저는 오늘 영상에서 나온 '에너지'를 운동에 비유하곤 합니다. 에너지의 교환방식을 설명하는 것에 대해서는 차이가 있을 수는 있지만, 저의 경우엔 '근력운동', '유산소운동', '근지구력운동' 으로 나눕니다. 드라마틱 테너는 '근력운동'을 많이 필요로 하고, 리릭테너는 '근지구력운동'을 많이 필요로 하며, 레쪠로 테너는 '유산소운동'이 많이 필요하다고 생각되어집니다. 물론 근력운동이라고 해서 아예 무산소로 운동하는 것도 아니고, 유산소라고 해서 근육을 아예 안쓰는 것도 아니지요. 비율로 치면 드라마틱 테너는 호흡과 힘의 비율이 5대5이고, 리릭테너는 7대3, 레쩨로테너는 1대9 정도랄까요. 다만 테너는 테너의 영역이 있다고 생각합니다. 소리의 방향 자체는 레쪠로나 드라마틱이나 똑같다고 생각해요. 그 방향성이 바리톤과 테너를 나누는 기준이지요. 저의 경우에도 목소리 톤 자체는 드라마틱인데, 제가 바리톤으로 오랜세월 살아온 터라 소리의 방향성 자체는 테너와 바리톤의 중간정도에서 계속 머물러 있었습니다. 그러다보니 가장 고질적인 고음의 문제가 해결이 안됐었지요. 드라마틱으로 내자니 고음이 안올라가고, 리릭으로 내자니 음색이 안나는데다 목이 죄여오고... 진퇴양난이었었지요. 그 잘못된 습관을 고치는 데에만 8년이 걸렸습니다. 지금은 하이C까지는 아니어도 B 정도는 드라마틱 발성으로 무리없이 잘 내고 있습니다. 많은 가수들이 말하는 Passaggio도 저는 사용 할 수도 있고 안할 수도 있지만 사용 안하는 게 더 멋진 소리가 나기에 저는 그냥 소리를 다 까서 냅니다. 그래서 오페라 공연을 한번 하고 끝낼 때면 너무많은 에너지를 소비하는 바람에,, 100kg가 넘는 거구임에도 탈진 비슷한 증상까지 온 적이 있었습니다. 자신의 목소리를 상업적 관점으로 잘 찾아내는 것은 무척이나 어려운 일입니다. 학생들도 생각을 해봐야 할 것이, 언제까지고 학교에만 머물러있는 건 아니라는 마인드를 갖는 게 더 중요하다고 생각합니다. 나의 목소리를 과연 스폰서나 에이전시들이 좋아할까? 이 목소리라면 과연 극장에서 나를 쓰기 위해 기꺼이 돈을 투자 할까? 라는 생각이 들어야 합니다. 그런 의미에서 저는 아직도 제 목소리가 만족스럽지 못합니다. 분명 저는 더 발전 할 수 있고, 지금 보이는 단점을 언젠가 커버할 수 있다는 확신도 있습니다. 학생들도 마냥 가곡이나 같은 나잇대의 아이들과만 경쟁하는 것이 아니라, 현재 세계의 음악시장이 요구하는 상업적인 목소리를 자신이 가진 것 중에서 찾아내는 것이 가장 중요하다고 말씀드리고 싶습니다. 그러기 위해선 선생님을 정말 잘 만나야 합니다. 귀가 정말 좋아서 아이가 갖고있는 목소리의 파트가 어떤건지 단기간에 간파하는 선생님, 그리고 그 아이가 가진 목소리를 구체적으로 활용할 수 있는 방법을 알려주고, 그것을 자기것으로 만들게 해주는 선생님을 만나야겠지요. 그와 마찬가지로 가장 최악의 선생님은........귀가 정말 좋으신데, 자신의 취향을 강제하시는 선생님이라고 할 수 있지요. 영상처럼 드라마틱 보이스를 가진 애에게 헨델이나 모짜르트를 시킨다면........... 진짜 자살하고싶을만큼 우울증이 올 거예요. 저도 그랬거든요.... 글이 길어졌네요. 무튼, 가장 좋은 건 선생님의 말씀을 듣고 따라하는 거겠지만..... 그게 무조건 정답은 아닙니다. 지혜롭게 잘 대처하시는 것도 오페라 가수가 지녀야할 덕목인 듯 싶습니다. 하핳.
제 소리가 어떤 테너인지 심지어는 테너인지 바리톤인지 모를 때에 다양한 아리아를 불러봤었어요. 사실 2년 동안의 고등학교 선생님은 풀리리코-드라마틱이라고 했거든요. 그래도 모짜르트부터 물어봤는데 푸치니 곡이나 드라마틱한 곡들은 발성이 잘못되어서인지 쉽지가 않더라고요. ㅋㅋ 역시 오늘강의를 들으니 조금은 이해가 되기도 하고 감사합니다 ~~^^
정작 소리가 나는 곳은 성대인데 성대에 관한 이야기가 없습니다. 타고난 것을 전제로 설명을 하고 있습니다 자코미니는 소리를 짜서 내기에 이런 비교 발성에는 부적절합니다. 소리를 돌리면 성대가 기본적으로 벌어지게 됩니다 벌어지면 목이 상하고 고음을 절대로 오래 길게 못 끌게 됩니다 성대가 일찍 상하고 소리가 덜덜 거립니다 저런 멋진 소리들이 결코 안 납니다 고음 한번 내고 거의 반사적으로 물을 드시는 분들은 성대를 혹사시키는 것입니다 돌리는 것이 아니고 차분한 자리에서 더 얇게 좁혀지는 것이 좋은 고음내는 이정표입니다 소리 돌리시면서 나이 50대에 고음 덜덜 거리지 않고 잘내는 성악가 거의 없습니다 성대 아래가 비벼지는 느낌을 찾아서 계발시키면 좋은 소리가 따라오게 됩니다 어린아기들 소리가 다 우렁차고 쩌렁쩌렁 울립니다 이런 자연스러움을 찾아 가야 합니다 성대를 깊은 호흡으로 강하게 비비는 테크닉이 있다면 리릭한 노래 가능하구요 살살 비비면 레제로이고 그나마 살살도 못 비벼지면 나이 오십 되기 전에 성악 그만두고 다른 일 하게 됩니다 잘하는 대가들 보다 유학도 하고 와서도 중간에 어쩔 수 없이 노래 접는 분들이 압도적으로 많다는 것을 생각들 하세요 그분들이 소리 발성 공부 대가들 만나서 열심히 공부 안 했을가요 열심히들 한 분이 더 많습니다 적어도 60세까지는 갈 수록 실력이 좋아져야 정상입니다
주제넘께 끼어들어서 죄송합니다만, 제가 가진 얄팍한 경험으로 한마디 조언을 해드리고 싶습니다. 드라마틱테너는 에너지, 즉, '호흡의 압력'의 에너지를 극단적으로 활용하여, 자신의 목소리와 호흡의 압력을 충돌시켜 대포처럼 소리를 내는 가수, 라고 저는 정의하고싶습니다. 영상에서 말하는 '에너지'의 에너지원은 '공기'이며, 공기를 활용하는 힘, 즉 '호흡의 압력'이 에너지라고 저는 생각합니다. 그리고 이 호흡의 압력을 활용하는 정도의 차이에 따라 드라마틱, 리릭, 레쩨로가 나뉜다고 생각합니다. 성악가는 지구의 대기에 존재하는 공기를 사용하여 소리의 '압력'을 만들어내서 사용하는 가수입니다. 그 압력의 비율이 높으면 높을 수록 드라마틱에 가까워지고, 적으면 적을 수록 레쩨로 테너에 가까워집니다. 물론 가벼운 성대색을 갖고있는 사람이 아무리 드라마틱테너처럼 압력을 많이 사용한다고 하더라도 성대는 그 압력에 맞게 울리지 않습니다. 자신의 성대에 맞는 알맞는 호흡의 압력의 비율을 잘 활용하는 것이 가장 좋다고 저는 생각합니다. 드라마틱 테너는 많은 에너지를 필요로 합니다. 그래서 리릭테너들처럼 소리를 가볍게 위에서부터 시작할 수가 없습니다. 호흡의 압력이란 건 사실 굉장히 무겁기 때문입니다. 오죽하면 호흡의 압력만으로도 그랜드피아노를 들어올릴 수 있을 정도입니다. 그정도로 압력은 굉장히 무겁고, 강맹합니다. 그래서 드라마틱테너는 그 방대한 에너지를 바깥으로 꺼내기 위해 모든 압축된 공기를 입 안 깊숙한곳에서부터 토해내듯, 마치 대포처럼 열어서 내버립니다. 그렇게 하지 않으면 그 모든 거대한 에너지를 구강에서 버텨내야 하는데, 그럼 목이 순식간에 상해버립니다. 그렇게 해서 성대가 진동을 하면 드라마틱 가수이고, 그렇게 해서 나지 않으면 드라마틱 가수가 아니라고 봐야겠지요. 도움이 되셨는지 모르겠습니다^^.
![[2화] 테너 "피오트르 베차와" Piotr Beczala / 성악발성, 드라마틱 리릭 발성 차이? / 레파토리 / 파사지오 / 마리오 델 모나코 /](/img/logo.svg){kind=logo}
