这些画为什么把这么漂亮的美女画成大妈？？？ 

记得读书时上素描课画人像的时候有句话很经典，"你画得不好，太像了“ 😄

一開始我以為是什麼畫家的搞笑故事，結果硬生生學了好多藝術知識，讚

十分有幸發現到這個頻道，陸陸續續看了很多，感覺不用上什麼美術學院，就可從這裡學到許多，甚至在那兒的學生和修習過的學生，都還不理解的東西。 一般頻道，多著重有關繪畫本身的技術，但這兒是更深層次的知識，感謝對教學認真而衍生一些深入的研究探討分析與深思，而且不嗇分享，把自己的疑惑解惑也惠澤大衆，讓人覺得是一個美術歷史哲學頻道！ 可能吸引的是小眾，但內涵卻十分精深，非常敬佩與感謝！🙏

我從小學六年紀開始學畫，學的就是這一套，後來16歲去南美洲一樣是讀美術學校，完全沒在教技巧，要多奔放就多奔放，我現在四十幾是一個奔放的廚師....

超棒!!!作為一個畫畫的業餘愛好者~您的解析讓我理解到許多過去的迷茫!! 謝謝您的分享!!

美术是人类为了弥补世界的不完美而创造的，而世界的不完美则要用每个人独自的美感来弥补

太深刻了，我虽然对画画一窍不通，但你的视频让我一下子明白了很多东西。而且讲的逻辑性、条理性很强，又很紧凑，很大的信息量。只是我一方面庆幸可以通过RU-vid 看到这个视频，长了知识，一方面也奇怪你为什么不写成论文而是发在这里，会点进来的人不会太多吧，懂行的就更少了。但细想想，要是写成论文，在中国可能还是不会受到重视，甚至会被“主流”抵制……真是不容易啊。 还有，我发现在RU-vid 上有些人真的有很强的写实绘画的能力，根本看不出是画出来的，就是活脱脱跟照片一样。那这些人又是跟谁学的呢？难道真是无师自通？你说的写实主义在欧洲已经没落了，我也相信和赞同。记得看过一位德国RU-vidr 的影片，他就是吐槽他的美院教授因为他的作品太写实，就说他的品味低俗。让我外行人看来，这些所谓行家是有点走火入魔了。当艺术失去了开放性和包容性，对过去的东西充满了鄙视和偏见，那它还算是艺术吗？我真的不明白

我毕业后去学了化妆，但化妆学校制定的套餐课程里必须有素描课，所以我一个美院毕业了的人却不得不要去上素描基础课。来教课的老师，呃可能他受的教育方法比我更传统，我用自己的方法画，就大部分阴影都是靠擦的少部分重点部位放不同排线来区别层次（这个方法确实也不是被教的，是我看大师们的画学来的，就觉得这样比较透气），但那个老师说我画得腻擦太多线不够太干净了，我当时就傲娇地心想你特么一个画得都不如我的人还敢来指导我😂

很棒的影片！很喜歡這種影片，前後原因說明的很清晰，又很精煉。長達半小時的影片也看得很甘願！ 以前學素描的時候並不明白為什麼要從靜物開始。畫靜物的時候也沒有人教什麼是好的作品。於對於繪畫學習要達成的目標，感到困惑。這個影片從繪畫教學的源頭說明了這件事。原來教學體系是很多轉變之後才流傳下來的。嚴謹的寫實方式與不拘比例的抽象，都是不同時代的產物。 看完之後更能夠了解自己目前學習繪畫，立足於哪個點上往哪個方向學習。通過了解過去歷史與緣由，也能夠更明白自己渴望尋求的是哪個方向。 作者精闢的介紹令人敬佩。研究既廣又深入。講解邏輯清晰，字字珠璣。很喜歡這樣的影片

几十年不画画的人看到你的视频，给我心灵沉重一击，原来以前都是瞎忙活

当时在知乎上看到唯伟的这篇文章，整个绘画世界观都被刷新了。再看简介原来这就是唯伟老师本人的视频，大赞👍

系統分析整個美術史的來由，看完有種豁然開朗的感覺，很有收穫，感謝。

跪了，如此深刻，庆幸遇到了这么好的思考者。

教學用字是藝術性的討論，我在巴黎的美術老師也是用這樣的形容指導。

分析的太透彻了，作为从业者表示看了视频也能学到很多

感谢油管奇怪的数据推荐让我看到这个好视频，透彻有深度！

今日畫漫畫，主筆只畫男女主角，其餘交由助理們畫，其實也是一樣，節省時間和精力

老師好專業喔！聽這些故事真有意思~

小白听得津津有味，谢谢这么透彻的讲解！

汤守仁教授强调油画要有雕塑的体量感 可能也是素描偏向深度体量的原因

嘩，真是多謝您！我學美術都是您有同樣感覺，我花了好長時間適應，簡直是同我西洋畫老師辯論 ，但佢只是給出一個理論。所以我常自我檢討。不過佢是在我無任何基礎上教學的，我好感謝佢。今日無意中發現您的講學，真是受益良多 ，感謝

我妈妈是美术和工艺老师，我从小在熏陶下也很热爱这方面，可惜从来没在专业方向上有任何发展。但是看了各种类似的视频，非常喜欢听像这样有深度又辩证的见解，哪怕作者们的观点不尽相同。不论是中国还是西方，缤纷的艺术形式和其背后数千年的文化底蕴和人文思想都是全人类的宝藏，我辈共勉！

真的讲解的特别好，解决了内心多年的困惑！

這畫至少可以實用個40年，真是物超所值。

網格法最早是由古埃及人發明，古埃及神廟和金字塔內的壁畫也是首先用網格定下來，然後才仔細地畫

说得真好，入木三分，让人耳目一新。搭好基础，创造时代的新自我。

很精彩，点赞! 喜欢这种独立思考的话题。

真知灼见了!赞一个! 纵观艺术发展史,似乎就是一个表现目的意识形态的发展

可是参加高考一定要迎合老师的审美喜好啊，这已经成了中学美术教学的最主要目标。。。很多中学的美术老师，因为多年指导学生参加专业测试，都总结出那所学校的老师，他的欣赏打分角度是什么，什么样的作品更能讨这个学校老师的喜欢。。。。

看得懂了耶！謝謝你講解得很清楚～

看了以后觉得作者的确是用心地去做了这个视频。我看想对作者讲的徐悲鸿补充点我想到的。 高效率的人做事讲究“以终为始”， 徐悲鸿的错误就在于混淆的不同种类素描的终点。 徐悲鸿原来学习的国画，最主要的就是深浅不一的墨色和白色，线条和晕染。 而国画和素描画很多都是一样的，区别就是笔墨是不同的。国画在黑白阶段就结束了，而素描只是油画的开始阶段。所以如果单纯画素描画，不再以此为基础画油画，徐悲鸿的素描画是符合我的“美”的标准的。 以21:00的两张素描的老人像为例，安格尔的人像， 面容和身姿，服饰，手形都是精准的。但是安格尔的素描没有带太多主观的画家个人的想法，所以素描体现出人物的“型”，而没有太多画家理解人物的“质”。人物的气质不明显。 相反，徐悲鸿的老人素描， 没有身体，没有服饰，只有老人的脸，而且老人脸上的光影效果，画家的笔触重点很明显，画家要传递给观众的人物“悲悯”气质，表达的很到位，所以如果画画到此为止，那在我这里徐悲鸿的素描，更加好。但西方油画，素描只是开始，安格尔是光影大师，色彩大师，素描只是油画的工具，所以安格尔的素描只是收集素材，不需要加上画家主观的考虑，所以安格尔的素描，光影效果很淡。 而徐悲鸿这里，在开始的素描就开始加入自己很多主观的东西，忽略了很多具体的细节，再在上面加上油画的部分，这个层层的畸变，到最后的油画结果，变形的有点看不到“美”，反而觉得“怪”。所以我说徐悲鸿的错误就是混淆了不同画的终点。 关于美学教育的问题，我们也要回到“以终为始”，美学教育的终点是什么，他的最主要的目标是什么，我认为是提高整个社会的审美水平。审美有偏好，这很正常，每个人口味不一样。但是审美水平有高低之分的。审美水平低的人对生活中的”美“感知能力很弱，感受不到美，审美水平高的人对”美“的感知能力很强，这样的人活一生，不管生活遭遇到什么，都能获得自然和人类社会中”美“的部分的滋养。 而审美水平的高低就是靠美育，是能够提高的。打个比方以便理解。把审美能力比作一个人用舌头感知美食的能力。舌头不敏感的人，吃啥都一个味，管饱就够。舌头敏感的人，能尝出很多滋味，细微的差别。而这种能力是能够培养的，比如品酒师之类的，从小培养的效果就更好。 一个社会的整体审美能力的提高是有很多好处的。中国产品，尤其是服装，自主品牌为什么建立不起来，就是审美能力弱，而法国，意大利的服装产业发达，就是整体社会的审美能力强。服装，建筑，音乐，影视，最后的核心竞争力比拼就是比拼设计者的审美能力。

我是绘画爱好者，从没有接受过任何绘画培训和教育，完全自学。难怪我画出来的素描被一个美院的毕业生说，画的比他们学绘画的还要好。

我有爱好绘画,但这条路時常都充满了迷茫,困惑,至否定等等的自我感觉.

很佩服你敢講真話。

其实呢。我觉得，许多画得比较好的人，是文科生思维，画得“美”是需要一点“感觉”的。然而教学，需要的是理科思维，讲原理，讲方法，讲科学。 每次谈到美术教育，我都会盛情推荐台湾的“k大”，即krenz。他是我所见过的比较典型的理科思维教学。

很細膩很清楚。。謝謝分享。

当美术去教怎么画得像的技巧的时候，其实就已经和技校教挖掘机的100种用法差不多了。 成熟的绘画需要技法和技巧，但绘画不是技法和技巧。绘画就是用图像表达自己想表达的东西，非常纯粹。

好棒的說明,感謝你!

说老师教课的时候我真的是感同身受

我是剛入門的素描小白⋯ 這個影片讓我獲益良多⋯ 謝謝

我现在自学画画，也在理解素描，这视频真的很好解答了我对素描的感到怪的地方。

分析的很好啊！讚！

原来如此，你后面发的素描本都是我以前看过的参考书，当时也是有这些疑惑哈哈

老師的視頻都可以一聽再聽

网格画法不就是现在淘宝上卖的一个布上有无数标了数字的小格子，按说明书按照数字去用相应颜色去填格子的产品么

很愛這期視頻❤️

原来是这样子!!!!!!!谢谢up 主的分享。

讲得很棒。其实普通高考也是这样，能选出掌握了特定知识和技能的孩子，但适不适合哪一个专业，是适合将来做工程师，管理者，科学家或是其他，其实还要在大学里靠自己去摸索和试错。

啊！对喜欢画画这么多年的我对素描发展原因讲通透了好多！

老师文本好强啊！

谢谢讲解！！

基本上是符合实情的。很棒！

很喜歡你的誠懇 忠於心路的軌跡

我遇到过几个美术生，画的东西结构巨清晰，但其实是不准确不对的扭曲的。原因是什么呢？因为他们连最基本的观察关都没过，却以为靠技巧就能画出对的画，以为技巧就是画。但其实技巧也是有门槛的……对于没有天赋的人来说，只靠技巧，很多时候也无法画出准确的结构。 美术教育必定不是普适的，不是所有人都可以走到及格线的。相比于钢琴啊小提琴，美术好像有点弱势，但其实不是这样的。美术有它很基本和清晰的门槛……今天很多人以为文化课不行靠美术可以凑合一下试试各个美院，真悲哀。

讲得非常好！的确就是这样！

真是高手,我从小学画,老师就是啥也不说,大概自己也搞不清楚

我是摄影师，我与人沟通的时候是，你这个光要这样，刷。。。一下你明白刷吗？人的表情不能是呆板，你要duang，你的照片要给人一种 爆炸感，就是人家看到之后”哇“不能是“哦”的感觉。。。。，照片效果要 “砰”的一声， 而且必须连比划带动作。估计这世界上能听懂的人不多。因为我很难将我脑子里的画面准确的描述出来。

老師有機會能說說日本的美術教學嗎？

说得太棒了！

原來是這樣啊 之前去美術班畫畫旁聽 明明坐在那的模特（有時不是人，甚至是水果），看他們每個人都畫得跟面前的完全不像！！！！ 跟老師反應那水果根本就不是那個顏色，老師看了才發現真的耶

这篇文章几年前看过，没想到在youtube上又看到了，你最好把你公众号也放每个视频下面，如果没有翻简介我还以为是有人抄袭你了

终于解决了我几年的疑问🤔️

終於把窗戶紙捅破了

老师在哪里教学，一节课多少钱，你的视频我都看了。赞赞赞。。。

非常感谢分享

UP主说的很有道理，不过其实也分学校，有的学校就要画脏，越脏分越高，有的学校则不喜欢特别脏

你的视频有毒！！停不下来了

为什么老师的艺术科普如此动听我每个视频都要看来看去

中国的美术高考应该借鉴国外的申请制，用作品集来表达与考核一个人的全面的综合的审美、创意与技能。当然，这样在中国是很容易作弊的，那就再改革大学，宽进严出，你能很容易进大学学习，但想拿到毕业证非常难。

我觉得不管是是正统素描还是欧洲新印象主义风格，这些都是绘画风格。在我看来风格是没什么好探讨的。重要的是画面关系，有没有准确的回答情感，有没有艺术性，这才是最重要的。

差不多就是这个意思 绘画本身就是服务于市场的

太对了 跟我长大后的思考一样 . 从现在的角度看 .幼年时期的美术老师专业确实欠火候

西方美學是有一套理論體系的，從根本上講，人類思想的三大活動，就是:美學，哲學，宗教--這三個主要思想活動。中國和前蘇聯體系不承認另外兩個思想活動的重要性，當然也不可能把美學上升到這樣的思想高度。而且即便西方本身從理論上也是有爭議的，西方思想體係裡，美學的認知在幾位哲學大師之間也是有爭論的，黑格爾和康德的意見就是有矛盾的（舉個例子，黑格爾的理論認為自然和美學毫不相干，甚至不會把攝影作品作為藝術作品看待，康德卻認為即便自然界的色彩和構型也可以用美學觀點形容）。作為一個美術研究者如果不學習美學理論，根本不可能把美術研究透徹，這才是現代藝術毫無說服力的原因。

哇！天啊。。。我小时候就是被这样教的。。。

很長一串，幾乎如我初中課本教的，西畫以聚焦為主的立體畫像，中畫以平面意境的想像畫象。 其實很多畫作的光影是很模糊的，如你把手握拳放在眼前，然後中空拳頭並看向它，你只會看到中空的地方一片黑。 而且你並沒有舉莫內的想象派畫風， 所以我覺得畫作比較像想像力的延伸。 此外，並不是大國成就畫作，而是人們想看或瞭解大國的畫作。如果沙士比亞是土著番邦的作家，人們可能就不想看了，即便他使用相同的技巧。

是的！怎么教的很重要！

我覺得你會火❗

超棒!!!

前面说得大差不差，讲到苏联时就开始不客观了，苏派并没有那么伟大，计划经济下，本质上苏派艺术的服务对象是苏联政府，画家靠给政府画宣传画而获得收入。这种市场体系与文艺复兴画家给教会画画没有本质上的区别，同时期纳粹德国走的路线也和苏联一模一样，希特勒亲自指挥恢复古典主义，销毁大量艺术品，处决了很多印象派画家。苏派绘画的刻板理念看似写实，事实上却是公式化的复刻单光源石膏像画法，极度缺少对复杂色彩与复杂光照环境的理解，事实上路越走越窄。苏派教学的弊病直接影响了现代中国的绘画风格，大多数学员甚至老师一辈子都画不好色彩，很多科班出来的人对色彩理解还不如自学入行几年的数绘画师。

色彩學老師有憂鬱症會對色彩有影響？

西洋畫是科學的，中國畫不是，故我學生時，堅持一定要學畫西洋畫，但我那個食古不化的老爸不同意，他要我學畫國畫，他還說「你若學畫西洋畫，我不會付學費」，我反駁「西洋畫是科學的，而且我最終是想畫動漫，哪有動漫是國畫」

我认同前面的感觉和总结~似懂非懂，又不系统，只为标准，毕竟要考试，如果真心喜欢绘画，那个教材当考试用就行~不要把他当作宝典！

相当温和

绘画如果少了开放自由的元素，它将很快枯槁。

哈哈哈開頭太幽默了

以前看过，又认真看了一遍

讲得不错，就是平舌翘舌运用得过于奔放了。

我小时候也碰到过这种美术老师 我当时还有困惑 这节课 为什么叫美术 这些东西 他美吗？

这个美术老师表情包用得很熟啊。

我是在歐洲學素描的…老師的教法也是--》自己領悟🤣

谢谢❤

我在廣告設計科學素描 我就想畫我覺得好看的東西 老師跟我說:你不能只畫好看的地方啊!! 好的我休學我不配

我觉得老师完全说出了我在初高中画素描和色彩时的困惑。

我有个好玩的想法：现在的apple glass或者google glass可以考虑实现虚拟网格法的功能🤓？apple/google glass生成网格，画家看画的时候就好像自己的作品和临摹的作品上都有网格一样，实际的作品上并不会有网格的痕迹，而且还可以自己调节网格的refinement

考試的那段很有感覺，雖然不是美術的，台灣的國考也有相似的情形

说美术高考那个点，太深刻了。。的确，按照一个个细分的标准给分，的确是无可厚非的，而且其他科目也是这么给分的，可是结果就是画出来的人可能会很丑。为了更公平，假如你是高考的阅卷人，这个分该怎么打呢？

讲的好

UP说的对，中国的美术教育大多源于苏联。包括语文教育的“中心思想”也是源于苏联。陈丹青说不管你承认不承认我们学画的血管里面都留着苏联的血液。但是苏联是一整套的教学体系，中国上几代只是学了个皮毛。打个比方：就像一个艺考生，跟着央美教授画了几天，然后就是开宗立派了。而且跟艺术复兴大师比，那些可以四五岁就跟着大师打下手了，能独立后，一辈子只干一件事：画画或者雕塑。这种在当今世界是狠难出现的。中国美术教育大多是，小学学素描，一周画一次，量本身跟大师比就不够。画到高中考大学。画班也是一个老师代好多学生。高考呢，也有个打分标准。本质上来说，这事就很诡异。把梵高、莫奈、伦勃朗等等拉起来打分。怎么算呢？所以从根上论，美术教育不是教大师，只是传授个“基本技能”能把型画起来，懂得关系，后面就没有标准了，或者说靠运气了，能成大师后面就看自身天赋了。我们小时候开始学的数学怎么论呢？是不是我没成为数学家，就全是教育有问题呢？

网格法也叫视窗理论，阿尔贝蒂提出的这种方法，当时还有其他方法

好奇港台地区如何教美术生画画。