Четыре правила живописи по фото 

Рекомендации особенно ценны на собственном канале или когда есть запрос на ваш совет

@@user-xu6zl6qo1k получается коментарий яблока неверен?...я так ,кажется ,начало с рефлексами что то поняла,дальше вообще не поняла,буду пересматривать...чувствую что то важное,но пока непонятное,спасибо...открыла фильтр в телефоне, там по-разному показаны свет\тень,правильно ли я поняла нужно выбрать где цвета более близкие к друг другу по цветовому кругу,ну и по тону,понятно?

Спасибо Вам😊

Спасибо. Цветовой круг CMY

Будьте добрее 👍

А мне как раз женский голос помогал. Девушка помогала сделать выжимку смысла из ну очень неторопливого и неясного (ээээ, аааа, куча слов вокруг да около) повествования учителя.

Так же ,как к Томасу Кинкейду

Скажем, не на столько фиолетовые. Не забудьте, что рефлексы от неба тоже работают

Тень зеленосиняя снизу от земли добавляем в синезеленую добавим охры утеплим а в верху тени добавим светло голубого неба. Однородной тени не будет.

@@user-xu6zl6qo1k ясно. спасибо за ответ!

Микола Миколаєнко Мне преподаватель тоже много рассказывал показывал. Всякие нюансы тонкости какие нужно применять при изображении на холсте. Но в изобразительном искусстве есть законы и художник должен их знать Например- законы перспективы как формы так же и цвета Форма при удалении меняется и становится меньшей. А цвет тоже меняется - темное становится светлее а светлое наоборот темнее Или например , что белого чистого и чёрного чистого в изображении на холсте не может быть И вообще преподаватель мой постоянно повторял , что мы рисуем не видимое а знаемое.

Микола Миколаєнко благодарю за отклик. Видимо вы не совсем в курсе о влиянии светлотного и цветового контрастов на наше восприятие.Невозможно взять верный тон и цвет,не учитывая эти вещи.

А я еще сдуру контрастность прибавляла на фото, чтобы поярче,поярче было😰

По сути дело тут не в качестве фотографии, а в качестве ее интерпретации. Можно и с ч/б сделать хорошую живопись

@@user-xu6zl6qo1k это конечно же безусловно. Но речь зашла о письме с фотографии. Цифра никогда не передаст те цвета оттенки и тени которые видит глаз. В отличие от плёнки. Несколько раз ставил эксперименты. Последние несколько лет охочусь за рассветами,закатами и прочими природными явлениями исключительно на плёнке. И с них пишу пейзажи. Даже проверял такой момент, фотографировал в лесу озерцо на рассвете,с едва уловимой глазом дымкой. Так зеркалка её отфильтровывает,что только не делал. А плёночник её передал идеально.

@@user-uh7zu2fo3z , Прокудин-Горский лучше всех! Согласен👍😊

@@user-xu6zl6qo1k это да пионер в мире фотографии.)

Если пишите нейтральным серым, то он уже будет смотреться более розов- фиолетовым в окружении зелёной травы

Спасибо! Теперь всё понятно! Очень нравятся ваши видео и работы 👍🏻👍🏻👍🏻

Спасибо за отзыв, в любом случае! Можно не буду вдаваться в дискуссию на счет цветов итп. Спасибо!)

Смешно, вы советуете профессионалу реалисту поучиться у профессионала импрессиониста))

SynthesizeOG 1. Законы перспективы - чтобы изобразить пространство на плоском холсте При удалении все предметы уменьшаются по направлению к линии горизонта 2. Светлое при удалении темнеет и наоборот темное светлеет 3. Цвет - белого и чёрного чистого не бывает Белый цвет впитывает все оттенки той среды в которой находится предмет условно белого цвета. Чёрный цвет тоже впитывает но в меньшей степени. Например кувшин условно чёрного цвета - если расположить на голубой драпировке будет иметь холодные оттенки И чтоб изобразить этот чёрный цвет можно применять всю палитру холодных оттенков И аналогично- чёрный кувшин например на жёлтой драпировке будет иметь тёплые оттенки приблизительно темно оливковые цвета И так с любым предметом в зависимости от той среды в которой находится предмет А по поводу видео то все правильно Речь идёт конкретно о работе. И у каждого преподавателя своя манера и в учеников тоже разная восприимчивость В изобразительном искусстве можно копировать работу совсем не понимая почему именно так А если знаеш правила с помощью которых можно изобразить на холсте то работаешь уже осознанно. Нужно изучить все правила потом будет легче рисовать

Митець Митець именно этим, наверное, и занимаются ученики в художественных школах. Они учат все эти описанные вами законы живописи. А для «чайников» типа меня, хотелось бы увидеть на практике: фото, картину написанную просто по фото без учета правил (а-ля что вижу то рисую) и картину написанную с учетом всех правил, чтоб наглядно увидеть разницу

SynthesizeOG если с первого раза не получается впитать информацию, то со второго или третьего выйдет. А так практика на занятиях

SynthesizeOG да, я вас понимаю. Лучший способ разобраться со всеми вопросами в живописи- это набирать ´багаж´ теоретической и визуальной информации, просматривая, анализируя профессиональные картины, посещая музеи, внимать толковым вещам здесь на Ютубе, например. Постепенно все будет складываться в глубокое понимание того, что есть Живопись и искусство. Это невозможно как на флешку в мозг загрузить в момент.

Художник Михаил Анфиногенов. Москва Это верно. Но есть вещи, которые для некоторых ну совсем не укладываются в понимание. Огромный спектр живописи вообще «не для меня»... я принимаю только то, что очень близко к реальному, а все эти «шедевры», где «не понять что», глаз на пятке и ухо на локте - для меня лично это не искусство и никакой позитивной энергии для меня это не несет. Не знаю, как вообще такое может кому-то нравиться... для меня это загадка...

Согласна с Вами,настоящая живопись не для всех.

В Академии не учат писать с фотографии, наоборот, предостерегают от этого, ибо это ложный путь в никуда, в Академии художеств студентов ориентируют писать только с натуры, или в учебных целях копировать картины мастеров живописи прошлого, типа Рембрандта. Но и при копировании фото с картин используют только на начальном этапе, затем молодой художник идет работать копию непосредственно в музей.

@@user-yn9yb4uk7i 100% ))

@@yuriykuznetsov7496 В своем комментарии Yana написала, что в академии учат писать не "с фотографИИ", а учат писать "фотографИЮ", то есть учат писать засушенное фотореалистичное изображение с документально точной передачей тонов и цветов. А настоящий художник всегда пропускает точные оттенки через свое восприятие и умышленно добавляет экспрессии, в том числе и через увеличение цветового контраста, и через искажение тональной передачи ради получения нужного акцента.

Потому что это для тех кто в теме. Мне было очень интересно и понятно

Нет, очень важно, полезно, интересно.