О вариантах многослойной живописи (помимо голландского и итальянского методов) с использованием цветного и инвертированного подмалевка в нижнем слое. О последовательности и особенностях работы (искусствовед Михаил Денисов)
Подробнее о "голландском" и "итальянском" методе и в целом о многослойной живописи здесь: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-zuyOrRyEm-U.html ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-bv7t3-_36EM.html
Огромное Вам Спасибо Михаил, за ваши лекции! В глубинке есть талантливые художники и очень не хватает информации по ремеслу создания чудесных картин. Ваши лекции очень помогают в работе. Благодарим!!!
Покой Душе. Здравствуйте Уважаемый МихаилАнджело М.Д.(л) ваши видеолекции намного превосходят задачи обычного искусствоведа. От всего Сердца т.е. Души желаю Вам Благодати от Главного Художника Бога Создателя Мира, в этой жизни и будующих, а Вашим ученикам Трудолюбия и Добросовестности в служении Красоте спасающей Мир. С Уважением Ж.В.Ф.
Подмалевок - это фундамент, база, которая всё несёт. Именно подмалевок решает, какой в итоге будет работа. Спасибо за очень интересную тему, каждый раз канал даёт возможность узнать много нового.
Контрастный подмалевок часто используется в акварели. Особенно восточные школы в этом преуспевают. При этом на сгибе форм автоматически образуется серый тон, а сами работы получаются очень "приятными" для глаза, с мягким колоритом.
Понял: многие останавливаются на этапе подмалевка, выдавая его за законченную работу. Есть и такие, что и подмалевок не доводят до конца. Сам же останавливаюсь тогда, когда улучшайзинг уже не спасает сделанное.
Когда берешь на себя смелость начать заниматься живописью под 70 лет ( это я про себя ) , это как тянуться к запретному плоду , и тогда такие разъяснения как Ваши Михаил , не многословные но очень содержательные вселяют оптимизм, благодарна Вам очень , елси осмелюсь задавать вопросы , как это лучше это делать .
Рафаэль Cанти использовал подмадёвки противоположного колера. Так в его картинах красная драпировка лежит на зеленой подложке, а зелёная трава на красной и так далее...
Спасибо,спасибо,Михаил,я,как и многие дождалась Вашего видео!Так важны становятся знания,полученные от Вас!Невозможно их игнорировать впоследствии! !!!-эти знаки от восторга и,уж извините,пиитета перед Вами!
Здравствуйте! Спасибо за выпуск. Мотивирует продолжать работать и экспериментировать с трехстадийкой. Однако стал замечать, что техника задаёт музейный звон произведению. Для читателей: Из опыта понял, чтобы осовременить трехстадийку 1) можно стараться использовать актуальные темы, где концепции старых мастеров становятся техническим оммажем 2) писать максимально быстро и точно в цвете и тон, чтобы работа имела свежесть Веласкеса!
Ваш канал просто кладезь полезной информации, хотелось бы еще послушать про разбавители, особенно интересно узнать как например у Рубенса получался такой плавленный мазок
Это можно у Hans Laagland поинтересоваться, как раз. Ну и свинцовые белила несколько по-другому ведут себя. А в копировании мы имитировали мазок Рубенса с помощью расфлейцовок мякгими кистями по невысохшим слоям. Иногда смачивали кисти в воде или мыльном растворе, ПАВе, масляной эмульсии. То есть не столько "плавленный", сколько "раскатанный", "сглаженный механически". Кстати, часто оплавленный или сплющенный мазок на картинах - это результат реставраций (укрепление, дублирование).
@@deni_laboratorium мне кажется от него можно узнать такие секреты только в мастерской и то индивидуально но возможность такая есть, пока работаю над реализацией этой идеи, не хочется изобретать новый велосипед и потратить много времени на поиски, хочется один раз увидеть, изучить и решить на практике все накопившиеся проблемы и вопросы именно у мастера как и было раньше, как писал Ченнино Ченнини "Поступайте под руководство учителя для учения как можно раньше и расставайтесь с ним как можно позже", считаю это самым верным методом обучения которого не хватает в современном мире, а вам Михаил спасибо что вы открытый человек и делитесь такой безценной информацией из своего опыта поэтому лучше как нибудь напишу вам вк чтобы не писать такие длинные комментарии здесь да и немного не по теме
Вам нужно продвигать свой контент рекламой , не обязательно платно возможно могут помочь художники у которых есть группа или канал можно попросить запостить у них ваши видеоведь контент очень качественный и хотелось бы чтоб развивался
Михаил, здравствуйте. Спасибо за Ваш канал. Можно задать Вам вопрос? Посоветуйте, пожалуйста, как правильнее обработать холст с написанной и высохшей картиной для того, чтобы записать его новой работой и чтобы не отпали слои. Заранее благодарна.
Чтобы не отпали слои, нужно увеличить адгезию: пористость нижнего слоя, проникающую способность верхнего - это теоретически. Я этого не делал со времен учебы, наверное, только сталкиваюсь с этим часто в реставрации, когда пытаюсь бороться с расслоением красочного слоя. Поэтому и призываю писать многослойно, кардинально меняя связующее (темпера, масло) или состав растворителя "от тощего к жирному" (пинен, тройник, лак). Лучше новым холстом воспользоваться, конечно. Ну а так... Хорошо бы убрать верхний слой краски наждачной бумагой (пластину снизу подкладывать, следить, чтобы не отпечатались внутренние грани и крестовина подрамника), после чего можно попытаться "взбодрить" поверхность пиненом, уайт-спиритом, спиртом (только не перестараться и до грунта не дотереть), можно протереть лаком (ретушным, даммарным). Народные методы вроде протирания чесноком никогда не использовал. А вот логика в том, чтобы как следует обезжирить поверхность есть (если используете наждачку, то после неё). Значит, можно воспользоваться ПАВ (FAIRY, если грубо), бычьей желчью или летучими растворителями. Многое зависит еще и от того, на чем вы дальше писать будете. Думаю, что лак, как минимум должен входить в состав разбавителя.
Попробовал инвертированный подмалевок очень понравилось. Тени получились богатыми на оттенки как фон. Но голландцы все таки использовали красно-коричневый это связанно с тем что тогда синие пигменты стоили на вес золота или то что наука в те времена была далека от современно?
Да, синий пигмент - лазурит/натуральный ультрамарин - дорогой. Принцип теплый/холодный слой (это тоже инвертация, только потише). Голландцы использовали белые грунты, красно-коричневую (теплую) имприматуру или пропись, серые (холодные) грунты и красно-коричневую (теплую) пропись.
Михаил! Подскажите пожалуйста, можно ли делать подмалевок Пва темперой и покрывать её ретушным лаком перед письмом маслом? Или лучше акварелью и тоже ретушным? Пишу по акриловому грунту, но акрилом делать подмалевок не нравится.. Как лучше сделать по вашему опыту?
Можно. Поверх клеемелового или эмульсионного или акрилового грунта - делается монохромная пропись или цветной подмалевок поливинилацетатной темперой тонко (акварельно) с набором тона и детализацией. Если после этого поверхность сильно тянущая и впитывающая масло из краски, можно провести промежуточное покрытие даммарным или ретушным лаком (можно притереть ладонью или флейцем впритирку - если был хоть немного тянущий грунт - не глянцевый - связующее из темперных красок частично ушло в грунт, связь должна быть нормальная), потом уже можно писать масляными красками (основной живописный слой) на тройнике, например. Если по завершении основного слоя поверхность неравномерная, можно покрыть лаком по высыхании (флейцем). Затем еще провести слой корректирующих лессировок на лаке. Неравномерные места (если еще есть) можно смягчить финишным даммарным лаком (пульверизатором).
Спасибо за интересную информацию. Скажите, не входит ли у Вас в планы создание платного видео урока по многослойной живописи. По-моему многих эта тема может заинтересовать. Спасибо.
Идея мастер-класса в некоторой степени реализована здесь: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-OI3WzbARrK8.html player.vimeo.com/video/19824599
Как печально я думал что инвертация подмалевка это чисто моя находка, как я к этому пришёл допустим один и тот же жёлтый цвет накладывал на разные цветовые подложки, верхний жёлтый цвет менял свои характеристики от тёплого до холодного, мне все эти цвета нравились но какой же из них верный а иначе путаница до бесконечности и я пришол к выводу чтобы не годать лучше применять инверсию этого цвета в подложке так будет проще разбираться в многообразие цветов и оттенков. Я был на седьмом небе от открытия но вы опустили меня с небес на землю, оказывается это всем известно и давно применяется но я почему то об этом не знал. Печально, но всеравно спасибо вы подтвердили правильный ход моих мыслей.
У меня были грамотные учителя и мне рассказали о нем в 1990 году, но осмысленный инвертированный подмалевок применяется все же редко, и мало кто о нем знает сегодня. Мне нравилось, что после этого инвертированного слоя у нас устраивался промежуточный просмотр работ, и мы обсуждали общую компоновку, контрасты, тон/светосилу, пластику контуров, уравновешенные цветовые сочетания, выделение центра... Если всё было сделано правильно, значит уже на этом этапе всё выглядело гармонично.
![Michael Deni [laboratorium]](http://yt3.ggpht.com/8wsoUK6Ns09J9kWT-NKNbWo2jRtU3mbDOGmBYA5vM3kLgEJdU65jOU6jrLtaXe5FHRhd_JnAvQ=s48-c-k-c0x00ffffff-no-rj)