Alien, Eros et Thanatos 

Ce commentaire a fait ma semaine ! Merci beaucoup !!! J'essaye vraiment de faire quelque chose de construit et poussé pour ces analyses, aller plus en profondeur et faire découvrir des choses, faire des "wow moments" pour l'audience, des "ah, j'avais pas vu ça". Pour répondre à tes questions, je ne connais pas Nemesis, pourtant je suis grand fan de jeux de société. Et sinon concernant la réalisation, je voulais quelque chose de simple mais qui montre mon amour pour le cinéma, j'ai donc fait un plan assez large pour mettre des blu-rays et des figurines dans le plan, mais également pour me démarquer du format "youtuber standard", donc ça peut perturber au départ. La plongée légère essaye de renforcer l'idée "spectateur de cinéma" et souligner mon humilité devant ce média que j'aime. Il me permet aussi de faire des comparaisons entre des images en les mettant de part et d'autre. Pour la durée, ça dépend vraiment de la densité des choses que j'ai à dire. Mais je pense que le format risque d'osciller de 15 à 40min. En espérant que j'ai répondu à tes questions. Merci encore pour ton intérêt et de te revoir pour la suite !

@ merci je vois mieux l'idée du cadrage. Pour moi ce n'était pas évident au premier visionnage que c'était un spectateur de cinéma mais je suis peut-être le seul :-) les fauteuils sont pourtant on ne peut plus clairs. J'ai tenté aussi l'aventure RU-vid il y a quelques années dans la vulgarisation scientifique, si tu veux en discuter en privé

@ C'est marrant, c'est également la première question que je me suis posé en voyant le cadrage ("pourquoi la légère contre-plongée?") :)

Avec grand plaisir ! Je suis ravi de vous avoir fait découvrir une autre facette de ces films absolument fascinants !! Ce sont de très grands films féministes, je suis admiratif du travail des réalisateurs.

"J'ai compris que j'aimais sans rien comprendre"

Ça ne peut pas être pire que les 2 derniers 😅 mais j'aime BEAUCOUP Fede Alvarez donc j'ai espoir !

C'est exactement ça, ici littéralement ☺️

Si le côté technique te convient, c'est déjà pas mal :P Pour ce que tu dis sur le côté freudien, il faut se souvenir que ce n'est pas une interprétation que je fais du film en 2021, mais j'essaye de me replacer dans un film sorti en 1979, il y a presque 45 ans. Donc même si on a remis en question le travail de Freud de nos jours, ce n'était pas vraiment le cas à l'époque et le film est vraiment hanté par les travaux de Freud, notamment le Unheimliche. Je ne dis pas que c'est ce qu'il faut faire de nos jours comme analyse, mais bien ce dont essaye de parler le film. C'est comme en philosophie, beaucoup d'auteurs ont été contredits, mais ça n'empêche pas certains artistes d'y faire référence. Je ne dis pas que c'est correct, mais ce que tente d'exprimer l'artiste et ce à quoi il fait référence :)

J'ADORE GRAVITY !!! (j'adore Alfonso Cuaron en fait :P) Mais pour le coup, M. Bobine en parle super bien, c'est difficile de passer derrière : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-NfOqf_S9yN4.html

Oh, merci beaucoup !!! Qui sait, un jour peut être ! Mais là ça commence à prendre peu à peu ! Je tiens bon 🤗🥰

Haha ça c'est une bonne question ! Je pense que la réponse se trouve dans les déboires qu'il a eus avec Blade runner et Legend, où il a bataillé avec les studios pour imposer sa vision (les deux films ont bénéficié d'ailleurs de versions Director's cut plus tard), et qu'il a juste abandonné. Il y a des films pas trop mal après (je pense à Thelma et Louise par exemple), mais la plupart de sa carrière après c'est du travail de yes man qui copie le style des autres plus que celui d'un mercenaire. (Gladiator est une repompée totale des combats du Soldat Ryan par exemple) Il faut aussi savoir que Alien, Blade runner et Legend sont les films sur lesquels Scott était le plus entouré d'immenses talents artistiques (Blade runner est entièrement pompé sur l'esthétique Métal hurlant dans les bureaux duquel habitait Dan O'Bannon, le scénariste d'Alien et où Scott est régulièrement allé lui rendre visite pendant la préproduction d'Alien). Mais rien que sur Alien, entre Giger et Walter Hill c'est juste fou ce qu'il y avait sur le plateau ! Mais entre nous, il y a une vraie mésentente sur qui était le vrai artiste, le génie, chez les frères Scott, et pour moi c'est beaucoup plus Tony (qui s'est fait cracher dessus toute sa carrière et est mort dans l'opprobre) que Ridley...

Merci beaucoup pour tous ces compliments !!! 🥰🥰🥰 Et encore, c'était le tout tout début de la chaîne, j'étais encore un peu mal à l'aise et la technique était encore aux fraises 😅 ça s'est beaucoup amélioré depuis ! Merci pour ton abonnement en tout cas et à bientôt sur une autre analyse !! 🥰🤗🥰

Salut !! Je suis vraiment désolé pour le retard de cette réponse 😱😱 J'ai mis beaucoup de temps à regarder ta vidéo, mais c'est chose faite ! Et oui en effet, nous y avons vu les mêmes choses 😅 (le texte de ma vidéo vient d'une analyse que j'avais faite au ciné-club de ma fac en 2008, promis je n'ai pas pompé ta vidéo 😅. D'ailleurs j'aime beaucoup la façon donc tu raccroches la symbolique sexuelle au côté politique du film, ça marche très bien, je n'y avais pas pensé, je suis resté sur le freudien pur, mais les deux fonctionnent parfaitement ! Les rapports avec The Thing sont super intéressants aussi ! Il faut que je voie ta vidéo sur Fritz Lang maintenant (ton intervention dans le Versus était vraiment chouette !! 🥰)

@, je n'ai jamais douté que ton analyse était personnelle et ne devait rien à ma vidéo. Oui, j'ai privilégié l'approche politique du film, l'exégèse freudienne ayant déjà été par mal abordée antérieurement. Mais il y a toujours à dire et éclairer - d'où ta vidéo ;-) En parlant de The Thing, je creuse un peu plus dans l'analyse du cinéma de Carpenter que j'aie faite l'an dernier. J'aime bien cette vidéo ! J'espère que celle sur Lang te plaira... Et merci pour tout ton travail !

@@zoanima9583 promis je vais me pencher sur ton travail, ce que j'en ai déjà vu était vraiment chouette. Ça va me forcer à me plonger dans pleins de films d'Europe de l'est que je ne connais pas !

Oh c'est vraiment adorable !! Désolé pour le retard de ma réponse ! 😅 Pour répondre à ta question, ça dépend vraiment des films... Il y en a certains dont je vois les clés immédiatement, et j'ai juste besoin de 2 visionnages et je fais tout moi même (genre Love lies bleeding), d'autres que je connais par cœur et dont je n'avais aucune clé avant de commencer l'analyse (genre Se7en) et j'ai dû me renseigner, lire des trucs pour trouver des clés qui m'ont ouvert le film et à partir de là j'ai construit mon analyse. Donc ça dépend vraiment. Mais il y a beaucoup de boulot en amont de toute façon... ☺️

Oh wow, je ne savais pas du tout pour Vasquez !! Son personnage est vraiment incroyable, et l'actrice fait donc ça super bien !! C'est prévu évidemment pour Cameron, j'irai soit en Juin soit en Septembre ! Je n'avais juste pas le temps maintenant... En tout cas c'est vraiment adorable d'être venue, désolé de ne pas avoir pu papoter un peu plus, il y avait pas mal de monde comme tu as vu ! À bientôt !! Victor

Merci beaucoup ! Alors certes on pourrait l'interpréter avec la symbolique jungienne, mais Scott s'est joué du freudisme dans ses images. L'intérêt n'est pas son interprétation freudienne mais la façon dont il va utiliser Freud pour agrémenter visuellement et symboliquement son film, c'est parfaitement conscient de sa part (ce n'est pas une interprétation). À l'opposé, Del Toro dans son Labyrinthe de Pan cité explicitement la symbolique jungienne (et je vous conseille mon analyse de ce film si Jung vous intéresse 🤗).

Merci beaucoup à toi pour ta curiosité et je suis vraiment ravi que mon travail te plaise !! En effet, l'analyse par l'image est finalement assez peu répandue, on se contente souvent de parler du scénario, mais ce n'est pas ça qui fait un film. Le but de la chaîne c'est en effet de redécouvrir des films qu'on pense connaître par cœur 🤗🥰

Haha eh bien ravi que ma démonstration ait eu son petit effet 😅😅😅 Merci pour ton message en tout cas ! 🥰🤗🥰

Wow, merci beaucoup !! Je suis vraiment ravi que mon travail vous ait autant plu ! (Surtout que comme il s'agit de la première vidéo sur la chaîne la qualité de production n'est pas tip top 😅 ça va de mieux en mieux avec le temps, je vous conseille les dernières !!) Si vous aimez bien l'équipe Capture Rafik Djoumi intervient sur quelques unes de mes vidéos, c'est toujours passionnant de l'écouter. Et si vous aimez qu'on démonte un film, je vous conseille l'épisode sur Free Guy/Ready player one qui est mon seul coup de gueule de la chaîne 🙈 Merci encore et à bientôt j'espère sur une autre analyse !

Haha c'est exactement ça !! 😅

Merci beaucoup pour ta curiosité et ton abonnement ! À bientôt sur une autre analyse alors (tu verras celle-ci était la toute première, donc la qualité technique et d'aisance ont beaucoup augmentées 😅)

Oui c'est normal pour les Director's cut, comme je fais une chaîne qui se base sur la vision du réalisateur en tant qu'auteur, je prends toujours la version qui leur est la plus personnelle, et donc qui reflète au mieux leurs intentions ☺️ (Donnie Darko c'est aussi la DC que j'ai utilisé par exemple) Et sinon merci 😅🙈😅

Merci beaucoup pour ton retour !! Ravi que mon travail te plaise !! Pour ce qui est d'Alien 3, aucune des versions n'est satisfaisante, et d'ailleurs la Director's cut n'en est pas une vu que Fincher n'en a pas fait partie, très déçu de son expérience sur le tournage où il s'est fait bouffer par la prod. Donc il y a des éléments intéressants dans les 2 (j'aime la scène de la vache et la fin sans la sortie de l'Alien). Quand au succès de la chaîne je l'espère ! Un jour peut être ! Mais Durendal s'en sort très bien parce qu'il produit beaucoup et que ça fait longtemps qu'il a fait son trou. J'arrive trop tard et je ne produis pas assez. Il est bien meilleur en marketing que moi 😅😋

Merci beaucoup pour ce message 🥰🥰🥰 ravi que mon travail vous ait plu !

Merci beaucoup pour ces compliments et merci de ta curiosité ! (et merci à Merej !) Pour Prometheus et Covenant j'avoue que je ne pense pas les traiter un jour, je n'ai pas du tout aimé les films... Mais il y a quelqu'un qui les a encore moins aimé que moi, je te conseille d'ailleurs cette vidéo :P ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ja4-ONyaLg4.html En tout cas au plaisir de te revoir sur une autre de mes analyses, bienvenue sur la chaîne !!

Oh, merci beaucoup 🥰🤩🥰 Eh bien je te souhaite la bienvenue sur la chaîne 🤗🥰 et à bientôt sur une autre analyse alors !!!

Haha je ne parle évidemment que de la symbolique du film 😅😅 En tout cas merci et ravi que mon analyse t'ait plu ! A bientôt sur un autre épisode ! 🤩

Merci beaucoup !! 🤩🤩 Souvent les gens sont en désaccord avec moi sur ce point, ravi que tu partages mon point de vue 🤗🥰

En effet c'est la version Director's cut, c'est toujours les versions que je prends car elles sont plus proches de ce que souhaitait le cinéaste (vu que ma chaîne est très orientée sur le propos des auteurs). 😊 Ceci explique cela 😊

L'édition spéciale d'Alien Resurrection n'est pas le director's cut. À l'occasion de la sortie du coffret Quadrilogy en 2003, le studio a proposé à Jean-Pierre Jeunet de remonter le film pour offrir un montage alternatif, en préambule de cette version Jean-Pierre Jeunet explique que son "director's cut" est la version cinéma. Idem pour Ridley Scott, qui préfère la version cinéma. Si ces montages peuvent être qualifiés de director's cut, car remontés par Jeunet et Scott, ils ne représentent pas la version privilégiée par leurs réalisateurs mais plus un bonus. Quant à Alien 3, si l'Assembly Cut représente le 1er montage sur lequel David Fincher travaillait avant de quitter la production, on ne peut pas qualifier cette version de "director's cut" étant donné que David Fincher n'a pas souhaité participer au remontage et a renié le film, cette version a été remonté par Charles de Lauzirika. La seule édition spéciale que l'on peut véritablement qualifier de director's cut et qui est privilégié par son réalisateur est la version longue d'Aliens, que James Cameron avait remonté en 91.

Merci surtout à vous pour ces encouragements !!! C'est très stimulant également de savoir que mon travail trouve son public !!! A très bientôt sur les autres analyses !

Bonjour !! Oui, ce n'est pas ce que j'ai dit ? C'est la forme involuée de l'Alien, un bébé xénomorphe :D Bonne soirée !

Merci beaucoup de l'avoir regardée !!! 🥰🤗🥰

Haha c'est pas trop mon métier ça, c'est celui de mon frère 😅

Merci beaucoup pour ces encouragements 🥰 Concernant Matrix, ça risque d'être une analyse monstre 😅 Mais oui, j'aimerais bien en faire une synthèse un jour, il y a tellement de choses à dire (et dont l'immense majorité ont d'ailleurs déjà été dites... Ce serait plus une vidéo amalgame qu'autre chose, ce serait moins personnel) Mais oui, j'y pense régulièrement !

Merci beaucoup à vous pour cet enthousiasme, je suis ravi que mon travail vous plaise autant !!!

Haha justement je vais parler de l'utilisation du hors champ dans Jaws dans l'épisode sur Jurassic Park qui sortira en septembre !! Et The Haunting est mon Wise préféré, je ferai certainement quelque chose dessus un jour ! En tout cas, oui, vous avez visé juste !

C'est marrant, j'ai vraiment une relation d'amour haine avec ce film 😅 notamment je ne supporte pas le casting du vaisseau qui arrive sur la base, c'est vraiment outré et surjoué à mort. Je trouve le scénario excellent mais très mal mis en scène...

Oh moi je les aime bien les pirates du betty, surtout Gary Dourdan, j'adore son look et ses flingues. Et la mise en scène... bah ça casse pas trois pattes à un canard mais il y a des moments dingues, surtout autour de Ripley.

@@dollowinbranthor8932 je pense que le pire c'est quand même le capitaine velu 😅

Oui, après tout n'est pas une franche réussite dans ce film, il n'est clairement pas au même niveau que les autres mais je le trouve loin d'être inintéressant, surtout au niveau des personnages, surtout Call et Ripley.

C'est mon but, faire découvrir les multiples strates ! 🤩

Merci beaucoup pour ton abonnement ! Pour la traduction, en vrai on s'en fout, le principal c'est que ce soit compréhensible pour faire le lien entre mother et l'alien (la b*tch et le son of a b*tch), et la seule insulte qui marche en français pour ca c'est p*te et fils de p*te (meme si ce sont des expressions que je déteste). Donc c'est plus le "son of" qui est important que la suite pour exprimer le lien et la filiation.

Merci beaucoup à vous !!! Je suis vraiment ravi que cette analyse vous ait plu ! J'espère vous revoir sur d'autres épisodes ! 🤗

@ Il se pourrait bien ;)

@@fangta4809 vous verrez, techniquement c'est le jour et la nuit entre ces premiers épisodes et ceux que je sors maintenant 😅

Merci beaucoup pour ces encouragements d'abord !! Je suis vraiment content que tu apprécies mon travail. En ce qui concerne la séquence d'intro, justement, le fait qu'il ait cette démarche là dans la version Director's cut, c'est à dire la vision ultime du réalisateur, sa vision personnelle, et qu'il montre donc que sa volonté en tant que réalisateur est de nous cracher l'alien au visage, je trouve ça assez ignoble pour ma part. En tant que personne sensible à la symbolique d'un film, ça me choque. Mais je peux comprendre que l'esthétique plaise. Mais je te dirai comme je te l'ai dit sur Twitter aussi, cette esthétique me semble être juste une esthétique et elle ne sert pas la narration, contrairement à l'esthétique Caro et Jeunet justement. Il a l'air de ne pas avoir digéré les apports de Caro et il essaye de refaire pareil sans forcément en avoir compris le fond. Un peu comme l'esthétique Zack Snyder, qu'il colle sur tout avec des ralentis tout le temps qui ne veulent finalement rien dire. Désolé, tu as l'air de beaucoup aimer ce film, et à chaque fois que je le revois (j'ai quand même dû le voir une dizaine de fois), je me dis que j'aimerais l'aimer, et à chaque fois je me le reprends dans les dents, à quel point ça aurait pu presque être le meilleur de la quadrilogie, et que bon...

@ Sauf qu'à l'instar de Scott, Jeunet n'a jamais vraiment validé le soi-disant "director's cut" pour la sorite DVD de 2003. Pour lui la vraie version d'Alien 4 est celle qu'on a vue au cinéma. D'ailleurs, c'est le cas pour toute la saga à l'exception d'Aliens. Il n'y a qu'Aliens qui possède une version longue approuvée, et même chaudement recommandée, par son réalisateur. Aucune autre version longue de l'anthologie est 100% authentique. Surtout pas celle du 3 ^^

Salut ! Hmmm ce n'est pas une question facile. Certains te diront que pour le premier ils préfèrent la version ciné, mais je suis habitué à la DC. C'est pas très important pour le 1. Pour le 2 j'aime beaucoup la version longue (comme souvent chez Cameron) Pour le 3 la question est sans réponse vu que Fincher n'a supervisé aucune vu à quel point il s'est mal entendu avec la production qui lui a pourri la vie sur le tournage et après. Les 2 films sont assez différents. Dans la version cinéma l'alien sort d'un chien et dans l'assembly cut il sort d'une vache (j'aime beaucoup cette scène !), mais les 2 ont de gros soucis (même si j'aime beaucoup le film). Après je n'aime pas le 4 même si je ne peux pas m'empêcher de le revoir à chaque rétrospective donc peu importe, mais dans la DC tu comprends mieux le crachat au visage de Jeunet 😅 J'espère avoir répondu à ta question ☺️

oui amplement , merci :)@

Oui enfin Jeunet à toujours été claire que pour lui la director cut c'est la version cinéma. Il n'a pas approuvé ou supervisé le remontage de 2003. C'est de mauvaise fois de critiquer jeunet sur cet base

Salut et merci beaucoup pour ton message !! Ravi que mon travail t'ait plu !! 🥰🤗🥰 Pour répondre à tes questions l'analyse de film c'est ma passion. Le script de cet épisode est tiré d'une analyse que j'avais présentée au cinéclub de ma fac il y a 15 ans, donc là tout vient de moi. Mais sinon ça dépend des épisodes, en général je dis que 80 à 90 % vient de moi, le reste est souvent cité en description et me met sur la voie, me donne des "clés" de lecture comme j'aime bien les appeler. Je te conseille d'aller voir les analyses un peu plus récentes aussi, celle ci est la toute première que j'ai faite pour la chaîne (les 3 premiers épisodes ont été faits en même temps), donc c'est un peu "rough" 😅 niveau aisance et niveau technique ça laisse à désirer 😅

@ Et bien, encore bravo, je me délecte ! j'avoue avoir fait des études en cinématographie, on devait analysés et je trouvais ça passionnant avec les retours du prof , mais Je n'arrivait pas à aller aussi loin, j'avais du mal à prendre du recul, j'était trop vite transporté dans le rêve. Mais à force d'écouter ces analyses, ça forge pas mal, étant donnée qu'aujourd'hui je suis plus tomber dans le dessin, et que ça aide pas mal pour le strorytelling d'une image. Sortir du conventionnel et juste d'une image lisible, pour la faire parler ! Ps: J'aime tes premières vidéos aussi, même si la techniques est " moins" abouties, le contenu et le conté passion avec lequel tu "contes" ton analyse, me suffise grandement pour être aspiré :)

@@rafaelemarcoli5307 eh bien merci encore !! 🤩 Ravi que ça puisse te faire retrouver ces moments de tes années d'étude 🤗

Merci de ton enthousiasme !!! Ça me réjouit beaucoup que tu aies apprécié cette analyse qui m'est très personnelle 🥰🤗

@ C'est Super ! Au fait. J'ai écrit un commentaire pour ton Analyse Filmique du Super Film d'Action Die Hard/Piège de Cristal (1988). Yippie Ka Yay !

@@rayancedrichaddad1197 je suis désolé, j'ai eu un moment un peu compliqué entre Dieu hard et l'analyse suivante, je n'ai pas répondu aux commentaires, je vais aller voir ça !!

Oui... Sauf le 4 :P

Ha ce satané John Bug !! Il me pourrit souvent mes exports de vidéos 😅 Je vois que tu te fais mes vidéos dans l'ordre ! (Ou alors c'est juste une coïncidence ?) Merci beaucoup en tout cas pour ton visionnage, même morcelé 🥰🤗🥰

@ avec plaisir un dernier commentaire je dois être un peu chronophage pour toi depuis hier juste pour te dire merci et comme tu aimes l'art j'aimerais te recommander 2 groupes musicaux autoproduits GOMINA 3 albums INTO THE SUNNY GRAY/PRINTS/WHENEVER YOUR GUYS ARE READY fantastiques à mes oreilles tout du moins c'est subjectif aussi mon avis (plus que tu ne peux le penser) mais découvre les par toi même vraiment et forge toi ta propre opinion le second groupe est THE MOONJELLIES c'est une découverte récente pour moi (septembre dernier) 2 albums le 1er sorti en 2011 INNER ANGER FEATHER (superbe) et le 2eme j'ai nommé L'IMMENSE LE MERVEILLEUX LE MYTHIQUE SMALL TALK j'en suis retourné sorti en novembre 2022 mais qu'ont donc fait pendant 11 années qui ont dû etre interminable pour les fans ce groupe Tourangeaux topissime ? une question qui restera sans réponse si on n'écoute pas cet album mais aussi le 1er voila j'ai fini ouf tu vas pouvoir aller diner prends le temps et fais toi plaisir

@@pplodieux je vais écouter ça ! Merci pour la reco ! 🤗

Merci beaucoup ! Ravi que ça vous plaise !

Merci beaucoup à toi !! 🥰🤗🥰 Haha non, je n'ai pas d'autre vision sur Prometheus et Covenant, ce sont des films indigents fait par un boomer qui a laissé tomber l'idée de faire du cinéma depuis belle lurette 🤣🤣🤣

@ on est d'accord !

Je peux tenter d'apporter un début d'analyse. Prometheus parle du désir de rencontrer nos créateurs, de savoir pourquoi est ce que l’on nous a créé et de la désillusion de cette rencontre et des réponses, un peu comme ne jamais rencontrer nos héros, car on réalise qu’ils ne sont pas aussi incroyables dans la vraie vie qu’on le pensait. Les humains veulent des réponses de leurs créateurs, mais ne comprennent pas que David est là clé de leur questionnement. Même Shaw, le personnage moralement intègre du film, traite David comme s’il ne comprenait pas ce que ressentent les humains, c’est aussi arrogant qu’ironique, la réponse à leur question est juste devant eux. Pour la même raison qu’ils ont créé David, les Ingénieurs ont créé les humains, et la raison pour laquelle les humains détruiraient David est la même raison pour laquelle les Ingénieurs détruiraient les humains, il n’y a pas de réponse grandiose et divine, mais les personnages humains sont trop arrogants pour le voir. David est spectateur du mépris et de la médiocrité de ces créateurs et ce considère comme un être supérieur, et a un désir de créer. L’acte de création, de vie et de mort c’est quelque chose que l’on retrouve dans toute la saga. Le film s’ouvre sur un Ingénieur qui se sacrifie en buvant le liquide noir, créant ainsi la vie sur Terre. Tout comme Les Facehuggers ont besoin d’un hôte, qui sera sacrifié pour donner vie à un Xénomorphe, tout comme à la fin de Prometheus lorsque Shaw découvre que l’Ingénieur se dirige sur Terre pour anéantir l’humanité, Janek et ses copilotes se sacrifient pour permettre à l’humanité de vivre. De la même façon Ripley se sacrifie dans Alien 3 pour sauver l’humanité. Mais ce qui lie aussi, thématiquement, Prometheus à Alien, c’est l’allégorie autour de Adam, Ève, Caïn et Abel. Les Ingénieurs sont comme Satan et les anges déchus, le liquide noir est le fruit de l’arbre de la connaissance, Shaw et David deviennent une sorte d’Adam et Ève. Les humains évoluent dans un monde fait d’innocence, puis acquièrent des connaissances qui changent leur façon de voir les choses, le paradis est représenté par l’ignorance bienheureuse de ne pas connaître la vérité sur son origine, et que se passe-t-il après avoir «mangé le fruit» et acquis la connaissance? Adam et Ève sont au départ innocents, ensuite ils mangent le fruit défendu de l’arbre de la connaissance et tout devient plus compliqué, une multitude d’émotions négatives émergent, ils sont chassés du paradis et se retrouvent sur Terre, devant naviguer dans la guerre entre la lumière et l’obscurité, le paradis devient un idéal, un état d’âme. Elizabeth évolue dans un endroit similaire, elle survit mais n’est plus la même qu’avant, il y a un pessimisme né des connaissances qu’elle a acquises et des expériences qu’elle a vécu, elle et David deviennent ces figures d’Adam et Ève et le Diacre en fin de film, représente le cœur noir de ce nouveau monde, la marque du péché. Si David représente notre capacité de création, alors le Diacre est notre envie de détruire. Dans Alien, le Xénomorphe est appelé «le fils de Kane». Caïn et Abel sont les 1ers enfants d’Adam et Ève, Dieu a favorisé Abel et Caïn a tué son frère, c’est le 1er meurtre, Caïn est symboliquement associé au mal, le Xénomorphe incarne le mal qui naît en nous. Il y a aussi un rapport créateur/création que l’on pourrait assimiler à une relation parents/enfants, à travers l’histoire de Prométhée. Dans le mythe de Prométhée, les enfants renversent leurs parents du pouvoir, le même renversement qui se produit entre Uranus, Cronos et Zeus se répète avec les Ingénieurs, les humains et David. Au même titre que dans Alien, Ripley et les autres passagers sont les enfants du Nostromo, qui est contrôlé par l’ordinateur de bord «Mother». La 1ère scène ou on les voit sortir de biostase ressemble à une naissance. Mother est censée protéger l’équipage du Nostromo, comme toute Mère le ferait avec ses enfants, sauf que la priorité c’est l’Alien. À 2 reprises, les personnages se tournent vers «leur Mère» pour obtenir de l’aide, d’abord Dallas, puis Ripley, les 2 fois, ils se sentent abandonnés, à la fin Ripley n’aura d’autre choix que de faire exploser le vaisseau, donc de tuer la Mère pour se libérer. C’est quelque chose que l’on retrouve dans beaucoup de films de Ridley Scott. Dans Blade Runner, Roy Batty, est un Réplicant qui a une durée de vie extrêmement réduite, il cherche une solution auprès de son créateur, Tyrell lui explique que c’est impossible et Roy va se retourner contre son créateur et le tuer, comme Commode avec son père dans Gladiator, et comme le fera l’Ingénieur avec Weyland qui recherchait l’immortalité, puis David avec les Ingénieurs.

Merci pour tout cet amour et cette positivité

Je note 😊 Ce ne sera pas pour tout de suite, j'ai au moins mes 15 prochains épisodes de prévus. Mais je note ! Miller c'est passionnant !!

@ Merci !

Je confirme qu'une analyse de Mad Max Fury Road peuvent m'amener a un AVC du bonheur

Merci beaucoup pour les encouragements ! 😘

C'est vraiment très gentil de votre part et j'en suis très touché ! Cette vidéo fait partie de ma première "salve" de sorties, donc j'en vois maintenant les limites techniques, mais le coeur de l'analyse reste cher à mon coeur 😊

Merci beaucoup pour les encouragements !!! 🤩

Start 12

Merci beaucoup pour tes mots 🥰🤩 Haha et oui, c'est dense en contenu 🙈 Dans les épisodes suivants j'ai essayé de faire plus respirer au niveau de l'écriture, j'espère que ce sera plus "digeste" Encore merci en tout cas !!!

Merci pour ton enthousiasme !! ALors oui, parfaitement, Alien est une œuvre collaborative, également inspirée (comme Blade Runner) de Metal Hurlant (Ridley Scott rendait souvent visite à Dan O'Bannon qui avait ses quartiers dans les bureaux de Metal Hurlant à Paris à l'époque !!!). Scott est très versatile, Blade Runner est une œuvre de SF absolument sublime, mais autant je HAIS profondément Prometheus et Alien Covenant, j'aime bien Seul sur Mars... Je ne comprends juste pas comment il fonctionne et comment il peut être autant présent sur certains films, autant abyssalement absent sur d'autres...

@ je trouve cela fascinant, le réalisateur qui a donné deux œuvres majeures de SF, n'aime pas la SF

@@olivierboulet2227 mais pourquoi tu dis qu'il n'aime pas la SF ?

@ juste Alien Covenant, les erreurs de ce film ne sont pas digne d'un amateur de SF

@@olivierboulet2227 ha oui, je suis d'accord, j'ai rarement été aussi en colère après un film !

Ravi que mon travail t'ait plu !! Merci beaucoup 🥰🤗🥰

et ce petit bisou à la fin ! haha 😘

Merci beaucoup !!! Tout le monde me prenait pour un dingue quand je disais que Alien ne parlait que de sexe... J'ai donc dû faire cette vidéo pour leur prouver que je n'étais pas dingue 🤣🤣🤣 Merci à toi de découvrir ainsi mes analyses !!!

Oui, désolé, c'était le tout début, je maîtrisais beaucoup moins la technique et le passage intempestif des ambulances 😅😅 Pour Jeunet on en a discuté ensemble donc tu connais un peu plus mon point de vue maintenant, ce que j'aime bien chez lui et ce que je lui reproche 😋😅

@ Au final c'est pas si grave l'ambulance dérangeait pas tant que ça ^^

@@phenixcrox mais j'essaie quand même de ne plus les avoir 😅 Et dans le prochain studio ce sera mieux insonorisé !!

@ d'ailleurs je me demandais c'est quoi le micro et la cam que tu utilises ?

@@phenixcrox j'utilise mon 5D Mark 4 pour filmer, et sur les dernières vidéos, j'ai acheté un micro cravate haut de gamme (RodeLink) pour avoir le meilleur son possible (apparemment, mon Rode directionnel à 300 balles n'était pas assez bien, je n'arrêtais pas d'avoir des commentaires sur le son 😓😓😓)

Oh c'est vraiment gentil !!! Ce sont mes routes premières vidéos donc ça manque beaucoup de rythme 😅 mais le fond y est 🙈 À bientôt sur une analyse plus récente j'espère où ça punch un peu plus 🤗

@ oui avec plaisir 😊 après perso j'ai pas trouvé qu'il y'avait des defaults au niveau du rhythm, perso j'étais a fond dedans, et le plus drôle c'est que hier après avoir vu ta video,j'me suis maté le tout premier alien en version longue auu est un pur chef-d'œuvre,et je repensé a ton analyse au fur et a mesure que je regarder le film,et je me disais qu'en faite tu avais raison sur toute la ligne 😊

@@franckfrederiquestephh5713 eh bien merci encore !! 🥰🥰🥰

@ c'est avec plaisir 😊

Alors tu as raison, mais il y a un peu de tout. J'en parle en détails dans d'autres vidéos (sur le cinéma des années 70 et l'ambiance politique aux US dans l'épisode"bis" de Jurassic Park, notamment sur le fait que dans les années 70, contrairement à avant, l'horreur est américaine, et ne vient plus d'ailleurs, c'est une petite fille qui se fait posséder par un démon et des texans qui vous tient et non un vampire des Carpates ou une momie égyptienne), et sur l'évolution du cinéma d'horreur à travers les âges, notamment l'aspect scientifique. Sachant que l'inquiétude vis à vis de la radioactivité est bien plus propre aux années 50 car les victimes des radiations dans les années 20 étaient des scientifiques, après Hiroshima et les retombées à grande échelle, c'est toute une population "d'innocents" qui a été touchée. D'où la recrudescence des films parlant de ça (le nuage radioactif de L'Homme qui rétrécit en tête) Tout ça pour dire que parfois je fais des raccourcis parfois, mais la réflexion y est. C'est juste que je ne peux pas me permettre que chaque vidéo fasse 4 heures, même si j'aimerais bien 😅😅 En tout cas merci pour les encouragements !!!

Ha mais je suis parfaitement d'accord !!! Je crois que j'en parle dans la vidéo, mais Alien est vraiment un film purement collaboratif, une rencontre au sommet de très grands artistes qui ont émulé ce chef d'œuvre absolu ! Par contre, il n'y a pas que Giger, même si son travail est très important symboliquement et pour l'ambiance (que Scott a poussé dans la mise en scène, car Giger juste pour Giger ça ne serait pas allé plus loin sans que Scott comprenne son travail et justement utilise toutes ces métaphores sexuelles dans les environnements et mouvements de caméra), mais il y a aussi un travail très important de la part de Walter Hill à la production, qui est aussi un très grand cinéaste et dont on retrouve la patte un peu ici, et aussi Dan O'Bannon qui à l'époque était hébergé à Paris dans les locaux de Métal Hurlant, que Scott a visités, et qui ont beaucoup inspiré le film (sans oublier Carpenter qui a eu l'idée originale d'Alien, qu'O'Bannon lui a piquée 😅)

Merci beaucoup !!! Je suis ravi que mon analyse t'ait plu !! (Pour le 2 je te conseille la super vidéo qu'a fait M. Bobine à son sujet ! ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-Xx5jPYQup2s.html )

Je vais aller jeter un coup d'œil avec plaisir merci pour le lien 😉

Merci encore la vidéo de Mr Bobine était très sympa. Perso Alien et Aliens sont aussi complémentaires que T1 et T2, 2 approches différentes mais qui s'emboîtent parfaitement les uns aux autres 4 films incroyables dans des genres différents 😎👌.

Merci beaucoup pour ton retour !!! 🥰🤗🥰 Et désolé pour le temps qu'aura pris ma réponse ! Mon souci avec ce geste c'est que peu importe comment on l'interprète, il nous crache quand même au visage 😅😅 Quand à Prometheus et Covenant, je t'avoue que je préfère largement revoir Alien 4 que ces deux horreurs 😅🙈

Merci surtout à toi de l'avoir regardée ! (Surtout que c'est la première vidéo de la chaîne, donc le niveau de production et mon aisance laissent à désirer 😅😅😅)

Merci beaucoup d'avoir regardé cette analyse surtout ! Ça reste l'une des toutes premières de la chaîne, côté technique et aisance, et même écriture je trouve que j'ai beaucoup progressé depuis quand même 😅 Merci en tout cas !

Quand on prend Giger à la DA on peut sortir le pied de biche 🤣

Haha c'était fait exprès !! J'avais Blofeld dans les premiers Bond en tête, quand il caresse son chat en mode "che fou attendais meuzieu Pond" 😅😅😅 En tout cas merci pour ton retour !!! 🥰

Merci beaucoup !!! C'est vraiment adorable et je suis super content que mon travail t'ait plu ! Ça reste la première vidéo que j'ai faite donc ça reste un peu brut, y'a pas de musique, c'est pas très fluide... C'est vachement mieux dans les épisodes plus récents 😅 je ne sais pas si tu en as déjà vu ! Pour ce qui est du symbolisme, il est beaucoup dû à une vraie émulsion entre Gieger, Ridley Scott et Walter Hill, c'est vraiment un film fait à plusieurs que juste le film de Scott. En tout cas encore merci ! 🥰🥰🥰

Merci beaucoup pour ton retour et tes interrogations, qui sont parfaitement justifiées et c'est un questionnement qui revient régulièrement. Je te répondrai plusieurs choses. La première, c'est que c'est effectivement une analyse qui m'est personnelle et je ne prétends pas détenir toutes les clés, c'est celle qui me paraît cohérente avec les images du film, et même si tout n'a pas été théorisé par le cinéaste, il reste que tout est présent dans le film et donc l'interprétation reste valable. Surtout que je ne pars jamais d'une théorie à laquelle je confronte les images du film, mais plutôt l'inverse, c'est la récurrence dans le film d'un certain type d'image qui me met sur une piste à partir de laquelle je crée l'analyse. (Ici la symbolique est quand même évidente et vient beaucoup du travail de Giger qui, quand tu regardes ses œuvres, est éminemment sexuel, chose qui a donc été incorporée à la mise en scène par Ridley Scott) Ensuite, quant à la volonté ou non du cinéaste, certains te donnent directement les clés car ils sont très intellectuels (je pense à McTiernan par exemple, qui parle ouvertement de Shakespeare pour décrire Die Hard) D'autres réalisateurs vont mettre beaucoup d'eux mêmes dans leurs films sans parfois s'en rendre compte ou le théoriser, ça vient presque plus d'une cohérence formelle au sein d'un film que d'une volonté d'intellectualiser chaque plan. C'est le cas de Spielberg par exemple, dont les films sont extrêmement complexes, mais il ne saura pas lui-même les décortiquer. (Tu as cet exemple flagrant de son interview pour Inside the actor's studio où l'interviewer lui parle de Rencontres du troisième type et lui dit : "Votre père était un scientifique informatique, votre mère était musicienne. Quand le vaisseau spatial se pose, comment communiquent-ils ? Ils font de la musique avec des ordinateurs et ils peuvent enfin parler les uns avec les autres" Et là Spielberg a une révélation alors que tout le film est éminemment personnel et ne parle que de son père qui est parti de chez eux et de l'absence de communication. Il ne l'a pas conceptualisé, mais il est 100% d'accord avec. Autre exemple, King Kong, qui est une allégorie évidente de la traite des noirs, où Kong est ramené par bateau d'une île lointaine, enchaîné et utilisé et montré comme bête de foire. Même les réalisateurs ont dit que c'était évident, sauf qu'ils ont également dit ne pas y avoir pensé une seule seconde 😅 D'autres réalisateurs restent très secrets et ne veulent rien dire de leurs films (je pense à David Lynch), car si un réalisateur dit "j'ai fait ce plan ça veut dire ça, cette couleur signifie ça" (ce que fait beaucoup Nolan d'ailleurs), ça appauvrit le film, si on sais ce que tout signifie, il n'y a plus de mystère, plus rien à creuser, on sait déjà tout d'une œuvre alors que c'est le mystère l'attrait qu'on a pour une œuvre qui nous parle qui nous fait revenir à elle. Après comme tu dis, mon travail reste une interprétation, évidemment, mais c'est celle qui me paraît juste à chaque fois devant l'avalanche de la cohérence formelle qu'elle montre au sein d'un film. Parfois tu as des films où les réalisateurs vont faire quelque chose qu'ils ne font pas du tout ailleurs, c'est que ça a une raison. Alors que d'autres refont toujours la même chose partout (les ralentis en contre plongée chez Snyder avec de la bouffe qui vole ou les lense flare chez Abrams, qui sont dans TOUS leurs films...) et ça ne signifie rien. Je te renvoie au reste de mes épisodes ou parfois ce sont des analyses très personnelles, et parfois c'est tellement évident que ça en est... Bah... Évident 😅 (je pense à Shyamalan par exemple, ou Edward aux mains d'argent, ou même Nope où pour le coup j'ai plein d'interviews de Peele qui justifie ce que je raconte.) J'avais discuté avec Del Toro de l'analyse que j'avais du Labyrinthe de Pan, et il est tout à fait d'accord avec ce que j'ai dit dans mon épisode par exemple. Mais tu n'as pas besoin non plus d'avoir à chaque fois l'aval du réal pour que ce soit juste, il suffit que ce soit cohérent au sein du film, ce qui en fait une œuvre d'art qui parfois dépasse son propre concepteur. J'espère que j'ai répondu à tes interrogations et désolé pour le retard de ma réponse, j'espère que tu la liras, elle est un peu longue 😅😅

Merci beaucoup pour tes nombreux retours, c'est toujours un plaisir de les lire. 🥰🤗🥰 Je ne peux malheureusement pas m'étendre sur tous les points comme je l'aimerais, sinon les vidéos feraient 4 heures et elles ont déjà bien du mal à faire venir du public avec la longueur qu'elles ont. Donc je fais des raccourcis régulièrement. Je parlerai de cette notion du cinéma comme élément de mise en scène quand je parlerai de DePalma, parce que c'est central chez lui ! De plus, ces notions de sexualité ont en effet été analysées, mais je pense être le seul qui a travaillé dessus dans la mise en scène (toutes ces notions de travellings avant en particulier).

Merci pour ce retour, que je comprends bien, cependant, j'ai eu également de nombreux retours positifs sur le décor et les vignettes, qui donnent une personnalité à la chaîne (j'ai eu beaucoup de "ça change de tous les autres youtubeurs qui font ça devant des piles de DVD ou des affiches"). Pour ce qui est des vignettes, elles se réfèrent justement au décor, donc c'est sûr que si vous n'aimez pas l'un, l'autre va de pair avec :P Quand au titre sur la vignette, justement les titres de mes vidéos étant assez longs, j'ai préféré plus de sobriété (pour ça au moins) et ai gardé uniquement l'affiche, comme il y a de toute façon le titre écrit à côté de chaque vignette partout sur youtube, je trouvais ça redondant. Pour ce qui est des résumés, le fait que les épisodes soient découpés en chapitres fait que vous pouvez facilement passer le résumé en un seul clic pour accéder à l'analyse directement, et de nombreuses personnes n'ont pas forcément le film en tête ou l'ont vu il y a de nombreuses années, donc un refresher est parfois bienvenu (surtout que je vais à fond dans l'analyse et cite les personnages par leur nom, donc les spectateurs peuvent être facilement perdus). Après la qualité technique des vidéos est allée en s'améliorant d'épisode en épisode, donc n'hésitez pas à aller voir un épisode plus récent, je pense qu'ils vous plairont déjà plus ! A bientôt sur un autre épisode et merci pour l'intérêt que vous portez à la chaîne !

Oh merci ! Ravi d'avoir pu te réintéresser à une œuvre qui me tient à cœur ! 🥰🤗🥰

C'est un peu de la mauvaise fois de critiquer le travail de Jeunet sur cet scènes sachant qu'elle vient de la version longue qui n'a pas été supervisé par lui

Merci à toi de continuer ton épopée ! 🥰🤗🥰 Promis, c'est le seul où ça vire en analyse freudienne 😅

Justement, le but de l'analyse est de montrer que la réalisation est constante au fur et à mesure du film, reprenant des figures de style qui se répètent et donc qui évacuent cette possibilité de hasard. De plus, le réalisateur n'est parfois pas la bonne personne à qui demander, surtout dans le cas de ce film qui est une vraie œuvre collective. De plus je me permets de vous renvoyer vers cette très courte vidéo où Spielberg se rend compte de la symbolique de Rencontres du troisième type qui est parfaitement valable mais qu'il n'avait pas lui-même conscientisée jusqu'à ce que le journaliste lui fasse remarquer : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ZspOEa1CP4A.htmlsi=HMyAuY793N1SYJLP

Ça se discute vraiment parce que c'est une scène qui a été tournée, donc qui rentrait dans la vision première du réalisateur, et c'est d'autant plus valable que c'est justement dans la version Director's cut, donc ça conforte le fait que c'est bien ce que voulait son réalisateur. Et vu que dans la chaîne on parle de mise en scène et de vision du réalisateur, bah je suis désolé, mais je prends beaucoup plus en compte les DC qu'une version cinéma des films qui seraient plus une vision du producteur. D'ailleurs je rajoute à cela que la scène de Jeunet dont je parle et sur laquelle tu dis que c'est bien ce que voulait dire le réalisateur, bah... C'est la version Director's cut 🤣🤣 (ce n'est pas la même scène dans la version ciné 😅)

Sauf qu'il n'y a jamais aucun contact entre les personnages et que justement ce genre de réplique montre la frustration sexuelle de Parker, surtout que sa réplique n'est pas entendue par Ripley :) (On est à des années lumière du 3 qui justement va s'interroger sur la place de la femme, le désir (Ripley couche avec le médecin, et il y a cette scène incroyable où l'alien la frôle comme s'il allait l'embrasser))

Salut et merci pour ces compliments ! Pour Alien c'est très particulier, parce qu'il y a eu une vraie émulsion entre Walter Hill, le producteur et aussi excellent réalisateur, l'univers de HR Giger, le scénario de Dan O'Bannon, qui était à l'époque hébergé à Paris chez la clique de Métal Hurlant, et où Ridley Scott est venu le visiter, d'où le côté Métal Hurlant de Blade Runner aussi. Alien est vraiment le fruit d'une rencontre absolument incroyable qui a donné un film mythique totalement à part, et où on peut retrouver l'univers et la patte de chacun. Concernant Ridley Scott, il a eu des hauts et des bas, je sais que Rafik Djoumi déteste tout son travail après Legend, mais moi j'apprécie quand même de nombreux films, dont la version Director's cut de Kingdom of heaven qui est magnifique (alors que la version ciné est à chier). On va dire qu'il ne s'investit pas de la même façon dans tous ses films (à la poubelle Prometheus et Alien Covenant par exemple). Mais ça pourrait être intéressant un jour que je me penche sur un de ses films plus tardifs justement. Mais en tout cas, il a été brillant dans sa jeunesse, on ne fait pas Blade Runner impunément :P

Merci ! Il y a beaucoup de travail ! 🙈

Et pour cause, c'est la version alternative en bonus DVD qui s'ouvre comme ça, pas la version cinéma officielle.

Merci de l'avoir supportée !! 🥰 Elle est... Rustique ! Sans musique, avec une lumière atroce, pas de rythme 😅 Mais le fond y est oui 🙈 Merci en tout cas !

Merci beaucoup pour ce gentil commentaire, cela donne de la motivation pour continuer à faire des analyses aussi poussées ! Bon visionnage des autres épisodes ! Le Cinémato-grapheur

Merci beaucoup 🥰🥰🥰

En effet, l'inconscient est le thème profond du film, c'est fascinant à revoir dans cette optique là ! 🥰🤗

Sauf que le film ne parle que de ça 😅

Merci beaucoup !!

Merci infiniment pour ce commentaire plus que positif !!! Je suis aux anges, c'est vraiment ce que je voulais transmettre, l'amour du Cinéma avec un grand C ! Promis, il y aura un jour un épisode giallo, je tiens absolument à faire découvrir le sous texte du cinéma d'Argento !! Merci encore !

Le jour où tu aborder et disséquer avec cette ferveur et cette subtilité les GIALLO...mais je vais être en hyper ventilation😂🙂😊 je vais imploser ! Tt ceci ranime la nostalgie en moi...allez ce soir je me refais soit vertigo soit alien ! Merci c est revigorant #baindejouvence

Bon visionnage ! Nous ce soir c'est La Loi du silence, de Hitchcock aussi 😋 Bonne soirée et merci encore !

moi pour le.coup ce fut blade runner et les lumières de la ville (rien à voir lol c.est comme danser du disco sur le lac des cygnes ) parce que prodigieusement, ça m a redonné un coup de frais dans la pelloche. J etais plutôt audacieuse avant l.ere des plates-formes...ou curieuse. Aussi bien des Classiques que des séries très Z. MERCI..........! La loi du silence je ne connaissais pas.

Merci chatGPT

@ C'est drôle quand on porte une critique, il n'y a plus personne pour contre argumenter. Symptomatique.

@@janleloup1573 c'est drôle, quand on fait une analyse de 40min sur un sujet, les gens se focalisent sur 15min sans vouloir écouter le reste...

@ Non seulement ces 15mn sont bien là (oubliant extrait et narration) mais parvenir à saupoudrer votre discours de symboles psychanalytiques que l'on peut reprendre pour n'importe quoi histoire de faire profond ne change pas grand chose à l'affaire. Cela manque le sujet du film comme je le disais mais c'est devenu une méthode facile et que j'ai entendu des centaines de fois sur ce film. Oui et ? Finir par la féminité triomphante de la phallocratie, c'est tellement "inventif" (surtout en reprenant le style combattant masculin) qu'on a toute la rhétorique actuelle et bien pensante.

@@janleloup1573 ce qui est marrant dans cette "facilité" que vous condamnez, c'est que sur les 30 autres analyses de la chaîne, aucune autre ne parle de psychanalyse, elle a peut-être donc sa place ici. Mais bon, face à quelqu'un qui utilise les mots "rhétorique actuelle bien pensante" je n'attends pas grand chose, merci Éric Zemmour pour votre vision sur la féminité. Discussion close.

Léo !!!!! 😱😱😱😱 Haha c'est beaucoup trop cool de te retrouver ici ! C'est vraiment gentil d'avoir regardé mon boulot, et vraiment je suis super content que ça te plaise !! (J'étais vachement en dessous techniquement dans ces premiers épisodes, c'était pas hyper fluide non plus 🙈🙈) J'allais te demander ce que tu deviens, mais ça fait bizarre dans un commentaire youtube 😅 n'hésite pas à me MP quelque part ! Des bises !! 🤗

P.S. : je dirai même que la combinaison de Ripley peut être vu comme un préservatif qui la protège de la MST que représente l'alien. (une maladie sexuellement transmissible, qui tue par la pénétration)

Ha oui, c'est dans mes projets un jour ! Trop peu de gens connaissent ce chef d'œuvre incroyable !!!

Oui, c'est une vision très juste !

@JRPG Queen, une humble tentative par ici : ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-xuldx9C6_Yk.html

Oh, merci beaucoup de revoir les vidéos !🥰🤩🥰 Surtout celle là qui a dû te demander du courage, elle n'est pas facile à voir niveau production, c'est un peu laborieux 😅

Quelle motivation 🤩 merci 🤩

Oui pendant le déjeuner ☺️

Merci beaucoup !!! 🥰🤗🥰 Je suis ravi que cette analyse vous ait plu ! Pour ce qui est du retour en arrière de Ripley, il est justifié par ce p***** de chat 😅 Mais il est aussi là pour ce cycle, ce Replay/Ripley des évènements qui hante le film, cette boucle de la procréation, de la vie et de la mort. J'aime beaucoup cette séquence même si scénaristiquement elle ne tient pas la route. C'est un magnifique moment de cinéma, entre les cadrages, l'actrice, les lumières, l'ambiance la pression, c'est exaltant et finalement si on n'y comprend rien, pour une fois, c'est pas bien grave ☺️

@ Mille merci pour cette réponse ! Je comprends mieux !