如何画好形状（下） 

看过视频觉得自己和艺术又近了一点。绘画是沉默的艺术，是给自己看的，这句话对我的冲击很大。

勝讀十年書！ 講解得太棒了👏🏻👏🏻👏🏻

真的很棒，讓我重新真正明白一次藝術史，而不是當時只為考試😒。

很深刻，特别是那句 为了不一样而不一样，是很多搞艺术的跳过不去的魔咒。本身艺术该个性而追求不一样，但是为了不一样而不一样，本身就是一种受到外界影响，而特意为之。因此， 就一定程度丧失了个性。

這種實務經驗很多的內容 就是精彩細緻

多年前有个同事问我，他说他应该画什么样的风格，我就告诉他，你应该问自己的心。直到现在我还是一直这么认为，如果抛开money, 画画其实是一种自娱自乐的行为，对不对？

又是非常有深度的分享❤。真诚不仅是绘画的最基本品质，而且是生命的最基本品质，背离了真诚，就背离了自己的生命核心。

说得很精彩。希望以后继续听你讲评

唯伟老师说得太好了，我要听十遍

非常有見解的論述，舉的例子也非常有幫助理解! 真棒

喜歡這種視頻，感謝分享！

老师讲得太好了！我目前可能算是幸运的那个，我的审美和市场比较吻合，但也能明白那种想要有独特表达的冲动。

清晰易懂，非常精彩

感谢老师一直以来对绘画艺术方面的热爱和贡献❤

謝謝分享，非常有深度的講解。藝術地創作令人着迷和自由的空間演繹。它同時也是綜合一個畫家本人的人文素養廣度和個人對於美感的深度見解體會進而把主觀的表達在整個構思佈局和想表達的意念再整體融合並表現產生自我意識地一個詮釋作品。

感谢UP主分享，讲的真好啊

太太太喜欢这期了！字字珠玑，完全符合我现在的感受。❤❤❤

老師講解的很棒！

很好的影片 謝謝你

很学院派的解说啊，说的很好，受教，谢谢

非常有深度，受教了~~

遵从本心。从绘画中认出真正的自己。

最后这段总结说的太好了！！

听君一席话，胜读十年书。相见恨晚啊，唯伟老师。🙏🙏🙏

9:22 推荐《牛津艺用人体解剖学》，艾略特·古德芬格所作，这本书虽说是艺用，但对肌肉的功能也有很好的解说

说的不错👍

很棒！

谢谢老师 比心

聽完真的會哭出來，老師謝謝

太喜欢你的视频❤！

谢谢

真的很發人深省

精彩绝伦

是真的，自己的艺术是画给自己看的

很喜欢你的视频 画要画的好看要知道背后的原理 那么照片拍的好看是什么原因呢 我指的不是构图 是手机和单反的区别 是滤镜的区别 胶片的区别 光线 还是别的原因呢

我還是比較喜歡巴洛克門派~~👍

老師，希望你以後多講一些抽象藝術，你之前講的抽象藝術太少太籠統了

👍👍👏👏🌹

原來如此以前上課也是想找出自己繪畫風格 但不知道從何去找

老师可不可以用这个思路也讲一下怎么画好颜色呢？我看完了有个猜测想知道是不是对：如果把形状画出美感的方法是往几何形的方向去变形，那把颜色画出美感的方式是不是对物体的材质也进行某种变形呢？比如红棉布在自然光下亮部暗部反光都是红的，但是红丝绸可以在自然光下呈现出紫色蓝色灰色，这样是不是就增加了颜色构成的丰富程度呢？我记得很多颜色好看的印象派绘画都喜欢画水画白色物品，所以猜测他们在刻意选择描绘反射率更高的对象，用反光色配合固有色光色来达到高纯高明度高色相变化的颜色构成。想知道这个老师怎么看这个话题，谢谢！

和画材的进步也有关系

有的有密有的没有(⊙o⊙)

个性画需要中介知识眼来宣扬。 得到塔顶中上层崇拜才是好画。 具时代哲理而被理解方上上品。

衝著真誠為本的創作心態給推一個

[[ 画品路受肉眼肉脑进化局限 ]] 宏观里物规物展是看不到无限； 前远古迹尤如麦田UFO简约品； 个观里个能个杰必有未路最后； 集体创名电影总是被后代鄙弃。

古希臘羅馬的雕像根本異類，當時不說所有文明的藝術都是偏抽象的，連解剖知識都是到了中世紀才逐漸形成系統，西元前幾百年的藝術家怎麼就能把雕像弄得栩栩如生呢？而且明明雕塑都那麼寫實了，但是繪畫卻還是半寫實的，完全不搭，實在很奇怪

西方的寫實本身就是出自於雕塑還有相機跟其原理的發展 本質上並不是由畫畫這門分類的強化所到達的境界 實質上全世界的人民在藝術創作上跟技巧上沒有很明顯所謂的地域差距 就算有也比較多體現在金錢跟資源上的差距 很多人一股腦就認為西方怎麼怎麼好 但其實演進了這麼久西方藝術始終是與東方乃至各民族間的藝術互相交融而來的 只是品鑑跟購買的人大多數有著西方品味罷了

偶竟然全程沒有快進的聽完了

it's not a tumor！

打码是对艺术的亵渎😁

在油管不可以上传不打码的版本吗？

既然都来youtube了不能不打码吗 多破坏美感啊

将绘画作为职业是很悲哀的事。久了就剩钱啦，早就没了激情，而且开始怀疑并痛恨绘画本身。对于外人(资方)来讲，你是做自己喜欢的事，是爱好，不是职业，所以压低你的薪水理所应当。反观程序员，他们也是爱好，但他们是专业人员，要给很多钱来养。同样的例子就像网球冠军可以赚很多钱，而冰壶就赚不了多少钱一个道理。

我一直有一个疑问，希望这个老师或是明白人能够看到后回答一下。古希腊的那些人体雕塑已经到了真实的程度了，然而同时期甚至几百年上千年之后同一地区的绘画，和文艺复兴之后的绘画相比，和那些人体雕塑相比，如同涂鸦一般。这主要是什么造成的？雕塑和绘画之间的技术和理论上的差异就如此巨大吗？