『東京物語』レビュー　巨匠 小津安二郎監督の代表作にして映画史に残る古典的名作。今なお古びる事のない普遍的なテーマと独創性に溢れた映像スタイル、時代を超越した比類なき傑作です。 

アップして頂きまして有り難う御座います❗小津、成瀬大好き人間です❕昨晩も、「東京暮色」を見ました❗小津ワールドが、少なく、成瀬監督の「哀惜感」の「やるせな」で、コミカルな小津作品とは、違って「違和感」が有りました！小津さんは「東京」の「名前」が、多いですね🎵「東京の合唱」は小津ワールド満載でした😊❤本作の「東京物語」は将に、世界に、誇る名作です‼️ 素晴らしい観察と明快な講評に、感謝いたします‼️

東京物語を理解するには戦前に撮られた小津作品の戸田家の兄妹が欠かせないと思います。 この映画は小津をよく知る関係者からまるで小津家の兄妹だなと言われたように小津の家族をモチーフにしたような映画で東京物語の原型にもなった映画です。ただ違うのは戸田家では小津の分身である次男ショウジが母親と末の妹をないがしろにした兄妹を亡き父の法事の席で大人げないほど激しく糾弾します。これは正義感の強い若き日の小津そのものと言えるでしょう。東京物語では次男ショウジ(原節子のの夫)=小津は故人となっており原節子がその代弁者となっていますが戸田家とは違い兄や姉の振る舞いに憤慨する義理の妹である末娘の京子を優しく諭します。戸田家の兄妹は見る者にカタルシスを感じさせる勧善懲悪映画ですがシナリオが少々青臭い。一方で東京物語には悪人がいません。悪役のように言われる長兄長女も優先順位が違うだけで自分の仕事に一生懸命に生きる真当な市井の人です。だからこそ世界中の映画ファンが若きは末娘の香川京子に共感し年を取ってからは原節子や山村聰や杉村春子、さらに年配者は笠智衆や東山千栄子に共感すると言った深い作品になっていています。人間とは善悪併せ持った生き物であり同じ人間でもその立ち位置によって視点が変わり善人にも悪人にも見えます。古今東西共通するごく普通の家族を描いた映画でありながら答えのない万華鏡のような多面的な表現がこの作品が世界中で末永く今でも増々愛されている理由なのではないかと考えます。

そう。静かだけど、不気味で凄みのある映画だ。行間から伝わってくる淡々とした冷たさ。見終わってぬくもりが残らない、何ともいえない気分になる。 老夫婦が実の子どもたちより、亡き息子の嫁を気にかけ気を許しているのは、最初の対面シーンですぐに分かった。あざとい演出は一切ない中で、そういう仕掛けはしてある。 ただ、自分は子どもたちが冷たいとも思わないし、親不孝とも思えない。老夫婦も淡々と子どもたちの対応を受け止めて怒るでも文句をいうでもない（最後に少しこぼすけど）。原節子の未亡人も妙にいい人すぎて、実はそろそろ再婚を考えてるんじゃないか、その前に元嫁として最後の義理を果たしてるだけなんじゃないかと思えてくる。あの映画では尾道にいる末娘と観客以外は全部同じ世界にいる人たちなのだ

ものすごくいい着眼点をいくつも学べました。自分もどこか気味の悪さを覚えていたので共感しまくりでした😂

着眼点が鋭い素晴らしい解説ありがとうございます。 めぞん一刻の音無響子=東京物語の紀子 は私も20代の頃から感じていました。

正直自分の孫や子供の世代から小津を熱心に語られるとは、50年前自分は黒沢は残るが小津は消えて無くなると思った。観る機会もなく評判は高いが海外ではあまり知られていなかった。画面が悪く音も雑音で聞きずらい白黒映画を名画座で見るだけだった。TVで同じような家庭劇を毎日放送していた。そんな感じの評価と自分は思った。

我々子供の頃の「お嫁さん、家族との繋がり」を、当時の家族制度、が、当たり前のことでした、ーーー「嫁」は、そこの家に仕えるのが普通でした。ーーよく仕えて当たり前！ーーー今思うと「嫁」は、辛い立場にありました、「姑さん、小姑」に、気を使いながらーー。

rrrっていうインド映画も感想語ってほしい❣️

美容院をやってる老ご夫婦の娘。 キレッキレの東京下町言葉遣いおばさんだよー おかしいじゃん～ いや、東京暮らしが長いので東京ことばになったのだ！ ほんとう～？ 尾道のご両親や尾道である時期まで一緒に暮らした兄弟にも キレッキレの東京弁使うのー？ 無機質な東京弁が、ご両親への娘と息子の思いやりのない対応を強調するため 使われている訳だけど、 これ成功したのかなー それなら東京弁でなくフランス語喋ってもいいじゃん。 いや、東京に出てきて一所懸命仏語を勉強したのだ！として。 これなら志賀直哉への鋭い批判になったし 笑いもとれるかも～ あやういなー