Crítica cultural concentrada en artes plásticas y visuales, diseños, cine, danza; visita a exposiciones, entrevistas, lanzamientos de libros, conferencias, etc.
Resuena mucho lo que dices del capital cultural y no lo había visto de esa forma, tienes razón. No me suena tanto lo de la profesionalización para ejercer. Un artista puede tener otro título distinto al del artista y ojalá. Siempre viene bien nuevas miradas, sobre todo en el arte. Entiendo que sea asi para enseñar no para la práctica. Muy buena reflexión en general, gracias.
Hola Elkin! Súper clave la manera pragmática en que aborda cada uno de los temas. En el pregrado, siempre se dieron debates de cómo comercializar las propuestas artísticas "obra". De sí la producción era complaciente o críptica. Y por supuesto la vigencia... Un asunto que demanda paciencia, participación, certificados, lobby, autogestión, etc. Saludo especial!
Hola, hace poco lo fui a revisar para compartirlo y no visualiza. Aún no sé si se dañó la plataforma o si se desconfiguró el archivo. Intentaré recuperarlo. En caso tal, te lo comparto. Saludos!
No se trata de mensionar o representar la mente mortal, o mente carnal,, en un librito que me gusta dice: en todo lo bueno, lo bello etc, en esto pensad !
El nuevo libro Monumental Cares: Sites of History and Contemporary Art presenta unas reflexiones muy interesantes sobre todo este tema tan complejo e interesante.
Es importante señalar que gran parte de todo el archivo documental que hay tanto en fotografia como en video de los campos de concentración, fue hecho principalmente por cineastas norteamericanos que ingresaron por primera vez a todos estos campos, como bien lo muestra el maravilloso documental de Netflix Five came back, va a ser justamente John Huston y George Stevenson, cineastas que junto a John Ford, Frank Capra, William Wyler y John Ford, harán todo una documentación de la guerra junto con una producción propagandística para Estados Unidos.
Hola, buenas tardes, en la miniatura principal de You Tube, aparece que este video es sobre lo feo, lo kitsch y lo camp, pero el video trata sólo sobre lo feo, las otras dos categorías de kitsch y camp no están, de casualidad están en otro video del canal? Gracias
El arte es la consciencia, la savia, la sangre, muy interesante, muchas gracias. Ya no podemos seguir disimulando esa realidad que nos ocultan por todos lados y que respiramos.
Es impactante las múltiples relaciones temporales que el artista pone en evidencia con ésta propuesta. A primera vista, es posible reconocer diferentes tamaños de los casquillos de galil 556 y 762 (ese último, prohibido por las Naciones Unidas). Mostrando así, una gran inversión de tiempo en aquella recolección. Por otra parte, la escena-puesta "congelada" como de una emboscada, pero no hacia una persona en particular, sino a todo un territorio.. un territorio llamado Cauca.
... Quiero dejar al público, la interpretación desde el montaje de la obra... La obra, aunque inicia en el suelo. Invita a alzar la mirada y mirar hacia el techo, que comforma un tipo de estrella. Recordando la coneccion cristiana que el espacio (M. A. C) tiene. Se presta como propósito involucrar la simbologia CRISTIANA a la obra. Así, se conecta con el stop motion que se pretende, como una lluvia continua de las balas. La figura que, las balas recrean, de principio a fin, involucran desde varias visuales la forma de dicha estrella. Cayendo como cascada al mapa del departamento del Cauca. Esta parte es de importancia. puesto que, si bien la violencia en el Cauca, recae en los territorios indígenas del Departamento. No son únicamente las comunidades indigenas las afectadas. Ya a nivel del artista (edinson quiñones) 17 años de experiencias, con estos elementos valisticos, llevados a la recolección de los casquillo de estas balas, recojen mediante los actos tradicionales curativos. El deseo del artista de curar tanto tiempo, tanta información. Entregando en manos de las artes, de la mirada de quien pudiera interesarse y a la vez conmoverse. Todo este material acumulado en su sitio de recidencia, sus espacios. Su conciencia. Asistamos a una contemplación, de lo que las artes y espacios pueden transmitir. Y familaricemonos con el dolor que por décadas el mismo humano se causa. Esto, es la trayectoria de una persona, que no solamente busca. Que la causalidad le toca, le involucra y conmueve a crear arte, PARA HACER DENUNCIA! ... John castañeda
Explicación de este reportaje para quien no tiene tiempo de escuchar ni investigar la cantidad de cosas que se citan: -Es una curadora que explica una investigación acerca de revistas de arte que no solo hablan de arte sino que también se conciben como arte. Las publicaciones son Colombianas y básicamente se trata de los nombres de artistas, curadores, profesores y personalidades del nicho del arte que nadie conoce y que precisamente se ennicha más en este tipo de prácticas. Es decir el arte de la autoreferencia. Si los nombres, refererencias y citas no resultan familiares no se preocupe, a nadie más que al nicho le interesan. Es una exposición que básicamente toma publicaciones y las muestra de una manera exponible, en parte porque por eso pagan muy bien las secretarias e instituciones. Y bueno... Esto es lo que hay porque no dejan participar a otros... Fin
De acuerdo, con la duda sobre la posición decolonial. Independiente de que en otras propuestas Covelli lo haya mencionado. Sin embargo, podría haber una relación con el W. Mignolo del texto de Aesthesis decolonial, es decir, con ese momento anterior de su teoría que en relación a obras como la de Fred Willson proponía 'minar el museo', que finalmente, se resume en el carácter crítico que surge entre relaciones de significado, es decir, una crisis entre contenidos, su montaje y el lugar de exhibición.
De hecho, el uso todavía intuitivo de la IA, haría pensar que más que decolonial la utilización del recurso tecnológico se sitúa de modo periférico y asimétrico. En otras palabras, en una lógica colonialista.
Juan Covelli varias veces a trabajado lo decolonial, la revisión histórica, lo antropológico, y lo ha hecho desde los recursos tecnológicos y digitales, en sus trabajos anteriores donde escanea objetos arqueológicos y en otras los replica en impresión 3D o en replicas digitales cercanas a videojuego, lo acerca mas a ser un esteta de la era digital, como se evidencio en Cacique del 2020, o la recreación de nuevos mundos en Oso de agua.
"Fabio Melecio Palacios, original de Nariño, fue el artista ganador del Premio Luis Caballero, por su obra BMR (Bamba, Martillo y Refilón). Este artista de 36 años se llevó el premio en su edición 2012, el galardón se entregó el pasado 16 de diciembre en la sede temporal de la Galería Santafé. BMR (Bamba, Martillo y Refilón) surgió como un homenaje al padre del artista, un experto en cortar caña y acompañante fiel del proyecto, el artista hizo una instalación en la que llenó el techo de machetes y afiladores, que colgaban dándole un aire de cañaveral a la sala, a lo que le añadió un video de las plantaciones y un performance, en el que participaron su padre y dos corteros más que se dedicaron a afilar sus machetes durante la muestra" Fragmento tomado de Art Nexus, Fabio Melecio Palacios, VI Premio Luis Caballero.
Gracias Sandra por visibilizar tu caso y tantos otros casos en esta exposición. Exponer esta obra también es alentar a recuperar y mantener viva la memoria colectiva.
"Ese mejoramiento... () ... Comunidad" posiblemente hace referencia al trueque, un cambio de un bien por otro, el termino "NUEVO" es relativo. Porque esas tejas sucias y viejas, son "NUEVAS" para el Artista no para sus antiguos dueños. Sobre el texto, que no es de autoría del curador ni del artista, sólo es un "DISPARADOR" hay planes Nacionales del Colombia con expropiar tierras. "Planes de estado"
Me alegra mucho que siga existiendo este canal. Muy conmovedor el video, impresionante la coincidencia de la ubicación de la casa que ya no está, tan cerca de donde está la exposición.
Increíble todo lo que se puede decir de una exposición de arte, no se si tal vez los que no somos artistas simplemente no tengamos esa sensibilidad de abstraer todo lo que el artista quiere mostrar en su obra, y hablo en nombre propio, soy ingeniera de sistemas intentando pintar algo y entro a una clase de historia del arte y nos invitan a escucharte y posteriormente sacar unas conclusiones y es aquí en donde comienza todo este análisis y el asombro de lograr ver lo que tu, con tus palabras, estas contando, que si no te escucho solo habría visto fotos de paisajes con glaciares de fondo... muchas gracias
Muchas gracias por tus palabras. En nuestro contexto estamos más acostumbrado a contar cosas que a ver cosas, así que más que de sensibilidad el asunto es de práctica, ejercitar la mirada y mirar detenidamente. Que cuando se mira detenidamente, las cosas y el material mismo empiezan a hablar.
