 練習してます😊

練習に使わせていただきます！先程skdさんのチャンネルを知り、動画を古い順から見ていますが非常に勉強になります！ブログも全て読ませていただきました。これからも動画の更新頑張って下さい！

ちょっと一言言いたくなった！！（怒） まずインギーって言ってる時点でわかってない連中なのぉ！！ はい、解釈間違えています。 敢えて説明は避けますが、坂本龍一氏などの作曲手法、なぜ敢えて「間違った音」を使うのか？等を学ぶべきです！！ わかったつもりの動画解説はただただ腹立たしいの一言です！！

スウィープではなく、オルタネイトピッキングだと思います…

要チェック(=^・^=)／　後で精査してみます♪

いつも興味深く見てます。 おっかさんって耳めちゃくちゃいいんですか？

おとがわるすぎるやんけ…

Thank you

ほほう。よく考察してるなぁ

どうも「よほどの変態」です、初めて知りました、ありがとうございます…

すごく話し方好きですwwwww なかなか聞くことがない話なので新鮮で面白かったです

明らかに音のレベルが違うように聞こえるんですけど（なんか引っ込んだ感じ） 別トラックにバッキングの小断片を消し忘れてたみたいな

ユモレスク

Thank you ❤

確かにロックギター🎸は割と誰にでもわかりやすいので、 そういう意味では下に見られがちですよね。 正直、ジャズギター🎸のコロコロ変わる移調、転調とか、昔のアラン・ホールズワースさんとか、 ちょっと…難しいし…なんかすっきりしません(笑)個人的に… それよりも万人受けするスティーブヴァイとか ちょっとマニアックなジェイソンリチャードソンの方がやっぱり好きです(笑) 昔のマイクバーニーさんのシュラプネルから出た人たちは 最初はネオクラシックである程度成功しますが 3枚目からフュージョン風？にどの方々も移行してセールスが減退してしまった感があります。 ネオクラ🎸🎼からどうしても卒業しちゃうんですよね〜あの方々は… . Guthrie Govanみたいな人は、居てもいいとは思いますが個人的にはガスリーさんにはあまり興味が… . そういう感じでやっぱりスティーヴ・ヴァイさんの演奏が好きです(^ ^)🐰🐱

革命のエチュード♪の冒頭部分の1泊目裏拍子のピアニストたちへのツッコミは流石です🐱 どのピアニストも冒頭の入りがオリジナルの譜面では明らかにおかしいです。 幻想即興曲の有名な3対4(6対8)のリズムもクラシックピアノならではの世界で… ロックギターの速弾き🎸の世界では考えられない？細かいリズムで… 3 × 4 = 12連？12等分？とか6 × 8 = 48連符？のリズム割り⁇とか思ったりしています(笑) 貴方様はクラシックピアノとエレキギター両方やっている、凄い話のわかる音楽家だと思います。 インペリテリの17 センチュリー🎸がおすすめに出てきて、先ほどこのチャンネルを知りました🐰🐱

この曲はスローで聴けば聴く程、奥が深いですよね🐱 音楽的にはキーボードの方が明らかに正しいですが、 作曲者のクリス本人は一弦解放を意図して明確に入れています。 まぁ… .なんだかなぁ… .みたいな感じです(笑) 次のアルペジオのセクションで、、、あのスピードで音を伸ばしているのには初めて知りました… なんといっても、そのまた次のニワトリ🐓指ピッキングが鬼門で… この曲は技巧派のエチュード？みたいな感じの曲と言う印象が強く、 相当クリスに強い思い入れのある人しかチャレンジしない曲だと言う印象です… ゆっくりなら誰にでもそれなりに弾くことができるかもしれませんが… 実速での演奏は、究極にレベルが高い次元の曲だと感じています…🐰🐱

論より証拠 俺が王道

【※お詫び＆ご注意！】 動画内で言及している「オリジナルのCD Time」の時間ですが、数秒程度ズレている箇所がありますので、実際にオリジナルをチェックする際は気を付けて下さい（ただ、大よそ合ってはいますので『目安』と思って頂ければと）。

もしかして那須野さんにインスパイアされました？ クリス本人の譜面を何故断ったのか理解に苦しみますね 日本人特有の「甘え」の概念はマジで無駄だと思います

I couldn't read anything, but could follow the analysis!

それはなかなか面白い観点ですね、 同じショパンのエチュードですと、 例えば、 Op.10 No2 の第2小節目の右手13個目の「下から順にド、ミ、ラ」の3和音の時に、完全に空いている左手で「ドとミ」の2和音を左手でカバーする、 これも、活用されているピアニストは結構多いです。 他にも、「左手の10度を右手でカバー」 ショパンのピアノ協奏曲第2番の第1楽章、冒頭からのオーケストラが終わりかけ、ピアノソロで冒頭のオーケストラの主題を終えた後、一瞬すべての楽器が止み、 強弱記号のPで次の主題がピアノソロで始まりますが、その時の左手が、「下からファ、ラ♭(10度)」の2和音で、その時の右手がファ(左手のラ♭から半音で9つ上)の単音なので、 左手のラ♭を右手でカバー、というピアニストもいます、10度が届かないピアニストで、 右手はメインメロディーを単音だけで弾いていく箇所で、強弱記号もPなので、左手はアルペッジョなどであまり目立たせたくない為なのかもしれません。 しかもその部分はオーケストラが休みなので、仮に、低音をオーケストラに任せてピアノの低音は省くという事もできない箇所です。 他にも、「指が届かない」で言えば、 「カバーでもなく、そもそも音を省く」 これも、色んな楽曲でたくさんのピアニストが音を省いています、もちろんミスではなく故意にです。 2000年度のショパン国際ピアノコンクール第1位で優勝したユンディ・リ、 も、意外と音符を省いて弾いています。 例えば、ショパンの前奏曲第16番変ロ短調、 この曲は、冒頭の第1小節を終えた後、第2小節目からは止まることなく終始、Presto con fuoco(烈火のごとく速く)の曲です、 冒頭の右手は10度から始まりますが、ユンディ・リは冒頭の楽譜上段に記載された低い方の6連続のミ♭を、6連続中の中で省いている箇所があります。 同局で24小節目の左手に「低い音から順に、ミ♭、ド、ソ♭」という10度の和音が出てきますが、やはり低い音を省いています、 これは、オクターブユニゾンで低音のラ♭を押した後すぐに離れたその3和音を押さなければ間に合わないので、Presto con fuocoということもあり、アルペッジョでも苦しいのかもしれません。 手の大きい人は何も問題なく、間に合うでしょう。 ですが、ユンディ・リなら届くと思うのですが、省いて弾く曲があるのです。もちろん他のピアニストにもいます。 例は挙げましたが、良いのか悪いのかは、判りません。 楽譜などに、空いた手でカバーや、音を省くなど、していいとも書いていないでしょうし、したらダメとも書いていないでしょうし、 タイムマシンの開発が必要です。

リストのような左手と右手を交差して弾く指定曲も、中には無視して弾くピアニストもいます。そういうのが許せないという論拠と一緒です。

昔頑張ったものの挫折しまして、再挑戦している間にこちらの動画を見つけましたが、基本形からのズレ、基本形で引いた時のCD音源と比べた際の違和感、ライブ時やレクチャー時との違い、様々な考察がすべてしっくりくるもので、鳥肌でした。最高でした。ありがとうございます！

革命習ってます❤。楽譜を見ないことについて、正直速くて見ながら弾いていられない😂。暗譜するしかない✨。だから、先に進まない。。。。