【音大卒が教える】超初心者が10分で「調」を理解できる！【完全攻略マニュアル】 

ほんとそれです！マジでここ分かりやす過ぎる‼️自分はギターで譜面読みたくてこのチャンネル見つけましたが、譜面とは無縁のど素人でもめちゃくちゃス〜〜って入ってくる‼️

長年の疑問が少し理解できました・・ 音楽の授業、あまり聞いてなかったので、 こうして大人になってからでも学べるのはうれしいです・・・

毎回、素晴らしい。ありがたい。 音楽理論の勉強がしたかったので助かるし嬉しい。

えらい！

まじで助かる!!!!!!!!!!!

納得納得　長年の疑問が解決しました。ありがとうございます。。。

ここ凄く分かりやすいから、登録者数は、今の10倍はあってもエエんやけどな～！

パンダかわいい🐼

すごいわかりやすい！

もうハニホヘトイロハとか無くして全部ドイツ語読みで統一すればいいのに…。変に覚えること増えてるよね。

優しく丁寧に解説されていて、とても勉強になります🥹 (音大卒の先生はたまに「こんな初歩的なことも知らないの？」みたいな感じで怖いことがあり…)

古典曲の純正律(移調転調不能)の時代は、その曲の調に合わせた楽器をあらかじめ準備して下さいという重大な意味が有ったのですが、現代の平均律でも、同じ曲でも調を変えるとずいぶん雰囲気が変わります。 「うう～さあ～ぎい～おおお～いし」はF調ですが、これをC 調で演奏すると、ずいぶん安っぽく聞こえます。 サザンの昔の曲の歌詞にも「C調言葉にだまされ」とありました。 C調は安っぽいのです。 A=442Hzだと、少しマシになりますが。 歌モノの場合、同じ曲でも別の歌手がカバーする場合、その人の声域に合わせた調に移調するので、バックのアレンジが似ていてもずいぶん雰囲気が変わりますね。 一般人のカラオケも同様。 ただしカラオケ移調の場合、実在しない楽器の音域になってしまう事もある。 よくあるパターンが、ベースの最低音。 (ダウンチューニングという方法で出せない事も無いが、ネックが逆反りするので、調整がかなり面倒。) 余談ばかりでなんですが、カラオケ屋で使われている音源は DTM(打ち込み)ですが、それだけだと味気ないので、スパイス的に生演奏パートも入れるのだそうで、それもスタジオミュージシャンの大事な収入源なのだそうです。 これだけデジタル技術が発達しても生演奏を完璧に再現する事は出来ないんですね。 しかしながら、一度聴いただけの新曲を耳コピだけで一人でさらさらとフルアレンジ再現してしまう、しかも素人が歌い易い様にイメージを壊さない様に程よくカラオケ向けアレンジを加えるカラオケ通信会社のDTMミュージシャンはさすがはプロだなぁとずいぶん関心した事を思い出します。 (デスクに演奏コントローラは小型キーボード1台だけだった絵がシンプル過ぎて意外だった。音源制作現場をTV報道番組で放送していた。) 私が個人的に強く推すDTM作家は、はなちゃん(はなまるレコード)という、昭和のアニソンをコピーして(ヴォーカル、コーラスはご自身)、戦闘メカまでピンク色の自作のかわいいイラスト動画とシンクロさせてupしておられるRU-vidrです。

この声が優しくて最後まで見ちゃいます

ありがとうございます。初心者で音楽理論、楽譜の理解を指導していただくのに、ベストな先生！素晴らしく効率よく理解できる動画です。

いつも「なるほど」と勉強させていただいております。 ところで素朴な疑問があります。なぜ１オクターブの中に「ミ」「ファ」と「シ」「ド」は半音なのでしょうか？ １オクターブを12等分するのはピタゴラス比と非常に近い値が頻繁現れるので和音が作りやすいというのと関係しているのでしょうか？

やっとモヤモヤしてたのが理解できました　知りたかった事でしたのでスッキリしました。ララミミ、、、でもいいんですねw

「ト長調」とかってなんか聞いたことあるだけって感じだけど、いろはにほへとだったのか……！めっちゃ分かりやすいです…！

わかりやすい😉👍✨😎 和声を感じながら弾くとは どういうことなのか😭

今20代後半でドレミも数えないと読めないレベルなんですがエレクトーンを始めたくてまずは主様の動画を見て勉強しております…！こんな年になって始めるなんて笑われてしまうかもしれませんが、少しずつですが理解できる部分も増えてきたので頑張ります！これからも動画投稿応援しています！

G線上のアリアという、一番太い第4弦1本だけで演奏する、ウィルへルミという人がヴァイオリニストの腕試し用にアレンジしたC調曲がありますが(左手がねじれてかなり苦しい)、これの元曲はG調です。 私はC調版はしなびた感じ、元曲のG調の方がきらびやかで美しいと感じます。

半世紀前の私の音楽教師も含めて、何でも固定ド法で考えるのが話しをややこしくしている。 私はフォークギター少年だったので、根っからの移動ド法人です。 自分の声のkeyに合わせてカポタストの位置をズラして同じコードのまま移調する。 移調楽器(金管)は、元々の音階発音原理が移動ド法の楽器です。 固定ド法が成り立つのは、平均律だけです。 歌唱教育よりピアノ教育を先に始める音楽教室の弊害かな？ ヴァイオリンメソッドには、譜面読めなくても楽器は弾けますよを売りにしているのもあります。 すなわち、おのずと移動ド法で考えるようになる。 でもピアノはたしかに固定ド法の方が譜読みしやすいですね。

すごくわかりやすいです。 ためになります❗️ トニイロホヘ　と言いながら調号の数を調べると耳にしましたがよくわかりません。 取り上げてもらえると嬉しいです。

なんで移調で#ついたりするのか定規の説明で納得した

移調してもメロディーが変わらないのは分かりましたが、そもそも移調をする目的は?全体に高くしたり低くしたりしたいから?

［自分用］2022 3月9日🌸学習済 何回も聴いて愉しく学習

最初の音最後の音がキーの音とは限らないですよね？

とてもわかりやすい説明ありがとうございます。一つ質問させてください。 4:35くらいに、ドとソは5個離れているから5度という説明がありましたが、定規での説明ではドとソは7度になっています。 どちらが正しいのでしょうか？ 既出でしたらすみません。

6:09あたりから・・・ 定規に例えるのはウマいなと思うんですが、 ミからファ、1センチだから「1度」はヤバくないっすか？

長調と短調の違いは何？

いまどき誰も使わない旧かな使いで調を表すのはなぜですか？古いカナにこだわる理由がわかりません。

ニ長調の楽譜の1番初めにある##ってなんのためにつけるんですか？アホっぽい質問ですみません

仏教では0(ゼロ)の概念が無いので、仏教式数え歳では産まれた時が一歳ですが、ピタゴラスは数学者なのに、なんでユニゾンが1度でド～ソを5度としたのかずっと疑問だったのですが、wikiによると0が発明されたのは7世紀のインドだったそうです。 ピタゴラスは、よく0を使わずに2500年も前に現代に繋がる数々の数式を解明しましたなぁ。

今回も為になりました。登録者数の伸びもいい感じです。視聴時間もうちょっとですね。

なぜ1オクターブを7つに分けるのでしょうね。等間隔に6つに分けておけば移調は簡単なのに。

表題で調を自己申告してる曲がしばしばありますけど、申告どおりなのは最初の出だしだけですぐに転調してしまうからあまり意味がないように思ったりもするんですが きっとそれは自己申告などではなく、その調の音階を吹ける楽器を用意しなさいよっていう申送事項だったんでしょうね 特に管楽器なんかは半音違ってたら吹けないし、平均律でもないから遠い調の楽器を使って無理やり吹いたとしても音律の関係でピッチもずれてくるんでしょうね。ピタゴラスとかそのへんの音律で鳴るように楽器自体が作られているんでしょう

「東京こどもクラブ」のCMに使われていた「キラキラ星」はニ長調だった。 「早見優のアメリカンキッズ」に使われていた「キラキラ星」と「ABC」はハ長調だった。

ただでさえドがAやイでなくて混乱しがちなのでイロハは廃止、ドレミ若しくはCDEに統一してほしい。お願いします日本の音楽界の偉い人。

弾いてる人の指を見て楽譜を見ずに、指真似してピアノを弾くのは技術向上には意味がないのですか？

なぜ、イロハのイをラから始めるのでしょうか？

定規の部分　一度とか二度ではなく　半音一個分二個分としたほうが　誤解を招かずに済むと思う。 完全五度とか長三度とか言うときに　初心者は「ド～ソがなんで五度なんだ」というところで躓きますんで……。

階名はどちらもドレミファソラシドです。固定ドしかわからない人にはこれを理解するのが難しいようです。

学校の授業より余裕で別になった、

音大生様、ぜひ「旋法」と「音階の違い」を教えてください… どうしても、ギリシャ式旋法とかローマ旋法とか、イスラム旋法とかを詳しく解説してる資料が見つからず、見つかっても、私のような門外漢には「力学」とか言われても。ちんぷんかんぷんです… おまけに、資料によっては、教会旋法（グレゴリオ旋法、もしくはチャーチモード）は「単なる分類法である」または「作曲法ではある」というわけのわからない説明まであります… 黄色の楽典でも音階以上の意味を読み取れません… お願いしますm（＿　＿）m

偽終止、教えて下さい ご検討ください

なんで５線譜なの？　　７線譜で全部ハ長調で書いてくれんかね。　　ハ長調で譜面に　シャープや♭　書きまくればいいんじゃないの？？

ヴァイオリン曲は、頭にシャープが付くG、D、A、E調が一般的で、フラット系曲はF調以外、あまりありません。 これが何故かというのは、「佐々木バイオリン工房」という個人業者の方が、まだスマホとか無かった時代から(ガラケーもボチボチ出始めだったと思う)ホームページ無料記事で物理学的に詳しく解説しておられますので、あえて私はそれ以上書きませんが、 1、響きがこもる。 2、ピッチが取りづらい。 と、ヴァイオリン講師でも言われます。 ただし、それを知らない作編曲家もいるし、暗く落ち込んだ雰囲気を演出するため、あえてフラット系調にする曲もあります。 作編曲家が、自分の曲で使う楽器の事を全て知ってる訳ではありません。音色と音域が分かれば、とりあえず曲は作れるのです。 今はパソコン上だけで試聴まで出来るのでなおさらです。 でも、そういう人のパート譜は人間工学を無視してかなり弾きにくいので、すぐに分かってしまいます。 葉加瀬太郎氏の曲って、自分の表現力を無視すれば、カッコ良いだけではなく、意外と弾きやすいので、スコア本でも人気なのですよ。

絶対理解できないやつ。とある音大のカナダ人シスターが「ド長調」って言っていたそうです。 未だに調性は全く考えないで「あー#２つだからファとドが半音上がるのね」としか理解してません。 ついでに言うと度も全く分からないままピアノ弾いてますよん

もしかして、保育士や幼稚園教諭目指してる人向け?

初めの音は曲によってはキーがCでもミまたはソな曲も多いと思うが？ 1:56 終わりの和音がトニックトライアドでないことが多い。妙なテンション貼り付けてること多い。(古典派クラシックを除く) 2:35 そんなこと思う人いないと思う。全く興味がない人と楽器かじったことある人の違いでしかないかと。 2:52 キー名はクラシックならその通りだけど、POP系ならCとかCmとかのアルファベット使いませんか？ 自分はPOP系の曲でもこれはヘ短調、変ホ長調とかで考えますけどね。 04:05 キーが違えば全く別の曲に聴こえますが。特に自分にとって一番安定感ある変ホ長調の曲を移調されるとダメ。 全然関係ないけど【音大卒が教える】なら古典派クラシックのソナタ形式の「展開部」の法則なんかも解説してほしいです。 提示部,再現部の解説はあるけど、展開部の法則は各曲の解説でも不明なこと多いです。 私の音楽師匠も「展開部は難しいので省略」で済まされてしまいました。

いつもコードでやっているので　イ長調またはAと解説してくれると 更にわかりやすいです　＾＾ で 一つ疑問なのですが　例えば クラシックで某作曲家の　「協奏曲　ニ短調」 とあるとしますよ ネ　？　それを　オーケストラで移調して演奏するのは 意味が無いと言われたことがあるのですが　ホ短調で演奏したら どうして 意味が無いのですか　？　遊び心があって　客も新鮮味を感じて 面白い試みだと思うのですが　どうでしょう　？

全く説明になってないな・・・。