原音・生音の違い 忠実再生とオーディオの目標 

今の商業音楽もミキシングエンジニアは小さなモニターでバランスだけ取っておしまい。ラージモニターで音のテクステェアまで追い込むようなことはしない。技術は進歩してるのにパッケージメディアの音が悪いのはこのため。

JpopをRU-vidで聴いていざCDを買うと酷い音という事がよくあるみたいです。

器に合わせて音作りしてるので プロモーションの為の音作りでは CDやレコード等にオーディオレベルのアンプにスピーカーはオーバークオリティになります！ スマホスピーカーかコンビニの有線が最良と言うことなのです😌

音作りをする方も商売なので、再生環境に配慮した音作りをしてますからね。ＡＭ放送をメインターゲットにして音作りした楽曲は、ＣＤ含めたフル装備のオーディオ機器で再生したらそれは「ＨｉＦｉ」再生では無いんです。ＡＭ受信機(ラジオ)の音質前提の作品をＣＤで聞いてしまうと「ある筈の音が出て来ない」状態になってしまうので物凄い違和感が湧いてしまうんですよ。ＡＭ受信機(ラジオ)の音質は筐体が脆弱なので所謂「箱鳴り」やローコストなスピーカーにつきものの寄生振動といった録音されていない雑音が加わる前提の音作りになっているんですよ。それをＣＤで聞くと箱鳴りとか寄生振動の音が消え去るので物足りなさや寂しさを感じる事になる訳です。

youtubeでひでー音だなと思っていたら、まともなCDで良い音だなと思ったことあります。 やはり、スッキリクッキリが良いですね。

スッキリクッキリでも薄い音はつまらんです。

半導体メモリーにデーターを記録して、最良のD/Aと最良の電流電圧変換ICを電池駆動した音源が最高ですよ。 超高価なCDプレーヤーでもCD駆動電流の影響が電源やアンプ回路に漏れ込みますからネ。

@@yasudan7690 データはSSDに入れてますし、DACは音が気に入っているAK4497搭載のものを同軸ケーブルでPCに繋いでます。電源は普通に極性合わせコンセント。ノイズは気にならないけどリチウム電池で安定化電源自作しようかな。

@@yangwang6952 さん　SSD良いですね。 SDメモリーカードでも良いです。 更に、電池駆動最強です。 電源ラインから色々なノイズがアンプ入力に回り込むことが音質悪化の要因です。 電池ならば完全に独立しているので回り込みは発生しません。 音質の良いD/AやOP Amp使った I-Padなどの携帯音源があれば、また、圧縮データでなければ簡単で良いのですけどね。 でも、PCは曲者です。　デジタルノイズの巣窟ですから直しようがありません。HiFiを目指すならば、PC無しで使える環境が必要ですね。

いいですねぇ。自家製ローファイ化作業。

CD世代だと、TOCの読み込みや、選曲した時の回転速度の変化も楽しく感じられました。

並木路子　美空ひばりはリンゴ追分

あ、そうでしたね！失礼をば・・

βもいつの間にか２倍速が通常となりましたが等倍モードだとVHSなんて足元にも及ばない感じでした

私のオーディオ装置では本当に美しい音で聞こえます、今のスピーカーは小さくなり、低音が出ません、300Lー400Lの箱に38Cウーハーを入れて400Wくらいのパワーアンプでマルチチャンネルで鳴らさないと良い音は出ません、１０００万のスピーカーでも箱が小さいと良い音は出ません、またホーンスピーカーでないと良い音は出ません、今のオーディオはそれを無視しています。

ラジオ深夜便のテーマをダウルロードしてしまいました。同じ価値観かもしれません。

そのシンセサイザーもライブではアナログアンプで音を出してると思いますよ。ｗ

CDとLPを聴き比べるとLPの音の巾広がり奥行きとCDに無いものがあり、レコードの方が優れているように思います説明が下手ですみません。

レコードはCDの音が痩せて聴こえるほど独特の厚みや、ふっくらし感があるかもしれません。

元々は同じマスターを加工する訳ですが、単純にCDに落とし込むと情報の欠落が半端無いですね。 これは、自宅でレコードをハイレゾ規格でサンプリングしたものとCD規格でサンプリングしたものを比較するとわかります。 そこで、プロはハイレゾ規格でサンプリングしたものを利用して色々と加工し、最終的にCD規格に落として尚かつアナログに近づける為にある種のランダムノイズを付加します。 なので同じ音にはなりません。 加工によって良くなる物も有りますが、大抵は期待外れになるようです。

平面バッフルとはまた、マニアックですね！。

音楽性っていうのは、その音楽作品に対して言われることであり、オーディオ機器に対して言われるようなことではないと思います (*´･ω･)(･ω･｀*)ﾈｰ

評論家の方は評論を書くのが仕事です。雑誌には広告が載っています。お金の流れを考えると書けないコトもあるのではないでしょうか(•‿•) 自分の耳を信じましょう

深夜ラジオで聴いた曲を求めてCDを買っても一回聴いてそれ以降あまり聴くことないよね。

うわ〜これわかる！　昭和のブラウン管のモノラルスピーカーから出る音が至高ですね。

言えてますね。だから「最新24bitマスタリング」なんて書いてあっても、「そこはツボが違うんだよな…」と思ってしまいます。

ドルビーの元の音には含まれないノイズを低減させることがなぜ良い音の定義から外れるのでしょうか？

別れた彼女がお金持ちでハンサムな男と腕を組んでフェラーリから降りてきたところに出くわした時と同じ感情でしょうね。　(笑) あるいは、昨夜喧嘩別れした男が宝くじで一等の三億円当選した時とか・・・幸運が遠のいて行く。(ー_ー)!!

自分自身が目の前で聴く事が出来ればです。演奏している時の音はどんな楽器も聴かせる音で聴いている音とは別物。自分の声（何か違う）を録音し目の前で聴く感覚にも似ています。オーディオや演奏は聴く位置の音です。

それが一番です。忠実再生は家庭に限らず無理な課題です。いかに近づけその気になるかです。

中学生の頃、技術クラブでFMチューナーを作り、紙のスピーカーから流れてきた音に興奮したことを未だにわすれられない。 ハイエンドの機器を目の前にしても、あの時分の布団の中でエアチェックしていた頃が一番幸せだった。

音決めの際、音量に何か規定はあるのでしょうか

@@souzouno-yakata 基準となるモニター音量があった方が良いと思いますが、実際は各自ミキサーが勝手に決めてます。 バカでかい音でMIXする人もいれば小さな音でやる人もいます。 小さな音でMIXする方が精神力が必要でモニター音量を大きくしたい衝動と闘っている感じです。 大きな音でも小さな音でも快適に聴けるMIXが理想ですが、ご存知の通りラウドネスカーブがあるのでなかなか難しいです。 途中で凄く小さな音で確認したり爆音で鳴らしてみたりしますが、私の場合はそこで大きく修正するとたいがい失敗します。 余談ですが泳げたいやきくん現象で、最初に聞いて何度も繰り返し聞いた音から帯域感やバランスを変えてしまうと違和感が勝ってしまう事は良くあるので、制作途中でのラフミックスや作家のデモをクライアントが聴き込んでしまうとそのバランス以外受け付けなくなってしまう事があります。 その場合初めて聞く人にとって良い音を必ずしも作れるわけではないと言うことになってしまいます。 日本においてはレコーディングエンジニアはバランスや音質に関するベーシックを作る役割で最終的な権限を持っていない場合がほとんどです。 海外の物はレコーディングエンジニアがプロデューサーなのでスタジオの後ろの定在波だらけのソファーに座ってる人の言いなりという事は絶対にないでしょうね。 オーディオマニアの人がプロの現場を見たら凄くガッカリするポイントと凄く感心するポイントが半分半分くらいじゃないかと思います。、ガッカリの方が多いかな〜？笑 私はオーディオマニア上がりのエンジニアですがそれは少数派です。 エンジニアに限らずスタジオにいる殆どの人がこの仕事を始めてから興味を持った人達です。 これが何よりも衝撃的でした。 ブラインドテストも殆どの人が興味無しです。 私はブラインドテスト以外は何一つ信用しません^_^

興味深いお話ありがとうございます。レコーディングスタジオは残響時間を設計していると思いますが、定在波について対策不十分な場合があることを知りました。

@@souzouno-yakata 吸音層は80〜100センチくらい取られてますが、かっこよくジャージで斜めの面に見えてるのは吸音層のスタート面で奥にある遮音層が並行なスタジオが多いです。 遮音層の時点で並行面を無くしてるスタジオを造るのが理想だと思いますが、かなり狭くなるのでよほどオーナーからの強い指定がない限りやらないのが標準のようです。 低音をたかだか厚さ1m程度の吸音層で吸えるわけがないのは設計者も分かっていると思いますが、オーナーの理解を得られない事と、設計が極端にめんどくさくなるからやらないんだと思います。 困るのはエンジニアであって設計者もオーナー実際には困らないので仕方ないのかもしれません。 ネガティブな事を書きましたが、これはかなりハイレベルな要求をしてるコメントだと思ってください。 一般的に見たら凄く良くできてます。 良くオーディオマニアが高い機材ばかり買い込んで部屋の事を何も考えてないのを見ますが、あれは本当に無意味だと思います。 ただお金を捨ててるだけです、、 5センチくらいの薄い吸音材を壁に貼り付けるのも高い音しか吸音してないので殆ど意味がないというかなんかこもった感じになるだけだと思います。 創造の館さんの動画で見させて頂いたコーナーの吸音実験はとても興味深い物でした。 知識として何となく知っていてもあそこまで効くとは思っていませんでした！ 参考にさせて頂いてます。 あまりにも現実を突きつけるとオーディオがつまらなくなると言う人もいるかもしれませんが私は創造の館さんの動画は大好きです笑

アナログの音のほうが、人が聴いたときに心地よいと感じられることがあるということなのでしょう。

美しいものはより美しく、そうでないものはそれなりに再生するのが、忠実再生であり、それが再生側の「いい音」。そうでないものを美しくしたい、それが個人の「いい音」であり音の創作。

コメントをみているとみんな似たような経験されてるようですね、私のアニメの経験は宇宙戦艦ヤマトがそうでした。どうも放送とレコードで収録が違ってたようです。

ラジカセエフェクターなんかいいかも。現物を手に入れて分析し、徹底的にこだわって作ったものには価値がりあります。

中学の時、音楽室にあったVictorのラジカセが自分の中で最高にいい音 もちろんオーディオ的には大した音ではないけど 自分の好き好みだけで言えば未だかつてあのラジカセに勝るオーディオには出会った事がない 状態の良い中古があれば是非自分の部屋に一つ欲しい

欲しいです。

ついでに言うと期待色という概念もありますよね。何かをして音がよくなったと感じたり、そう思いたいということは期待音的なバイアスだと思いますね。

そうなんです。例えば、ハーブ・アルパートの「ビタースウィート・サンバ」をCDで持ってますが、これはかつての「オールナイトニッポン」をモノラル、ナローレンジで聴いた音質でないと、自分的にはダメですね。

@@中村耕太郎 さん　分かる！💦

素人ですので偉そうなことは言えませんが、オーディオマニアが高じてDTMをやり始めてなんかそんな感じがしました。オーディオマニアの時はあれだけ拘ったダイナミックレンジなのに、DTMではいかにCDの中に詰め込むか・・みたいなコンプ系の話題で持ちっきり。この温度差には当初ちょっとちょっとびっくりしました。 あれだけオーディオに凝っていた私がオーディオには一応目途をつけたのも、聴いてるジャンルが主にPOPSだった点です。 今やPOPSのオケはピアノからストリングスまでほぼ例外なくサンプラー系シンセサイザー。サンプラー系シンセサイザーの一つの基準がCDレベル程度のサンプリングレートです。 これも不思議な話です。 私もそこそこ高性能なシンセを持っていますが、もし「原音再生」というのであれば、そのシンセの出力から何も経由せず直接聞く音が、この世の中のどんな高級オーディオを経由して聞くより「良い音」で有るはずですが、そういうわけでもないようです。

例えばあるバイオリン奏者が目の前の２０００人に対して演奏するとしましょう。それを２メートル離れたところで聴くと音楽というより擦れ音に近いです。 　同じくピアノでしたら音階の音以外にハンマーの打鍵音、ピアノ自体の箱なり音などいろんな音が混じります。音響技術者はその生音から商品になる音だけを抽出するわけです。それは単なる素音で音楽的とは言い難い。そこで一般民生機の登場です。貴殿のいう原音は私の言う素音に近いかもしれません。 　ちなみにプロ用モニターと言っても用途がいろいろで簡単に言うと巷で売っているものは出した音が一般民生機でどのような感じで出力されるかを手早く知るためのものです。本当に細かいモニタリングはできません。そんなに有難いものではないです。

@@mrkinkanami9857様　モニタースピーカーの用途、何となくわかる気もします。「モニタースピーカー」というと、オーディオしか知識のなかったド素人の私からすると、何となくシャープで解像度が高くて切れ味の良い音色～みたいなイメージだったので、私もそういう風に徹底チューニングした自慢の自作スピーカー（自分では思いっきり音が良いと思ってた）でDTMしていました。 するとコンピレーションアルバムを作った時、私の曲だけがなんかちょっと音が引っ込むんですよ。さんざん悩んで原因がモニタースピーカーだと解りました。 あまり切れ味の良いモニター（自分では音が良いと感じてる）で作りこんじゃうと、どうしても逆に引き気味に作ってしまう。そこであわてて昔使ってた古いロクハンを出してきて最終チェック用に使ってみました。随分弛んだ眠たい音のスピーカーだったのですが、この眠たいスピーカーがそこそこシャキンと鳴るように作りこめば、かなり「出る」音になってるわけで、引っ込む感じが緩和されました。

@@kelloggHAKASE 今のDTMで人気のあるモニタースピーカーってYAMAHAのテンモニをはじめオーディオマニアからすると「こんなもので？」ってのが多いですね。w

私は最初にSONYでテープレコーダーの開発設計をして、その後に最初からやりたかったデジタル録音機PCMレコーダー(PCMプロセッサーとVTRで記録する機器)の開発をして、LSIやD/AやA/Dの開発をしてきましたが、リタイアした今、昔集めていたLPを再生する為にPhono EQ AmpやMC用のAmpを設計しています。 今は低雑音のICが色々手に入るので本当に助かります。　でも、MC用AmpはディスクリートTrが良いです。これには、誰もやらないベース接地型のPP動作回路をLi電池電源±3.7Vでドライブします。帰還なしでもカートリッジのインピーダンスに反比例したゲインと低雑音を実現できますが、一応出力にPPのエミッタフォロワを用いて低インピーダンス化したついでにベースに負帰還を掛けてDCの安定性や歪低減を図っています。　もちろんDC Ampです。入口にコンデンサは使いません。　Amp回路中で補助的にコンデンサを使うのは問題ありません。 Phono EQ Ampではレコードの反りで発生する超低周波(0.5～数Hz)をフィルターを使わずに除去する回路を設計作成しています。LPの45/45ステレオ方式では垂直の振動はL/Rの逆相信号に成ります。水平振動はL/R同相信号に成ります。　この性質を利用して、数Hz以下の周波数の成分をICフィルターで抽出して相手と同レベルでL→R、R→Lに注入します。こうすると、レコードの反りで発生する超低周波(0.5～数Hz)は打ち消し合って消滅します。なお、注入によってL、Rの信号は超低周波(0.5～数Hz)で二倍になります。 そこで、Phono EQ Ampの出力にCRフィルターを入れて超低周波(0.5～数Hz)が1/2に成る様にします。1Hz以下は伝送せずにそのまま減少させます。実際の回路で数Hz以下のゲインを半分にするにはRIAAイコライザの最低域変化点周波数を数Hz高くして愛低域の増幅度を下げています。　こうすることで、超低周波特性を平坦化すると同時にその帯域のゲインを半分に下げて、雑音も低減出来ますし、出力のCRによるDC近くのカットでLPの穴ずれによる0.5Hz成分も削減できます。 こうすることで、周波数特性を悪化させずに雑音も低減してレコードの反りや芯ずれを解消してウーハーが揺れずにLPを再生できるようになりました。　現役の時相談して呉れればアドバイスして出来のいいアンプを造れましたが今は自分の為だけですね。　(笑)

@@yasudan7690 様　コメントありがとうございます。レコード全盛時代なら、決定的な技術だったのではないかと思いますね。私は回路とかとは縁遠い人間だったので、バキューム式や重良式のスタビライザーで解決しようとしましたが、重量式は完璧ではなく、バキューム式はそれなりに良かったですが、再生終了までは陰圧が保ちませんでした。ズボンプレスにチャレンジしようかと思っていた頃にCDが登場して諦めました。スクラッチノイズについては、当時推奨されていた「水洗い」は完璧ではなく、木工用ボンドも逆にノイズが乗ったりで散々でした。私のようなド素人には、CDの登場は良かったのではないかと思っています。（CD登場時の新規ミキシングとかは、酷かったですが。）

音波を電気信号に変換して音波に戻すのがオーディオなので、録音前の音からは必ず情報量が減るのは仕方ありませんね。 たい焼きくんの経験は私にもありますが、おさかな天国はあまり違和感を感じませんでした。