【音大卒が教える】調性ってハ長調だけではダメなの？ 

【訂正】最後の曲、ヴィヴァルディ「春」はホ長調（Eメジャー）です。その後の「へ長調」の部分は、ニ長調の誤表記になっております。大変申し訳ございません。 本日もご視聴いただきありがとうございます☺️ 本日は調性(key)についてのお話でしたがいかがでしたか？ 調性は奥が深く、この動画では伝えきれなかった部分もたくさんあります💦 調性の話は大好きなので、もっともっと語りたい！知って欲しい！ということがたくさん💕 そんな、奥の深い調性のお話については、おんたす楽譜教室でもお話ししています☺️ RU-vidも楽譜教室も、ぜひぜひご覧ください♪ 〜おんたす楽譜教室内の動画をご案内〜 ❤無料公開中❤調を知ろう！全部で10本の動画を見るだけで、基礎から調性について学べます！ 「五度圏って何？」など、深く調性を学びましょう！ ondaipiano.com/diagnosis/lesson5-trial/

「イメージ」や「感じ」ではなく、「どうして」調により、そのような差が生じるかを知りたいですね。 平均律でない場合は、調による個性があると思いますが、平均律の場合は音の高さの違いだけですよね？ しかし、「調により個性があるように感じるのはなぜか？」という分析を望む人が多いのではないでしょうか？

解説ありがとうございます♪ とはいえ、「だからぁ、そもそもそういったイメージの違いが無い（分からない、錯覚の類）んではないか、といった話では？」という視聴者の声が聞こえてきそうです。

基本的に周波数が平行移動するだけで高低が変わる意味しかないような気がしていて、演奏する楽器の音域とかに関係するのかなと勝手に思ってたのですが、そういう疑問を全く解決してくれないものすごく主観的な説明でした。。

ハ長調：シンプル 嬰ヘ長調：ゴージャス ↑ これって結局その界隈ではそう言われているってだけの主観でしかなく、その界隈に属していない人にとっては物理的な音の高さの違い以外の差異はありません。

調による音色の違いは、楽器の「鳴り」の違いに由来すると思っています。 たとえば、ヴァイオリンならニ長調が一番輝かしい響きがしますし、管楽器、特に古楽器では調によってピッチの安定感もアーティキュレーションのレガートも全く変わってきます。 ですから、平均律で調律したピアノや録音のピッチ操作で調を変えても、その調特有の個性はあまりわからないのではないかと思います。

絶対音感持ちですが「変わらない」「納得できない」という方々の意見を基本的には支持します。 これピアノで作った絶対音感が関係しているだけな気がします。(つまり拡大解釈すると五線譜の書き方) 絶対音感って音楽的な感覚が鋭敏になるとかそういう要素は一切なく、鳴った音とドレミが結びついて聞こえるだけなんですが、これをピアノで獲得すると、黒鍵を叩くハ長調の#や♭の音は「あ、黒鍵の音だ」って記憶されるんですよね。なので調が違うと違う感じに聞こえます。黒鍵が入る量に応じて変わった雰囲気が増すんですよね。ただこれ、ピアノ曲が最も強く実感し、ボーカルだけだとあんまりわからなくなります。 絶対音感にも習得の度合いがあって、ボーカルを聞いても明確に黒鍵白鍵の違いまでイメージが湧く人もいるかもしれませんが、自分はわかりません。 まぁぶっちゃっけ根本的に曲側にそういう性質があるんじゃなくて、人間側が音を経験と結びつけて解釈してるってだけだと思います。 経験による絶対音感獲得の過程で、かなり多くの人が五線譜の#♭を見ながらピアノ聞いて音と結びつけるってことをするので、ある種それがちょっとした共通理解になってるみたいなものなので、これみよがしに「色が違うのが自分にはわかってしまうぅ」みたいな感想を言うのはなんか厨二病的な恥ずかしさがあります。 まず絶対音感っていうすごそうな名前が良くない。単なる「連想記憶」ぐらいのもの。

音楽の世界ではそういうことになっているんだろうけど、その前提がなければ高い低いはあっても色が変わっていると感じるかは人それぞれだと思う。明るいとかエレガントとか、どうして違って聞こえるかを説明せずに、こういうものだから。と言われるのので嫌になって学校の音楽とは縁を切りました。音楽が嫌いなわけではありません。

はじめまして！解説ありがとうございます。私は相対音感なため調によって色が変わるという感覚が分かりません。聴き比べれば音が高くなった低くなったは分かりますが、聴き比べなかった場合はどの調性でも同じに聴こえてしまいます。偉大なる作曲家の皆さんや、この違いを感じられる方は全員絶対音感の持ち主なのでしょうね。

はっきり言って納得できませんでした。絶対音感がない人には同じに聞こえます。 さらに歌をつけたら、歌う人の音域に合わせることになりますよね

物理的には空気の振動数の違いでしかないものが、どうして人間には印象の違いになるのかわからない。

楽器をやっていますが、調の色はよくイメージするので、興味深かったです。 私の思ってたのとは違ったけど😂、♯系は原色・濃色・ハッキリ、♭系は間色・淡色・ゆるふわな、ざっくりしたイメージがあります。嬰ヘ長調は、南国リゾートの風景が浮かびました。 変ロ短調は死のイメージなんて言われますが、鑑賞のヒントとして、よく言われていることを知りたいなと思います。 音は物理現象なので、理論で確認するのも音楽を理解するのに重要ですが、自分が感じるままに楽しむのもありかな、と思いますね。

絶対音感のある人には移調したら全く違う曲に聞こえるんでしょうね。絶対音感が全く無い人にとってはそれほどの違和感は感じないのでは？

この理屈だと、カラオケの移調ボタンを押すと違う響きになるという理屈になります。たしかに人によっては元歌のキーより下げたり上げたりすることに音高の範囲を発声しやすい範囲になるようににずらすことによりより歌いやすくなったりするので調の違いというのは響きだけでなく歌いやすさにかかわってきますが、ビバルディの春が別の曲に聞こえるほどの変化ではなさそうですね。

調性は主役の都合を最優先して作編曲するのが基本でしょう。 すなわち、 ヴァイオリンは♯系のキーが得意。 移調管楽器は♭系のキーが得意。 ただし、印象効果目的で意図的に不得意な方のキーで弾かせる場合もある。 各楽器にはそれぞれ演奏しやすい音域、鳴りやすい音域が有る。 音域下限値より低い音はどうやっても出ない。 表現上どうしても使いたい場合は、対応する楽器を準備してもらう。 金管の音域上限は奏者の技量次第でどこまででも出るが、そんな事をしたら奏者の身が持たないので、原則として移調highド未満に収める。 サビの一番高い音を歌い手が確実に出る最高音に合わせたい。 ただし地声上限を越えてもファルセットを使う方が曲の雰囲気に合う場合は使ってもらう。 それらを無視するプロ作編曲家はいないと思いますが。 調性を好みで勝手に決めてたら、演奏が破綻してしまいます。 そりゃあ、生楽器で最も音域の広いピアノの都合で考えたらどうにでもなってしまいますよ。 余談ですが、クラリネットはヴィブラートを使わないというのは、日本クラシック界だけで通用するオカルトだと思いますよ。 児童、生徒向けオケ楽器紹介本に 「クラリネットは構造上ヴィブラートは掛けられない」 などと平気で書いてた、間違った知識を子どもに植え付ける強者もいましたが。 リコーダもオカリナも鍵盤ハーモニカでもちゃんとヴィブラートは掛かります。 他ジャンルでのクラリネット(特にジャズ)を聴いてみると、ヴィブラートの重要性が良く分かります。

調＝色 については完全に主観だと思います。共感覚（音を聞くと色がはっきり見える）の持ち主だったRシュトラウスは移調した曲を上演したときに困惑しながら指揮をしたとのこと。便利な感覚ではないです。

バッハの頃って今よりも半音くらい調律が低かったのではないでしょうか？半音変わったらだいぶこの議論は意味のないものになる気がします。まあ言わんとしてることはわかりますけど核心をついた議論ではないと思います

四季　春は　ホ長調っす ちなみに、ヘ長調でやった方はニ長調なので全く合ってないです

音高は時代によって変化してきていて、１８世紀はㇻの音は、415ヘルツ、現代は440ヘルツと違うので、同じハ長調でも時代によって感じ方がちがうのでしょうね。ちなみに音を聞いて色をイメージできるかたは、synesthesia共感覚といって、特殊な能力なのでだれでも色のイメージがわくわけではないはずです。平均律に調律してある電子楽器だったら全部ハ長調で演奏して、再生するときにピッチをかえて転調できるのではないでしょうか。

新世界の第2楽章『家路』のテーマ（変ニ長調）がハ長調だったら、ただのおめでたい童謡みたいな曲になっちゃうよ。 変ニ長調だからこそのハ長調には絶対に出せない哀愁とかもの悲しさとかあるよね。

興味深い動画でした。作成者さんは固定ド（絶対音感）で、音の響きに色彩を伴って感じる音感の持ち主みたいですね。私は色彩までは感じませんが固定ドなので概ね理解できましたが、これを移動ド（相対音感）の人に分かれと言うのは、なかなか難しいなと思いました。音感の問題だから。 小学生の頃に「この世には移動ドと固定ドの２種類の音感がある」と教わりたかったです。ヘ長調の曲を訳も分からず移動ド読みして歌うのは、とても難行苦行でした。 例えば『ふるさと』、楽譜は「♪ファファファソーラソー、ララシ♭ドー」と書いてあるのに「♪ドドドレーミレー、ミミファソー」と歌わねばならないのが、本当につらかった。何故そんな風に歌わねばならないか、先生方は誰１人説明してくれなかった！ 文科省の定める音楽の指導要項では、曲をドレミで歌う時は必ず《移動ド唱法》と定められていると大人になって知りました。 タイムマシンがあれば、過去の自分に教えてあげたい。

今まで「フラットの付く曲は柔らかい感じ、シャープの付く曲は明るくてちょっと硬い感じがする。」と思っていました。西村由紀江さんの素敵な曲が、簡単に弾けるハ長調に移調してある楽譜だと、途端につまらなく感じる私の感覚は正しかった！🎉と思って嬉しかったです。ありがとうございました。

調性ではなく単音の話ですが、ある小学生の色のイメージ、ド🟰茶色、レ🟰黄色、ミ🟰無色、ファ🟰赤、ソ🟰青、ラ🟰金色、シ🟰ピンク🩷だそうです。 このネタおわかりでしょうか。音を色で表すなんてそれぞれの人の固定概念だと思います。 あと、ハ長調を子供っぽいとか単純とかおっしゃる方もおられるみたいですが、物理的に割り当てられた平均律の音階に優劣関係なんてありません。おそらくハ長調が子供向けの初歩の練習曲によく用いられるための『固定概念』なんじゃないかと思ってしまいます。

音楽学の研究者ですが、少々誤解を与えやすい動画だと思い、余計なお節介ながらコメントいたしました。 調に対する感覚は時代、国、教育環境によってまったく異なります。 長調が明るく、短調が暗い、という発想は、18世紀後半以降に徐々に形成され、共有されていった結果であり、調そのものが明るかったり暗かったりするわけではありません。 バッハと同時代のドイツの音楽理論家マッテゾンはニ短調を「偉大で快適で充足した」調としていますし、ホ長調を「絶望に満ちた、すなわち完全に死に至るほどの悲しみ」の調だとしています。 調にもともと意味やイメージが備わっているかのように解説するべきではないのです。

・アマチュアのハープ弾きです。バッハ作曲グノー編のアベマリアを、ヘ長調で演奏しているのを聞いたことがあります。歌のキーに合わせたのでしょうね。尤も、絶対音感なんて持ち合わせていませんから、気が付きませんでしたけどね・・・エヘッ！

調性によって印象が変わるのはわかったのですが、私の永遠の疑問は、なぜ「ド」（基準の音？）の位置をわざわざ変えるのかということです。 ヘ長調の「ド」はハ長調の「ファ」だよと言われても、「じゃあファと呼べよ」と思ってしまいます。 全部ハ長調にして（＝楽譜の最初にbや#をいくつも書かずに）、黒鍵を使いたいならその都度bや#を書けば、調性を変えたのと同じ結果が得られるし楽譜が読みやすいのでは？と思います。

平均律ではすべての調が同じ性質をもっています。 ただ2つの調の差異（7つの音階の共通しない音の数）でイメージが変わった錯覚を起こします。この差異が大きいほどイメージがかけ離れます。 差異は記憶に頼りますから、その音階をどのくらいの時間記憶しているのかがポイントになります。 転調の直前まで鳴っていれば誰でもその変化を感じることができますし、長年に渡って記憶していれば絶対音感ということになり常に固有の色を感じるのかもしれません。 ただし、現代のように平均律という調律法が確立する前はさまざまな調律法が試されてきた経緯があり、各調で微妙に音程の幅が違いました。 ハ長調を基準に中全音律で調律した場合、ハ長調は綺麗に響き、遠い嬰ヘ長調などは和音がかなり濁ります。バッハの平均律も全ての調で弾ける曲集というコンセプトですが、原題は「平均律」ではなく「よく調整された音律による…」とあるように、まだ完璧な平均律はありませんでしたので、各調で微妙に個性はあったと思います。 クラッシックの名曲が調によってなんとなく共通の色があるのはそういう環境下で創られた曲だからという理由で、それを勉強してきた我々が知らず知らずのうちに刷り込まれてしまっている…ということもあるのではないでしょうか。

同じ音の高さでも太くて短い弦と細くて長い弦では音色はまったく違います。 どのポジションで弾くかどういう風に弾くかの音色の違いの方が大きい気がします。

追加のコメントというか最初のコメントの続きです。◯＃、◯♭(黒鍵盤の音)を独立した階名にすればといいましたが、そういう扱いをしてるのもあるんですね。♪ドディレメミファフィソルラセシド。ディ、メ、フィ、ル、セが黒鍵盤の階名です。とある音楽教室でやってる方法です。 私は音感がないので「音感トレーニング」の動画を見て聞いて訓練してます。これを聞けば音感が身につくという動画、階名で歌ってるのですが、フィとか知らない階名がありました。「ファシャープ」なんて歌いにくいからなんでしょうね。

初めまして　動画のアップご苦労様です　私はもう随分な年齢なのですが子供の頃に音楽の授業で なぜかトラウマみたいになっていた事がありました　それは「曲は始まりの音と終わる音は必ず同じ」 という事だったのですが　どうしてそうなのか不思議でたまらなかった事を覚えています（未だに・・） 調の違いも、なんとなく分ってきたのも最近です でも、こんなにも心を震わせる音楽はずっと好きで色々な楽器で楽しんでいます 今回は同じ曲を調を変えて聴かせてくれてありがとうございました。とても頭がスッキリしました！

たいていの曲はC調で演奏すると安っぽくなりますね。 サザンの曲にもそんな歌詞が有ったような。 しかしながら、「転調」は平均律が普及してから可能になった技で、現在市販されているバロック笛レプリカ(415Hzも440Hzも有る)はほぼ平均律で転調可能ななんちゃってバロックみたいです。 金管楽器は元々バルブの無い倍音音階のみ(ドソドミソ)ラッパだった名残で、現在でも移調表記ですね。 (つまり、元々は曲の調性に合わせて作られた楽器を準備する必要が有った。) バッハの時代は平均律は存在していなかったので「平均律クラヴィーア」はウェルテンペラメントの誤訳だと言われます。 (モーツァルトが「オレの曲を平均律で弾くヤツはコ○してやる」と言ったのもしかり) 純正律だと教会の最重要楽器オルガンが存在出来ないので、周波数が実測可能になり平均律が普及する19世紀中頃以前は転調になんとか耐えられる色々な音律が試行錯誤されていて、それらをひっくるめてウェルテンペラメントだそう。 ちなみに私はキーボードでフレーズを耳コピする時は移動ドでしか聞こえないので、キートランスポーズで全てC(Am)調運指です。 固定ドという考え方も、平均律が実用化され鍵盤楽器が広く普及してから生まれた概念ですね。 ボーカル曲は歌手の声域を生かす事が最優先なので、同じ曲でも人によってキーは異なります。 私は有名曲をコピ(バッキングも)する時はオリジナルキーでないと気持ち悪いですが、これは原曲が体に染み付いているからだと思われます。

絶対音感の人は音楽を脳の音声領域ではなく言語野で処理しているという。で調性の違いは言語の違いとして認識するらしい。つまりイタリヤ語やドイツ語などの違いのような印象を受けるのだという

平均律の調律では、ほぼ周波数の違いでしかないかも知れません。A4=442Ｈzが今日の多数派ですが、古くバロック時代は392,400,407,415,420,466近辺や、かつては428,少し前だと432内外、近年は440や445なんてのもありました。 平均律の鍵盤楽器では色はあるような無いような。しかし今日でも弦楽器・金管楽器やピリオド木管楽器は調性によってとても響きが変わり、何色か分かりませんがはっきり色が変わります。 鍵盤楽器もベルクマイスター等の少し昔の調律だと、色がなかなかに変わります。

移調しても周波数比は変わらないけど、キーによってはギターの開放弦が多く使えるとか金管が♭系得意みたいに、 楽器によって倍音が増減したり分布が変わったりする点があると思いますね。 要は楽器の特性で変わるという。

以前、楽器の構造によって得意なキーが異なるというコメしましたが、更に言えば、ピアノも含めて数学的に完璧な等比数列平均律の楽器は存在しないので、キーによる響きの違いは発生するでしょうね。 ピアノは調律師によると、理論値からズラして複雑な響きを引き出すのが腕の見せ所だそうです。 ハーモニーディレクタの様な特殊な電子楽器だと数学的に完璧な平均律を作れるんでしょうが、扱った事は無いので、私は実験出来ません。 ただ理論的に考えると、平均律コードにはウォルフ(うなり)が発生するけど、この周期は構成音の周波数差によって決まる、つまりキーが変わればコードの響きも変わると考えるのが自然です。 (本動画の様にデジ タル録音音源を単にピッチ変更しても比率が変わるだけなので、響きは変わらないでしょう。) むしろ、コードのウォルフが原理的には発生しない純正律の方が、キーによる響きの違いが出にくい様な。 (現在の複雑なコードは純正律では成立しませんが。) それでも違うと感じる場合は、人間の可聴帯域の中で、その周波数がどの辺りに位置するかを、意識的にしろ無意識にしろ捉えているからでしょうね。 当然の事ながら、周波数が高い方が華やかに感じるし、低い周波数は重みを感じます。 その中間が地味に感じるとでも言いますか。 人によっては可聴帯域を超え、聴こえない事もある超高音域は聴こえる人には耳障りなので、公園にたむろする若者を追い払う音としても使われて、人間を害虫扱いするなとか賛否両論話題になってましたね。 (若者は可聴周波数帯が広い。) 一つの曲の中の構造を考えても、 メロディはやや高めの音域で自己主張し、 オブリガートは同じコードの中でメロディより高くなったり低くなったりしながらメロディに絡み、 コードは原則的に中音域でメロディを支え、 ベースはバスドラと共に曲の土台として原則的に最低音域でリズムとコードのルートを支え、曲に安心感を与えます。 クラッシュシンバルの様な高音域は、そのリズムの取り方も含めて曲にアクセントを加えます。 ヴァイオリンアンサンブルでメロディが埋もれがちな場合、1st奏者だけピッチをわずかに高めに弾いて自己主張するという技もあります。 調色の話は特異体質である共感覚者の感じ方で個々で変わるはずなので、 (さぞかし日常生活がうっとおしそうに思えますが、それが創作活動に有利に働く可能性が有るので、人類進化の過程で完全淘汰されなかったのでしょうね。しかしながら最近のJ-POPとか、クラシックやジャズの現代音楽など聞いたら色が点滅してブチ切れそうですね。) クラシック界で見られる、感じる色を一般論として定義付ける事は、宗教じみたエセ科学です。 おそらくは有名音楽家がそう感じていたのでそれを標準にしたのでしょうが、音楽の構造を分析する理論として確定する事自体が大きな間違いです。

素晴らしい説明です ドラムをやってますが、長年楽譜が読めなくて と言いますか、ハ長調で凝り固まっているので 他の調は完全に嫌っておりました 【ハ長調でええやん！】と思っていました このチャンネルで同じ曲を別の調で演じ分けることで 色調の違いがはっきりわかりました 見事です まさしく　目からウロコ　です！ 実に晴れた気分になりました 貴重なお話をありがとうございました 音楽がますます好きになりました

平均律と純正律とかの違いは理屈的にはなんとなくわかっても感性的にはよくわからない。 けど、相対的に移調すれば全く同じになるとは「限らない」というのは理屈的に理解できる。 それが結果的に感覚の違いにも作用するんだろうと。 コメントの中で反論してる方々は相対的に移調しても変わらないとしか感じられないからなんだろうな、と思う。 周波数の違いで具体的に示してその相対性も実は微妙に異なることを説明しないと少なくとも理屈的に納得させることはできないんだろうなと思った。

調性の違いについて興味のある者です（仕事は医師で、趣味でDTMやってます）。 私の若い頃はある程度の絶対音感があり、調性による曲の印象の違いはわかっているつもりでした。 ところが年をとると、脳のクロック周波数が低くなるためか、C majの曲がD majに聞こえたりするんです。このあたりから調性とは何ぞや？と悩み始めました。 あと、楽器による違いは当然あると思います。ヴァイオリンとシンセサイザーでは調性の意味が全く違うのではないかと。

ポピュラーミュージックとかアーティストによってギターで作曲したかピアノで作曲したかで曲調が大きく変わるような気がする

「だめなの？」への結論に全くなっていない。タイトルに正対するなら少なくとも、「なぜ」色が感じらるのか(これは個人感覚と逃げを打ってはあるが)、さらに「なぜ」その色をすべて残さなければならない(歴史の中でこれほど淘汰されなかった)のかを説明する必要がある。 例えば小説だってフルカラー印刷することはできるというか、印刷以前にも枕草子の時代から有彩色の筆記具なんてナンボでもあったはず。けど「本文がすべて赤、途中から転調して緑」なんてのはほぼ見かけない。音のスケールだけが各種の色を残さなければならなかった理由、それに答えて初めて「だけではダメなの？」の回答ですよ。 たとえばとして、「使う楽器の最も得意(キレイに鳴るというか)な音域の最大公約数が必要だから」「2倍の周波数を13分割する以上はかならず誤差が出て、移調すると微妙に和音の合成波形が変わってくるから問題」、とかいう理由が出てくるなら納得できますが…。

色と言われてさっぱりわからなくて自信をなくしかけたけどコメントを読んだら似たような感想がちらほらあって安心した。 調性ってカラオケに行ったら自分の歌いやすい高さに合わせるものでしかないので。

物理学的に言えば平均律では半音ごとの比率が同じなので調が変わっても音間の関係は変わらず単純に音の高さが違うだけなのですが、その音の高さそのものが人の感覚に影響を与えている可能性があるのかなって考えています。もうひとつの可能性は楽器によって半音違うと響きが全然違うものがありそれが感じ方に影響与えてる可能性があるのかなって思っています。クラリネットのAは穴がほぼ開放でスカスカな音ですが1音上のHは倍音を出す穴以外は全部閉まっているので菅全体が鳴って豊かな音が出ます。バイオリンもそんな違いがあるんじゃないなか〜って想像します。これらの影響で調によって音楽の印象が違うのかなって思っています。

確かに自分には固有のイメージを感じます。高い低いだけではなく。だけど、音が聞き分けられるわけではないのですがなんとなく。 小室哲哉さんなんかF#mが多く、デビュー当時、新しく鋭利なナイフのような感じがした。 同じ曲をAmに移調して置き換えたけど、怠惰なマンネリなイメージに感じた。 XJapanなんかはCが多かったけど、甘美で奥ゆかしいと思ったら、やはり原曲の演奏記号はBだったりしてた。確かにイメージはそれぞれの調である。それが色として定着される方もいらっしゃるのでは？と思います。

最後の「春」がわかりやすかったな

音域とか演奏のしやすさで決めていると思っていました。たしかに絶対音感的な波長つまり色みたいなものは有りますね。

本当の天才は調性なんか関係なく自然とメロディとハーモニーが次々に出てきてしまう。凡人がそれを理解するために楽譜が必要。

確かにキーによって雰囲気は変わるが、それは純粋に音の高さの変化であって、それ以外の面についてはまた別の話だと思う。 つまり例えばクラリネットが極端な例になるが、楽器の特性としての音域ごとの音色の違い、これはピアノやリコーダーであってもそうだが、その響きの変化によるもの。 既存楽曲の記憶による調性ごとの刷り込み。 基音の高低によって雰囲気が違うのは、ピアノだろうがギターだろうがカラオケだろうが当然あるが、そこにさらに付随する要素についての熱量がどうにも噛み合わない。 ピアノのハ長調とト長調、ギターのCメジャースケールとGメジャースケール、カラオケの基準音と上げ下げ、ほにゃららの雰囲気ですよね、が半分(音の高さ)は通じるが半分(楽器の特性や刷り込みによる認識)は通じないのが、もやもやの原因だと現時点での分析です。

【個人的な調に対するイメージ】 ハ長調：シンプル ニ長調：祝福 ホ長調：生命力 ヘ長調：落ち着き ト長調：荘厳 イ長調：若々しい ロ長調：儚い 特に自分が作った曲を移調したときに感じる印象です。

可聴域は有限なので基準のある領域を察知してニュアンスに変換しているのでしょうね。興味深いです。

私はどの調でも全部ドレミファソラシドに聞こえちゃいます。素人ですが、ピアノでスケールを全調練習するときも、どの調でも頭の中で、ドレミファソラシドって言っちゃってます（笑）。だから色と言われてもピンとこないです。たぶん子供のころから絶対音階で訓練をされた脳ならその違いが分かるのかもしれませんが、そういう訓練をしてなかったら、わからないのかな～って思ってしまいます。わかる人がうらやましいです。

A(ラ)=442Hzの12音階となっていて、C(ド),C#(ド#),D(レ),D#(レ#),E(ミ),F(ファ),F#(ファ#),G(ソ),G#(ソ#),A(ラ),A#(ラ#),B(シ) の12音あります。 1オクターブ上がると周波数が倍になり、1オクターブ内を12に分けた物が12音階になります。 半音上がると周波数は2の12乗根倍になり、12回掛けると元の周波数の2倍になります。 単にドレミファソラシドと弾くと、一部は全音、一部は半音づつ上がります。 ハ長調はピアノの鍵盤を見て分かる通り、ミ-ファ,シ-ド間が半音で上がり、他は全音で上がります。 どこを半音にするかが○長調や○短調の違いになるのかと思うのですが、どうなんでしょうか？

初めまして。調性については前から興味がありました。自分的には、音のイメージとして、短調のは方が色のイメージとして違いが感じやすいです。また、よろしければ、短調系も動画にしていただけたら嬉しいです。

バイオリンの開放弦に共鳴する調（ニ長調ならレとラ、ト長調だとソとレとか…）は、古典の曲だと本当によく使われますね。この事があって、五度サークルで、これらの調から遠くなる調程、別の感覚が生じるように思います。残念ながら私は、色については、よく分かりません（涙。

此方も初めまして！調性の色に関しては全無色ですね♪(笑)そこには音色だけは感じます🎵周波数が高くなればキラキラ(響く)音がしますし低くなればくすみ(ストレス)ますね🎵当然の事ですね。色についてはストリー性を持ちたいので自色します😊個人差はあります(感じない方も)

平均律であれば全部同じで、ある調の純正律を採用した場合に、他の調の色彩があるのでは？擬似科学では？シールドケーブルを高いのにすると音が良くなる、と言っている藤田某とおなじでは？ チャールズ・ローゼンも自著で否定してますが…

いつも勉強させていただいております。 私の場合は相対音感しかないため、音の違いこそわかるものの響きについてはあまり違和感を感じなく、サンプルの３曲を全く知らずの状態で初めて聴いた場合はその時の調で受け入れてしまいそうです。（個人的な意見で恐縮です） 今回の動画では『五度圏』が出てきていますが、サンプル曲における関係性や使い方などがよくわかりませんでした。 平均率クラヴィーア曲では「ハ長調」←→「嬰へ長調（変ト長調）」（対比関係？）と比較されていましたが、交響曲第６番「田園」では「ヘ長調」と「ト長調」で比較されているその違いについても理解できませんでした。

久しぶりの音大生解説嬉しい！暇だから、時間を追うごとに感じた動画の感想を書いてみたよ😊 (視聴前) ・あ〜、確かに。どの長調もドレミファソラシドに聞こえるし、キーが一つでもいいもんな。 ・さては、答えは転調のために必要、とかかな〜？笑 ・動画時間が程よくて見やすそう！ (0:55) ・ほぉ〜！音の感じを色で表すこともあるのか！！音楽ってやっぱ深みがあっておもしろいなぁ (2:05) ・曲名が呪文すぎるッ…！(粗品風ツッコミ) (3:19) ・なんか一気に貴族というか高潔な感じになったな！宮殿でかかってそうな感じ (3:38) ・確かに確かに、ゴージャスって表現も合う。 (4:23) ・ヘ長調がハ長調と違うことはなんとなく分かるんだけど、調の雰囲気はビビっと感じ取れないな！ さっきの、"ハ長調の曲を○○長調に書き換えると…？"法がわかりやすすぎる！天才か (4:55) ・確かに！緑色感すごい笑 クラシックのAメロって感じがする！(Aって表現、絶対違うけど笑) ・あと、ドラクエのフィールドBGMか、穏やかな村のBGMって感じ (5:25) ・さっきは村だったのに、いきなりお城が立ったぞ… (5:52) ・って思ってたら、お城(宮殿)っぽいってさっき感じたのは、嬰ヘ長調だったか！ト長調じゃなかった笑 ・けどト長調と嬰ヘ長調も似てるなぁ。いろはにほへと…でへ/トは近いけど関係あるのかな。嬰って#だっけ？(色々な疑問) (6:49) ・お花がかわいい 実際の曲をいじってみたりと音付きで、言葉もすごく分かりやすい解説でした！こうやって感想書きながら見るのも楽しかったです。 勝手に暴れてすみません！笑 長文失礼しました！

他の方々も書いてらっしゃるように、絶対音感はないし毎日音楽に携わっているわけでもないので、色彩が違うでしょ？といきなり断定されてもピンときません。例えばですが、演奏する楽器の特性上、音の高低によって微妙に音色が変わってくるので曲全体から受ける印象が変わってくる、といった科学的な説明があるのかと思っていました。例えば、なので実際そうかどうかは知りませんが。 このご説明は音楽家の中では理解し合える当たり前の常識なのでしょうね。

調性感覚抜きに説明するなら「転調した際に音名の読み替えをしなくて済むから」を答えにすべきですかね。例えば…… 曲の途中で音域が変わるので転調を“余儀なくされる”際、12平均律で可能な11種類の転調先を全部ハ長調で記譜したら転調するたびに毎回「ここから半音〇個上げる/下げる」を書かないといけない。その代わりに調号をつければ、音名を変えずに記譜できて便利だし、現代では基本的にA=440〜442Hzに固定されたので調号だけで音の高さを特定できてさらに便利になった。 で、何世紀もこれを続けたせいで、特定の調に特定の感覚を持つ人や、その感覚に沿わせるためだけにわざわざ移調や転調をする人が現れてしまった。私も実はその1人だけど、あくまで経験知によるもので歴史が違えば（たとえばピアノの鍵盤がF♯始まりだったり吹奏楽でE管やA管が主流だったら）感覚も違ったかもしれないよね。 というストーリーであれば納得のいく動画になるかと思いました

音律の歴史から触れないと浅い議論になってそう。教会旋法とかミーントーンとかを絡めないと単なる響きの違いとかに終始してしまうなという印象

調性についてはなかなか分かりにくいですが、ピアノをやってると調にによって雰囲気が違うのが感じられます。 音の高低も有りますが、私が思うのは、平均律は平均に近いだけで完全に平均では無いですよね。 なので、各々の音程の微妙な違いから雰囲気が変わるのかなと思います。 理論的に説明出来る人はまだ見たことが無いですが特にピアノをやる人は必ず調子によって雰囲気が違うって言いますね。

ホントだ😮 イメージ変わるよね

そもそも、ドレミファソラシ（#♭を含めると12音）を聞いてそれぞれの音に色を感じる人とそうで無い人が確実に存在します。国内外を問わず音大やMusic Instituteでこの研究結果、論文などは発表されていますか❓先ずは音を聞いて色を感じる人と感じない人の割合、感じる人達に関しては、年齢・性別・人種などでそれぞれの音を聞いて感じる色についての差異など。音を聞いて色を感じない人達（多数派）にとっては何を言っているのかピント来ない話だと思います。

難しいテーマの解説をありがとうございます。 これって素人にはなかなか埋めることのできない溝的な？テーマかもしれません。 少なくとも私は。。 ハ長調（Cメジャー） ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド C D E F G A H C 例えば ト長調（Gメージャー） ド レ ミ ファ# ソ ラ シ ド C D E F# G A H C と捉えがちです。（違うのは重々承知です） もちろん、学校のテストとかだと 一番右の#の所がシだから、ファ#（F#)の半音上のソ(G)がド(基音)なので #が1個の調は ハ ニ ホ ヘ 「ト」 イ ロ ハ ド レ ミ ファ 「ソ」 ラ シ ド C　D　E　F　　「G]　　A　H　 C だからト長調（Gメジャー）のスケールは ソ ラ シ ド レ ミ ファ# ソ G 　A H C D E F# G ド レ ミ ファ ソ ラ シ ド（移動ド読み） だね。なんて覚え方をしてました。 ♭系の場合は一番右の♭が「ファ」でしたっけかね。 なので動画のように、ホ長調がハ長調だとこんなにイメージが違います。と解説されても「いやいや音の高さがぜんぜん違うじゃないの？！そりゃ違って当たり前だよね」という感じでピンとこないのが正直なところ。 ただ、私自身はアコギを弾くので、調（というよりは音域かな）によっては、楽器による良く響く音域とか、その逆もあるのは経験しています。 こちらのコメントは動画の内容を否定しているのではなく、なかなか素人的には認識するのが難しいですよ。というお話です。お気を悪くしないでいただければ幸いです。 次の動画も楽しみにしています。 はぁ、長くなってしまった。すみません。

でもよく言われているように、そもそもチューニングは色々あるわけで、バロックでは半音低いのや高いのがあります。 結局、作曲者などの主観でしかないでしょ。

ギター屋だと、キーの差位（高さ）ににしか感じてなかったんですが、深い意味があるんですね

楽しく拝聴 しています。 ありがとうございます。🎉

ハ長調では確かに白を感じました。例えば「「赤とんぼ」（山田耕作作曲）はなんの調で歌ったら一番「赤」を表現できるのかなどと試してみたら面白いかもしれませんね。

質問です。ハ長調の音楽の録音テープを1.5倍速で再生するとト長調になるということで「色」が変わりますでしょうか。ここでいう「色」が波長の違いで出ることが音も光も同じということであれば理解できます。

調が高速でチェンジする曲はダララララーってストロボみたいにチカチカ色変わるのが見えるって事ですか？

普段から良く楽器を使ってる私は色がよくわかりました。ベースとしてハ長調があるからかもしれません。相対的な音がそうさせてるのかもしれません。倍音の話まで掘り下げなければ分からない話しなのかもしれません。

演奏する楽器が全ての基準です。 楽器の大きさ、弦や管の長さは合奏がしやすいように定まっていきました。たとえばヴァイオリンはト長調(Gmaj)がとても弾きやすいですがホ短調(Ebmin)なんかは苦行です。その弾きづらさ、楽器にとっての不自然さが、調のイメージに変換されているんです。

単音にそれぞれの色があるって事でしょうか？ メロディーは単音のインターバルの集まりだと思っていました。 絶対音感の無い私にはCDEもGABも同じメロディーに聞こえますが、違うって事なんですね。 作曲家は意図した色を出す為にそのキーで作られた。って事なら、カラオケで声が出ないからとキーを変更したら別の曲になるって事でしょうか？

すごい動画にめぐりあいました　チャンネル登録しました🎵

平均律ならどれも一緒じゃないかしら

調性の話しではありませんが、国際標準規格ピッチはA=440Hzと定められているのに、442Hzが幅を利かせているのは迷惑です。 管楽器は設計ピッチが442Hzが多いので、ポピュラー音楽人間の私は冬場は調整範囲に収まりにくくてピッチ出しが大変です。 息を吹き込んで暖めても一呼吸置くとピッチが下がってるなんて事も有ります。

シャープ系はエレガントなイメージを持ってます。 演奏面からの調性と楽器の相性も面白い話ができそうですが、ハ長調は割と多くの楽器で鬼門（演奏しづらい）ってイメージがあります。 本当に全部ハ長調にされると私は困ります。

ドレミファソラシド　(in C) 赤黄緑オレンジ水色紫灰色赤 かな

台詞はそのままで、最初に弾いたスケールを実際には嬰ヘ長調、それ以降は全てそれに合わせて移調した動画を作ったらどう聴こえるのだろうか。

はじめまして。私も調に対して色だったり風景のイメージが紐付いています。 理由はよく分かりませんが、小さい頃からクラシックなどよく聞いていたので、もしかすると聞きながら目に入った写真や映像に影響を受けているのかもしれません。 私の場合は下記のようなイメージです。 Cメジャー　→　白。明るい野原。 Dメジャー　→　オレンジ。鮮やかな夕焼け。 E♭メジャー　→　群青～藍。深夜の喫茶店。 Eメジャー　→　青系。大きな青い海。 Fメジャー　→　薄い黄金色。すすきが広がる高原。 F＃メジャー　→　セピアのような色だが紫も感じる。レンガの建物が並ぶヨーロッパの街並み。C＃メジャーもこれに近い印象。 Gメジャー　→　少し暖色の入った明るい白。Cメジャーに似ている。 A♭メジャー　→　ゴールド。華やかな夜の街。 Aメジャー　→　青系。海沿いの港町。 B♭メジャー　→　黃～ゴールド。Fメジャーに似ている。 Bメジャー　→　青系。砂浜が広がる海岸。 こうして書き出してみると、赤や緑といった色はどの調にも当てはまらず偏りがありますね。 コメントを見ていると結構人によって感じる色が違って興味深いです。

カラオケでハ長調の曲を1音下げて歌うとすると、その曲のイメージ(色)まで変わってしまうという事ですか？ 曲のイメージは変わりませんよね？ 例えば普通のポップス曲を歌う場合、ちょっと歌いにくいからってキーを下げただけでその曲自体のイメージまで変わりますか？ 音感がいい人はキーを変えると曲のイメージまで変わってしまうのですか？ 絶対音感がある人の単なる思い込みではないですか？ いやもちろん、ピアノでドレミファソラシドを弾いた後にミファ♯ソ♯ラシド♯レ♯ミを聞いたら明るい海のイメージみたいなのは分かりますよ。 でもそれはあくまでもハ長調と「聞き比べたら」の話です。 絶対音感があれば聞いただけでミファ♯ソ♯～って分かるから勝手にホ長調のイメージ(＝青)みたいに決めつけているだけだと思います。 絶対音感が無い人は、聞き比べない限り曲のイメージまで変わってしまうことはないと思います。 知らんけど。

全部同じような気もするけど、ニ長調だけはマジで美しいと思う

五線譜自体がハ長調向けにできてるために移調するとシャープやフラットをたくさんつけなきゃならなくなる。 これからは全部半音刻みのピアノロールが主体になると思います。

面白いテーマですね！ もし「クラシックの名曲が別の調で書かれていたら今のように名曲にはなっていなかった」なんて世界線はあるのでしょうか…

大地讃頌を作曲された佐藤眞先生の指揮で本曲を歌う事があったのですが、その時の合唱のレッスンでこの曲をロ長調にしたのは独特のきらびやかさがあるからだと仰ってました。佐藤先生も「調には色がある」と仰ってました。

調性による色彩の違いは、ピアノ教室で子供に、それぞれの調を区別させる為の教材に付いている色の影響だろ聞いた事があるけど。 共感覚の持ち主ならイザ知らず、調性の色なんて、凡人には感じ取れません。 ところで、半音下げ＝変、半音上げ＝嬰、と言うのは、どうしてでしょうか？ 中国古典音楽由来だとは思うのですが、語源が良く分からないのです。

オススメ見てきました♪ 春はG Durだと明るいけど単純すぎる響きになるかなw

いきなり「色」とか言われて意味わからん！と吹き出してしまった(^_^;)

作曲する時自由に調を選べればいいんだけど、どうしても手癖に頼れたり直感的に音がイメージしやすいCメジャーかAマイナーで作ってから、最後にキー変えて聴き比べるという手順になってしまう 悪くはないと思うけど、各キーの印象をコントロールしつつ狙ったキーを使えればもっと楽しいだろうなと思う

本当に申し訳ないですが、 私は 「調に色がある」が判らない、相対音感しか無い者です なので、興味を持ってこの動画を見させていただきました が、やはり、ご説明が強引過ぎて笑ってしまいました 先ず始めのF#メジャーの件、Cに対して4度半も上のキーなのでキラキラするのは当たり前で 形容の仕方が強引です 次、弦楽器はフラット系(ヘ調や変ロ長調等)音階が苦手ですハーフポジションを多く使う様になるので、弦楽器の音色がどうしても暗くなる 私を含めて 絶対音感を持たない方々は この動画説明では きっと何も伝わってくるものが無いのでは？　と、想像してしまいます

今、J-POPは1小節はおろか1音毎に変調し10個以上の調性を使用して曲を書きますが、それは現代音楽の無調性に近いのか、多調性に近いのかどちらでしょう。日本語の高低アクセントをAIで採譜したための結果でしょうかね。

勉強になりました。 自分の声域に合わせてキーを変えて歌うことがあるのですが、厳密には原曲と雰囲気が変わって聴こえることがあるというということでしょうか？

相対音感の私にとっては、曲の途中で調（キー）が変わらない限り、どんな調でもほぼ一緒です。 当然、高い調が低い調より明るく聞こえますよ。 でも、音色的には、1音2音ぐらいの差が区別できないです。

色彩で言えば、♯は寒色系で♭は暖色系のイメージ まあ何でも良いけど、ハ長調/イ短調はあんまり好きじゃないから統一するならニ長調/ロ短調(♯×2)で統一して欲しい

素人が最も違和感を持つのは，音階がドレミ，調がイロハ，和音がABCを使う点です。常に頭で変換する必要があります。ド長調，ドメジャーでお願いします。これは，ゴルフでヤードを使うようなものでは？しかもグリーン上ではmになるし。わけがわかりませんが，普通に使ってますね。

春はホ長調でしょう

素朴な疑問で申し訳ないのですが、ベートーヴェン作曲「交響曲第九番『合唱付き』」は、特に第四楽章は明るい曲調なのに、なぜ「ニ短調」なんでしょうか？

ハ長調はいちばん不安定な調性だと聞いたことがあるんですがどういう意味なのでしょうか？

最近の電子楽器はカラオケマシンのような移調ボタンがあるので、記載をハ長調、移調先を別の調にするということが容易にできるので記載をハ長調に統一することは可能かもしれませんね。私もDTMをコンピューターでやっていたときは実際の音は演奏する調ではなくハ長調で書いて演奏時に楽器やDTMアプリの設定で選ぶというやり方をしていました。これができるのはDTMだからでしょう。普通の楽器では無理ですね。

ハ長調と他の長調の和音は今の楽器で弾いても響きは微妙に違います。 ましてや元々の基本が平均律でないのでビバルディやバッハの頃はもっと違いがありました。モーツァルトは調律の違う4台のチェンバロを弾き分けたそうですが、聴いている方々もよく聴き分けられたなと感心します。