Gentile maestro, grazie per questa lezione. Pur essendo un pittore legato al realismo, sento a volte l'esigenza di mettere il colore sulla tela per il semplice piacere, senza essere legato alla rappresentazione del reale. Ma per il gusto di creare delle atmosfere e armonie... e non sempre ci riesco. Ma la pittura è sperimentazione. Come lei ha ben mostrato in questo video ed è frutto non casuale ma deriva dalla conoscenza del colore. Grazie ancora, sono un ragazzo di 66 anni e mi piace imparare ancora . Un cordiale Saluto - Giuseppe Acierno
Grazie di questa bellissima testimonianza. Sono con lei nel definirci sempre sulla via della sperimentazione e soprattutto del piacere della scoperta. Grazie a lei di essere qui. Le invio un cordiale saluto di Benvenuto. Grazie ancora.
Maestro ho visto questo video (di mesi fa) solo oggi. La sua lezione mi ha portato in un mondo che mi ha coinvolto profondamente. Ho guardato molte volte lo svolgimento della sua opera e ho ascoltato molt e volte le sue parole per cercare di comprendere fino in fondo ciò che voleva trasmettere. Questa opera è per me la più significativa è la piu bella per tutti i significati che contiene,e che risponde di più alla mia interiorità Le offro tutta la mia riconoscenza
Sono felicissimo, anche a me piace molto perché ritrovo moltissimo di ciò che ero quando muovevo i primi passi e che mi voglio portare sempre dietro. La spontaneità. Grazie ancora per le sue parole🙏😊🤗
Seguo i suoi video e le sue lezioni con molto interesse e gratitudine: non si finisce mai d'imparare.grazie! La mia età? 79. Ancora avrò il tempo di fare qualche altro dipinto. Mi sono diplomata all'Accademia di Belle Arti negli anni 70( pressappoco) con il prof. Guido La Regina che ricordo con affetto indirizzandomi all'arte astratta (programmata). Caro maestro la ringrazio e la saluto continuerò a seguirla fino a..... Non si sa.
Buonasera maestro, è un piacere ascoltarLa e vedere il cammino del suo lavoro. Ho, con grande umiltà, insegnato disegno a bambini e adulti ...starla a sentire mi riporta indietro nel tempo. Grazie!
La ringrazio molto Elisabetta, la ringrazio davvero. E' proprio un cammino, come dice lei dove in ogni angolo ci si presenta un'emozione nuova e inattesa. Grazie di essere qui. Benvenuta sul Canale 😊🙏
Che bello finalmente posso comprendere i colori.. Li ho sempre utilizzati casualmente.. Non ho mai pensato di creare anche il colore accostarlo ad altri.. Perché i colori sono emozioni.. Grazie mille..
Interessante come sempre, piacevole e vedere i colori miei preferiti tra l'altro amalgamati tra di loro che danno vita a un paesaggio, ma la cosa piacevole che mi ha trasmesso e quel senso di libertà nel gestire i colori fuori dai soliti schemi cosa che io non sono ancora riuscito e sicuramente inizierò a sperimentare. Complimenti .
Grazie Pietro. Fammi sapere che tipo di sensazione ti ha dato sperimentare questo tipo di pittura e le cose che ti hanno colpito se la farai e quando la sperimenterai. 🙂
@@AlbertoRepettiArtist Mi associo subito al circolo del Blue di cobalto in tutte le sue declinazioni :pigmento, acquerello, olio e acrilico . Anche il violetto di cobalto non scherza !!!
Rappresentazione del pensiero,giustamente sfocia nella conoscenza del colore come scrive il Signor Giuseppe Acierno nel suo commento , io penso che nasce innanzitutto da una introspezione che si libera da qualsiasi dogma di pittura . Non è facile , questa sperimentazione mi ha sempre provocato una inarrestabile irritabilità . Il suo video mi ha procurato di nuovo la voglia di riprovarci , ma purtroppo ho desistito. Grazie è molto importante ciò che sta insegnando.
Non è necessario sforzarsi, è giusto percorrere la propria via. L’unica cosa che io consiglio, quando si dipinge qualsiasi cosa è cercare di operare un distacco e vedere ciò che abbiamo davanti come pura forma. Grazie a lei che mi segue con interesse, grazie davvero.
È la prima volta che mi ritrovo a passare le serate in clmpagnia di youtube. Non smetterei mai di vedere i cideo fi questo canale. Sto apprendendo alla velocità della luce. Più apprendo più o sete di apprendere. Sento che hp fatto un salto di qualità soprattutto nel mio sporoccio al dipingere.
Maestro, grazie, innanzitutto per la sua generosità nel condividere con noi il suo sapere. Ecco, vorrei dirle che io ho una sorta di intenzione, un'idea artistica costruita negli anni e supportata da talento (di cui ovviamente non posso fregiarmi perché frutto del caso e non per merito). Il fatto però di non aver studiato, e nei miei tentativi risulta evidente, mi blocca. In sintesi: so cosa vorrei fare, so, altrettanto importante, cosa non voglio fare (e cioè produrre mappazzoni di colore) e dunque rimango bloccata. Vorrei andare avanti, però.
Veronica buonasera, direi che una cosa che lei ha chiarissima è una autocritica assolutamente fondamentale senza la quale non si procede in nessun verso. La formazione deve essere secondaria rispetto alla volontà. Mi spiego. Se la sua volontà è quella di ottenere una certa forma e questa forma necessità di colore io comincerei ad analizzare con il disegno la struttura di questa forma, senza fretta e di pari passo fare dei campioni di colore per ricercare quale è la giusta tinta da usare. Pochi colori. Ridurre invece che aggiungere e la sostanza si produrrà da sè. La ringrazio molto per questo intervento e la saluto caramente🙏😊
Maestro, grazie, davvero grazie vivamente, per la sua risposta, che, mi creda, in questo mio momento di massimo fervore e dunque crisi (aver deciso dopo quarant'anni di fare un balzo qualitativo da "indole naturale" a "intenzione" e prendere sul serio questo percorso ovviamente apre ad una crisi), dicevo, prenderò questo suo immenso consiglio come punto dal quale partire, segnale stradale necessario e perentorio. Voglio farle sapere che già da qualche giorno meditavo di lavorare su pochissimi colori, su forme che conosco bene già da tempo. È il colore, come le dicevo, che mi turba. Le sue infinite possibilità, come le note, come le storie, non mi danno il coraggio dell'esploratore ma mi fanno paura. E dunque, bene: da oggi pochi colori e poi, come dice bene lei, conoscerli, saperli replicare, memorizzarli e inserirli nella propria tavolozza. Sembra scontato, ma non lo è. Fino ad oggi ho proceduto a tentoni, vagando e divagando. Lei mi insegna e mi consegna invece il metodo. Maestro, grazie.
@@veronicagallo8313 La ringrazio per le belle parole Veronica. Il metodo può risultare un poco più ingessato ma alla lunga paga sempre. Grazie ancora 😊👍🏼🙏
In questo esempio esattamente il colore né troppo scuro né troppo chiaro. Sia per quanto riguarda i bruni che questo colore che addirittura il nero possono essere usati per abbassare i toni dei colori che usiamo 👍🏼🙏 Grazie mille a lei.
Gentile maestro Ripetti, vorrei sapere quanto tempo devo attendere per la vernice finale. Inoltre, è sempre necessaria o si può evitare? Grazie. Pamela
Buongiorno Pamela. Non è necessaria, assolutamente. Dipende poi dove si decide di collocare il dipinto. La vernice finale ha due scopi, quello di proteggere il dipinto e quello di rendere uniforme la superficie. Direi che un paio di mesi in estate bastino. In inverno fino a 6, dipende quanto è spessa la pittura sulla tela. Grazie mille! 😊👍🏼🙏
@@AlbertoRepettiArtist grazie mille. L'ho completato da un paio di settimane e vorrei regalarlo ad un sacerdote per il suo dottorato a settembre. Pensavo infatti che date le temperature bastassero due mesi. Grazie della conferma. Lo terrà in camera. Magari non è necessaria la vernice, a questo punto. Posso darglielo così e terminerà l'asciugatura da lui eventualmente:) buona giornata!
Che ne pensa di Kupka, maestro, non era anche lui un colorista astratto molto incredibile come KandinskiJ? Grazie maestro ho visto molti suoi video e credo veramente che lei sia un grande maestro. Non so se lo conosceva io sono parente da parte di mia moglie del famoso pittore del monferrato Piettro Amisano che me pensa di un ritorno nell'arte al paesaggismo romantico e puro? arrivederci maestro. Domenico Trentadue su RU-vid troverà le mie musiche contemporanee, sono stato allievo del maestro Bruno Bettinelli e suo padre era un pittore. A risentirci. Grazie dei bellissimi video che ci regala.! (Vorrei tornare a dipingere anch'io) Un'altra cosa, va bene dare una mano di vernice finale non ingiallente sui dipinti ad acrilico?
Sono io onorato Domenico di averla sul canale. Kupka lo preferisco a Kandinskij, grandissimo colorista e pittore raffinatissimo. Andrò a sentire senz'altro i suoi lavori. Si una mano di vernice all'acqua è consigliabile. Grazie mille! 👍🏼😊🙏
Buona sera io vorrei se possibile una lezione su un quadro di riferimento di Gustave Moreau le tentazioni di Sant'Antonio e un dei pittori più astratto della pittura simbolista grazie mille buona sera
Ciao Eleonora, Benvenuta! Grazie mille innanzitutto. No, non dipingo mai su base acrilica è un colore di fondo Nero di Marte Bruno van Dyck e Bianco di Titanio a olio. 🙏😊
Maestro molte volte lo scritto copre ciò che Lei sta dipingendo , si potrebbe mettere nella parte alta? Si può provare. Mi scuso per la mia osservazione...Grazie..
Buongiorno Tina, perché mi piace che tutto sia svolto con la stessa pennellata, per una ragione di omogeneità. Comunque la tela non è grande, se non ricordo male è un 20 x 30 cm. 😊👍🏼
@@nicolettabux5473 Si compra proprio con la dicitura. Si trova abbastanza facilmente. Di solito se non c'è scritto nulla è cotto. Ma va bene ugualmente Nicolatta.
@@nicolettabux5473 Non ho usato diluente Nicoletta, quando e se lo userò lo dirò senz'altro. Nel video che pubblicherò domani, ad esempio ne ho usato un poco.
Credo ci ia un po' di confusione. Innanzitutto i pigmenti per quanto concerne i colori primari puri non esistono. Il giallo limone è un giallo che tende verso il verde, il giallo di cadmio verso l'arancione, il rosso magenta verso il viola, il rosso di cadmio verso l'arancione, il blu ciano verso il verde e il blu ultramarino verso il viola. Io trovo che per avere una buona base di colori primari occorrono 2 tipi di colori primari e andrebbero suddivisi in 2 gruppi: colori primari caldi e colori primari freddi. Siccome che il rosso di cadmio contiene del rosso e del giallo, mescolandolo con il blu cobalto, otteniamo un viola sporco. Per fare un buon viola occorre utilizzare il blu ultramarino e il rosso magenta. Mescolare il rosso di cadmio con il blu cobalto in sostanza è come mescolare rosso blu e una piccola quantità di giallo che come ben detto sembra come un nero. Però aggiungere il bianco non è la soluzione giusta, perché i colori per avere un lvello di saturazione puro non devono essere affetti da bianco, nero e grigio. Aggiundendo del bianco appare un viola grigiastro. Ne più ne meno.
Dipende sempre da ciò che si vuole ottenere. I colori sono uno strumento che devono essere conosciuti in quanto tali senza distinzioni di carattere nominale. Quello che dici è giusto ed è solo con l'esperienza in quanto rivelazione e mediazione fra ciò che si desidera fare e ciò che ci è dato fare con ciò che abbiamo che otteniamo una conoscenza che adoperiamo nella pratica. Grazie per il bellissimo commento Jean Marie e benvenuta 🙏😊
@@AlbertoRepettiArtist benvenuto. Jean-Marie è un nome francese ed è al maschile. Comunque sebbene il commento un po' precisino, rimango un suo ammiratore. Bellissimi i video e anche le sue opere. Credo i colori prmari siano difficilissimi da definire, non per niente si dice teoria dei colori, proprio perché è una teoria che non necessariamente ha uno sbocco sicuro in ciò che è la pratica e qusto lo capisce in molti aspetti. Ad esempio se fosse vero che con la somma dei 3 colori primari dia il nero, allora perché avere il nero in stampa? Inoltre quando si dice che con i colori primari si ottengono i colori secondari e terziari, ossia tutti i colori esistenti, si vede benissimo che tra il viola, il verde e l'adancio, manca qualcosa, manca il rosso perfetto, i giallo perfetto e blu perfetto. Il rosso primario potrebbe essere una via di mezzo tra un rosso vermiglio e un rosso magenta, ma comunque non lo possiamo vedere allo stato puro, perché il magenta è composto da rosso e da blu, stessa cosa dal vermiglo, da rosso e da giallo, quindi quel rosso perfetto è affetto da una quantità di grigio. Beh... le teorie dei colori sono sempre in costante mutamento e si adattano a seconda delle tecniche. Io purtroppo sono un po' daltonico, amo moltissimo disegnare e dipingere ed è stato questo piccolo limite a costringermi a studiare il colore molto a fondo. I miei dipinti hanno dei colori molto sparati ed è una mia esigenza. Però amo moltissimo anche fare la pittura monocromatica e per farla mi uso di grigi caldi e freddi. È un'esperienza incredibile perché anche con il bianco ed il nero si possono suggerire i colori.