Los "artistas" contemporáneos nunca podrán comprenderte, no les conviene. Los artistas de verdad aplaudimos tu gran esfuerzo. Me hiciste poner la piel de pollo y en el final ni te cuento.
@@diegogaray2775 lo estoy estudiando como autodidacta con definiciones teórica académica más las definiciones de los verdaderos artistas en quien confió y puedo darte una pequeña respuesta (aun lo sigo estudiando, es complicado porque el "arte contemporáneo" a echo confundir tanto a personas como yo y a instituciones, por eso ya casi nadie sabe lo es el arte de verdad) ARTE es una creación impulsada por una manifestación (expresión) donde se percibe conocimiento, dominio y sensibilidad humana en la realización de algo... ¡El buen arte sabe comunicar por si solo lo que el artista quiere decir! ¡El buen arte se percibe como tal, tanto dentro de un museo como fuera de este! El arte no tiene una función de utilidad, es decir, ¡no puede ser explotado como un producto!
Avelina would never be allowed to lecture at the NSU art Museum in Fort Lauderdale Florida. Inconvenient truth is being told by this brave art historian. We need you here in Florida, Avelina. Bravo!
Lo que me parece interesante analizar es que las mismas personas que invitaron a Lesper, son aquellas que como institución apoyan con promoción y espacios (y hasta económicamente) muestras de este pseudo arte que se sustenta con cualquier justificación insulsa y con hacer uso ya sea de lo grotesco, provocador, ofensivo o moderno, tanto así que ahí tenemos el famoso leche de virgen o el mural horrible (ese de ratas, demonios y vampiritos) que se encontraba a la entrada de Hidalgo, pero lo peor es que pocas veces se ven obras que en verdad merezcan la pena y no por falta de personas talentosas, si no porque el otro problema de Bellas Artes (y supongo que de toda la universidad) son los intereses políticos y personales, que hacen que solo los consentidos o apadrinados sean apoyados por la institución. Ese me parece es el inicio de todo.
Para mí es una mujer brillante, segura, con opiniones propias, concretas, es un gusto escucharla, abre la mente, dice la verdad, que duele siempre. Desde la gran crítica de arte Marta Traba, no veía a alguien con un aporte y una visión global sobre lo que es el arte para el hombre.
Todo lo que dice es 100% verdad. Mi enhorabuena Avelina Lésper y a la UAQ de México por esta conferencia y el valor que demuestran. Ya estamos hartos de tanto cuento barato. Se está silenciando a gente con talento y se enaltece lo banal en todas las disciplinas. Se quiere anular a la persona y su individualidad. Es un escándalo y una vergüenza de cara al pasado y a futuras generaciones. MUCHAS GRACIAS. Desde Santiago de Compostela.
El arte contemporáneo premia la mediocridad, quizá por esto es que algunos de los estudiantes presentes se sintieron tan incómodos con los comentarios de Avelina.
@@opal7558 la inquisición era un proceso judicial donde tenías que llevar abogados y la brujería no contaba como prueba acusatoria ya que no creían en ella, los protestantes en cambio sí, y eran ellos los que la castigaban.
CARTA ABIERTA A AVELINA LÈSPER En Brasil, al igual que en la Argentina, las salas de arte y los muesos públicos son utilizados por los mal denominados artistas contemporáneos, muchos de ellos exteriorizan fanfarronería sin aptitud y presunción titulada. Ellos usan el dinero público para mostrar sus obras sin jerarquía de valores estéticos, y sin ningún parámetro de calidad... Como bien afirma usted Avelina, estos pésimos hacedores son una elite sin idoneidad, que llegan para exponer su falta de reconciliación con la vergüenza, ya que, ante el obvio rechazo del público, no manifiestan ningún constreñimiento, por el contario, hacen detonar su cinismo cívico y su absoluto desinterés por la verdad. En fin, muchas escuelas de arte y museos promocionan el mal gusto, o en el peor de los casos la ausencia de este, y se aprovechan de la falta de educación estética de una ordinaria y embrutecida clase media. Sucede lo siguiente, sin en el lugar al que fuimos invitado no han colocado buenos vinos, o algún sabroso aperitivo, o si en el recorrido no nos encontramos con algún viejo amigo para hablar de cualquier cosa, menos de las mediocridades y mamarrachos que están en la sala, abandonamos el lugar de la exposición algo hastiados y angustiados con la especie humana. Entonces retornamos a la paz del hogar para reconciliarnos con la humanidad, escuchando algo de Beethoven en el amplificador, u avizorando algunos trabajos de Andrea Pozzo en un grueso libro de arte. El arte está siendo reemplazado por verdaderas bazofias. En una tela una mancha negra hecha con desgano, en una esquina un bidé roto manchado con orina, en el medio de la sala unas cajas descartadas madera, mientras una estudiante pierde todos sus pudores para hacer una tonta performance, instalando su traste arriba de un tarro oxidado... Pienso que todo esto se hace para que no regrese el arte a la sociedad, hay demasiada clase media que hace huevo en las universidades para exteriorizar su oportunismo social y su falta de personalidad produciendo fetichismo basura. Bueno, espero que usted Avelina me critique mis pinturas, y me diga algo sobre lo que hago en soledad. Acepto las críticas más severas y las reveladoras controversias. La saludo Atentamente desde Salvador, Bahía, Brasil. espabelo@gmail.com Tel 55 71 99227 5856 Guillermo César Gómez
amigo a Avelina solo puedes contactarla en su blog que es avelinalesper.com, no tiene ni facebook, ni twitter ni canal de youtube ojala le mandes esta carta en su blog si lee los comentarios, me consta.
tomen su block de dibujo, unos lapices, carboncillo en la presentación que adoren y salgan a dibujar, aprendan a observar, trabajen hasta el cansancio sino quieren acabar como muchos egresados de estas universidades de autoayuda.
No, no es sólo eso, es mucho más. Pero sí es cierto que la observación y el trabajo duro de plasmación (e interpretación) de lo observado son imprescindibles.
Lo que dice Avelina no es nuevo, todos los artistas lo sabemos y también los que se dicen artista que no saben dibujar y se refugian en la abstracción o "arte conceptual"etc...por su incapacidad de dibujar una raya.pero nadie lo dice para no ofender a algún colega,pero ella lo puede decir sin tapujos y a buena hora.
winston miranda ¿A poco Mondrian no sabía pintar "una raya"? También hay artistas que dibujan, y excelentemente bien, fíjese en los grabados de Matt Mullican.
No hablo de Mondrian ni de Picaso, que son de todos conocidos su obras académicas,igual hubiesen triunfado con ellas, pero Matt Mullican lo dudo con esos grabados de poco factura.recuerda que hay dibujantes buenos y malos,los buenos muestran su talento dibujando realismo,y los malos disque trasforman la realidad, pero es para ocultar sus limitaciones.las personas que entramos al las escuelas tenemos diferentes niveles de talentos no todos somos iguales,algunos desarrollamos el talento otros no lo hacemos,otros traen un talentazo y lo desperdician,algunos en cambio con poco o nada de talento aprovechan las nuevas corrientes para hacer fama, con pura basura.para ser creativo no necesitas ser artista.pero para se artista si necesitas talento.No estoy generalizando que digo es que con las nuevas corriente no es evidente el talento,y en eso se escudan los poco talentosos,mas de alguno sera completo y si es así, le recomiendo que aproveche el don que dios le dio y lo muestre para deleite de todos los que nos gusta el arte sincero.
winston miranda ¿Si eran tan buenos haciendo obras académicas por qué no simplemente se dedicaron a hacerlas? Fácil. Tenían ideas y conceptos sobre la pintura, perspectiva, composición y color que no hubiesen podido explorar desde el realismo. Si no hubiera necesidad de apreciar el concepto y todo fuera un asunto de representar la realidad entonces nos bastaría con tener cámaras de alta definición, pero usted sabe que no es así. ¿Estamos de acuerdo que tanto la pintura figurativa, como las caricaturas de Cartoon Network son representaciones, verdad? Y sobre "los buenos dibujan realismo" y los malos "transforman la realidad" se me hace un juicio de valor muy forzado, y sinceramente casi me quedo sin palabras ante lo básica que es esa afirmación. Si a usted le gusta pintar realista, está muy bien, se lo digo en serio, creo que debe haber espacio para todo en ésta época, pero pasar de eso a querer establecer un criterio universal a partir de sus decisiones personales, se me hace de un estrechez mental anticuadísima, y eso va más allá del tema de las artes. ¿En qué sentido los grabados de Mullican son de poca factura? ¿En que son abstractos? Sí ese es el caso, y me imagino que lo es, yo le recomendaría a usted que se informe más de historia del siglo XX, que sus opiniones parecen venir desfasadas de casi un siglo, si no es que más.
Esa pregunta solo ellos pudieron haberla contestado,si crees que las obras de Murillo, Leonardo, Miguel Anagel etc....No fué producto de una idea, sin concepto ni perspectiva mucho menos color, pues yo creo que no tiene sentido con esta discusión estéril,por que parece que no entendió el punto.Un concepto por si solo no es arte.
winston miranda No pongas palabras en mi boca, que yo nunca dije que un concepto por sí sólo es arte. Hay incluso una bromilla sobre un artista al que invitaron a una exposición de arte no objetual y al llegar a la sala comentó que no había ningún trabajo no objetual, sino hojas de papel en las paredes. Como te iba diciendo, no, no es algo que sólo ellos pudieran haber sabido, porque dejaron escritos, entrevistas, comentarios, etc. sobre lo que estaban haciendo y buscando. Además estás subestimando el trabajo de biógrafos e historiadores del arte. Tampoco nunca dije nada al respecto a que el trabajo de esos pintores que mencionas esté carente de concepto, ideas, etc. te reitero que que Mondrian y Picasso, casi cinco siglos después buscaban algo más que imitar la realidad, y por ello la representación realista académica, si bien era parte de su formación, no era su fin último como artistas, ¿ por qué crees que las vanguardias pictóricas surgen a finales del XIX y principios del XX, coincidiendo con la popularización de la fotografía? Te insisto, lee un poco más sobre arte del siglo XX. Yo sé que están padrísimas las pinturas del Renacimiento, pero dudo que como joven que me imagino que eres, vayas a querer pintar querubines, ninfas y Madonnas, sobre fondos de ciudadelas italianas.
Eres extraordinaria.Muchas "FELICITACIONES"Me gusto lo que dijiste de los niños en la primaria ellos lo necesitan y muy rápido .Podemos hablar del ejercicio que hace el profesor paso a paso aplicando la teoría de luz y sombra en un circulo para que ellos lo conviertan en una esfera con un grandioso volumen y un gran brillo .de seguro, el te va a decir profesor lo voy a repetir en casa.Eres valiente y te admiro.
Saludos a la profesora Avelina Lesper desde la ciudad de Chicago, IL. La felicito muy buena exposición en su dialogo. (Pintor mexicano radicado en esta ciudad de los vientos Oscar Romero )
1-Avelina como siempre implacable y contundente para hacer lo que mejor hace: Dejar en ridículo lo que nos vemos obligados a acatar como arte dentro de el museo so pena de no obtener lo que buscamos cada vez que nos atrevemos a asisitir a uno: El likeable "Estatus intelectual" .Ya que sabemos muy bien que no encontraremos una experiencia estética dentro. 2- Como diseñador gráfico me pareció una oportunidad de lujo escuchar a Avelina posicionarse sobre el diseño y encuentro los resultados no muy afortunados. Me explico: -Ahora confirmo una teoría personal, es potencialmente desastroso tanto para el artista y para el diseñador poner al mismo nivel sus oficios dentro de un debate y no quiero ni pensar en lo dañino que es para ambas ramas compartir el aula. Y para muestra una critica a la misma Avelina Lésper. Todo diseñador y trabajador de imprenta conoce el eterno pleito entre la pantalla y lo impreso. Avelina lo atribuye a una consecuencia del fallo en el proceso "de redescubrir la posibilidades artísticas del diseño" ERROR, hay variables ´técnicas que no están en el control completo del diseñador(las ENORMES diferencias de una imprena a otra, sus particulares calibraciones de sus maquinas, la calidad de sus tintas), otras que sí, como la calibración de la pantalla, la calidad del pixel de la fotografía, etc . Esto se soluciona con pruebas de impresión antes de presentarselo a nuestro odiado consenstido: EL CLIENTE. El artista no le rinde cuentas a nadie, el y solo el decide que comunicar, a quien y cuando esta listo ese mensaje para ser transmitido sea lo que sea que quiera decir, sea lo que sea que eso implique (una caja, una escultura, un performance, un videoarte) 3- "El diseño debe ser audaz". BRAVO! quiero una playera negra en helvética que cite Avelina con eso impreso. 4-El diseñador debe educar al cliente HA!!!!! aquí es donde ya estamos perdidos. ¿son lo mismo un Doctor que un enfermero? NO. Tampoco artista y diseñador, a nosotros nos informa la función y utilidad, conocimientos que el cliente no esta obligado a conocer y a apreciar ya que por eso me paga a mi! Si me pagar para que yo le enseñe, mejor le digo que se vaya a la escuela de diseño y que el lo haga ¿no? El artista, no sé, pero intuyo que si quiere educar pues que estudie para maestro de historia del arte, curador, semiótica etc. y eduque. El diseñador tiene un deber supremo hacia la necesidades de comunicación del cliente, por que este origina mi ocasión de diseñar. A lo mas que puede llegar un diseñador de "EDUCAR" a su cliente es hacerle ver que no debemos diseñar para que a el le guste, diseñamos para quien va a recibir la imagen gráfica lo ENTIENDA PRIMERO, y ya depende del talento personal del diseñador y si el contexto lo permite, entonces si, que le guste (hay diseños que buscan incomodar, provocar asco, por ejemplo un diseñador tuvo que poner esos tumores y ratas en las cajas de cajetillas de cigarro). Ahí ya perdimos el rumbo por completo.Y no la culpo por que tenía que, en el mismo discurso, hablarle tanto a diseñadores como a artistas y ponerme yo a desmenuzar que palabra quizo decir para el diseñador y cual al artista es imposible, pues no soy Mhoni Vedente. 5- Sobre el estudiante de diseño que se levantó a decir puras pendejadas. Si ya está graduado, coooosita, eres el perfil de diseñador al que le huyen las agencias y los clientes cuando eres freelancer y te vez desnudo ante ellos sin la burbuja hermosa que te construiste en la universidad. Afirma que: ...(el diseñador) "Con nuestras capacidades mejorar el mundo en que nosotros vivimos" No pos wow, dime tu que rama del saber humano su finalidad última no sea esa. Eso estuvo a la altura de respuesta de miss universo que sorpresivamente, sea cual sea la pregunta, la respuesta gira entorno a paz mundial. Hermano si lees esto, lección uno que me dieron en diseño: TU NO ERES ARTISTA.
eso pasa con el arte conceptual, performance y demás parafernalias, ese es el traje nuevo del rey, y Avelina hace de los ojos de la verdad, que no hay ningún traje ahí.....que les duela oír las verdades por miedo a perder el poder que han logrado conseguir institucionalmente es otro tema.
Momo Castellanos ella hace un análisis acertado dentro de un sistema profundamente viciado y retar a toda esa mafia de la cultura no es cualquier cosa, es enfrentar a una élite enferma
a lo que dice el hombre al rededor del minuto 50 creo que debe de quedarle claro que el sentir o que alguna situación o x cosa le provoque una sensación cual sea no quiere decir que eso sea arte, infinidad de cosas o situaciones nos pueden causar miles de sintimeintos y no son obligadamente arte
Amo a esta gran Mujer!!! Gracias Avelina por con ser la voz del buen arte, y ayudar al todos a entender que es importante aprender a reconocer el verdadero talento.
Excelente los aportes que hace Avelina Lesper, no sólo para las artes plásticas, sino también para el mundo de la arquitectura, hoy en su mayoría dominada por los que la prensa rosa de arquitectura ha llamado los "stararchitects". Muchas gracias a la facultad de Bellas Artes por compartir el video.
+Salvador Alejandro Hacer arte cuesta, no solo talento, esfuerzo, conocimiento preparación, todo tipo de recursos, no es posible que cualquier pendejo se ponga el título de artista con nada de esfuerzo, y mas cuando habemos muchos que dedicamos horas para hacer cosas dignas y estos mediocres nos quitan los espacios.
La sociedad se ha vuelto floja, por eso cualquiera puede ser youtuber con un mínimo de contenido e inteligencia. Sin embargo es producto de la poca exigencia de los consumidores
Es conmovedor y a la vez utiliza el lenguaje con rigor, la felicitó por ser un paradigma de lo cada mexicano en su área debería ser, para ser un mexicano propósito o y constructor de una mejor sociedad, como ella describe el arte, "tracendental "
Una vez visité la galería de Serpentine en Londres. Había una gran araña de Louise Bourgeois. Era grande, daba miedo, generaba reacciones. En la misma sala, habia una "obra" con una linea diagonal y puntos a cada lado de la diagonal. Ahí me dije a mi mismo: "esto no lo entiendo, como comparar una obra como la araña esta, que de verdad te genera varias sensaciones, a este pedazo de basura. En verdad no entiendo el arte". 22 años después aparece Avelina Lésper para darle voz a personas como yo que pensábamos que era nuestra ignorancia la que no nos permitía apreciar el arte contemporáneo. Ahora hay que decirlo así, sin tapujos, si piensas que es una basura, dilo en voz alta
ni los alumnos al parecer saben un pito de que trata el diseño, ni de estanderes de excelencia y la técnica, si bien comaprte algunos procesos con ella arte el diseño es una disciplina de origen, propósito y fin distinto a a las artes
Alguien como Cuauhtémoc Medina jamás tendrá el poder de convocar a esa cantidad de gente. Definitivamente Avelina Lesper es muy certera e inteligente, y eso se aprecia bastante...
A mi parecer, una de las claves en que se puede hacer lectura de la posición contundente que tiene Avelina ante el arte conceptual, es el de una espectadora sumamente inteligente que más que hablar de arte de manera académica y tradicional (ésa que Israel Muñoz dice dos comentarios abajo, que solo se puede ejercer con títulos de universidad), habla de lo que a su parecer es un fenómeno estético del engaño y que ella muy sarcasticamente, hace analogía con las iniciales exclusivistas del Very Importan Persons, y lo traduce en Video, Instalación y Performance. Su reclamo fundamental es que se respete al público que le interesa el arte, que no se le subestime ofrenciéndole una ofreta confusa, dispersa y opaca en sus intenciones "Conceptualistas". También que el sistema sea responsable en la forma como educa a los alumnos de las academias. El punto es que el VIP, efectivamente tiene un proceso mental por el que abre al público a una experiencia de relación efímera (estética relacional), que se supone activa en el espectador una reacción que le permite apropiarse del "concepto" más que del objeto y sus cualidades de factura, acción o filme que le sirve de medio. Pero he aquí donde está la trampa y a veces, hay que reconcerlo, el burdo engaño y la falta de seriedad. A un estudiante de arte en términos de lo convencional, le son indispensables años de estudio para dominar técnicas, posibilidades de la materia, educación sensible, conceptual y visual que le permita en algún momento, -disciplina de por medio-, producir un objeto trasmisor de su esencia humana necesitada de comunicar con eficacia lo que desee. De igual manera, un artista con-cep-tual, cuyos recursos preponderantes son las ideas en función especulativa, debe aprender a reflexionar con propiedad y por ello, como mínimo se le hace indispensable acreditar un referente cultural sólido obtenido en forma autodidacta o en una universidad, para que provea confianza respecto a sus propuestas y claridad a sus conceptos invertidos en su film, sus objetos instalados y sus puestas en escena. Avelina en este sentido, más que respuestas, propone una polémica válida que nos exige plantearnos preguntas COMO PUBLICO RECEPTOR Y PRODUCTOR DE LO ESTÉTICO y dejar ya, de consumir sin AUTOCRITICA, el amplÍsimo fenómeno del arte y sus variantes conceptuales, tan dadas a validarse en base a un monstruoso aparato ideológico de agentes culturales gruaduados de Universidad, cuya alambicada retórica posmoderna (todo vale), está al servicio del estatus quo.
¿Quién fue la que dijo que todo se vale en el Arte Contemporáneo? Ah, fue Avelina Lésper y con esta "falacia ad hominem" construye su discurso. La verdad la gente que trabaja en museos y galerías es muy exigente y no todo se vale. Lo siento pero hay que chingarle también. A veces, para triunfar es necesario hasta tener un Doctorado en Artes.
La principal exigencia de cualquier galería o museo es un nombre reconocido como marca. Si tienes eso, tienes carta abierta y es algo que nadie se ha inventado, lo puedes reconocer en cualquier museo o galería.
Muy lúcido comentario, pero no podría estar de acuerdo en la parte que mencionas su "esencia humana" ya que me parece ambiguo, o tal vez tengo la mala costumbre de desprestigiar el término cuando se aplica en el contexto artístico. Me explico, parto de la idea de que el arte no puede tener una esencia porque es una convención social, pero tú dime si crees que es pertinente mi comentario a partir de como tu usaste el término. El gran problema, creo yo, es que, aceptando que no sólo se puede hacer pintura o escultura para ser artista, cómo se podría establecer un programa universitario que englobe "todo lo demás" que se puede hacer.
Se aplica a la literatura. Una amiguita me decía que estaba a punto de leer una saga de ¡16 libros!, de literatura "juvenil". No entiendo ¿a qué velocidad escriben?¿de qué los pueden nutrir? Esta misma niña me comentó que Jane Eyre le gustó, aunque "ella se consideraba más lista de Jane, porque la protagonista era bastante tonta". Yo pensé que a los jóvenes se les debería dejar de leer lo que quisieran, pero la fatuidad de la literatura "juvenil" (comercial), banaliza sus exigencias, y les obliga a leer con perspectiva limitada la literatura trascendente, por lo que no le entienden, y por tanto no se arriesgan, no se esfuerzan en conocerlos y retornan al papel higiénico empastado dividio en miles de sagas.
Yo estoy en buena parte de acuerdo. El arte debe de tener: 1.- Talento, dominio de una técnica. 2.- Intención 3.- Expresión 3.1.- Comunica por sí misma que es obra de arte. 3.2.- Provocación de emociones. 4.- Una Aura. Algo único e irrepetible. Como Gadamer lo entiende en su obra “La Actualidad de lo Bello” desde su crítica a Benjamin, el Aura está en el origen de la obra más allá de sí hay o no un original. 5.- Una Comunidad que la valora como obra de arte y que justifica por que es digna de admiración. 6.- Belleza.- No hay Asombro sin enigma, no hay belleza ni amor sin asombro. La belleza no es lo bonito, no es necesariamente es lo agradable a los sentidos, la belleza conlleva el Aura pero también lo sublime, aquello que lleva al límite nuestra experiencia estética conformada de sensaciones, emociones y pensamientos, que nos hace sentir unos pone a pensar...
Tu saber que llena mi alma, me hace saber, que nacer es tan importante como morir, pero vivir sin ningún sentido es estar muerto, un saludo de Víctor Pajares.
Por favor, que los detractores de la Sra. Lésper me expliquen como una escalera filmada fuera de foco es arte, aspiradoras en vitrinas es arte, un mingitorio graffiteado lo es??
Has visto lo que presenta en su programa? aquí todo se trata de la subjetividad de la señora, lo que se necesita es hacer un publico critico, no uno que crea que solo un lienzo o una caja de zapatos es arte.
No sé cómo pero que bueno que encontré este video muchos jóvenes están por el camino del vacío y abismo del VIP. Gracias lic. Avelina no a la medriocridad. Tengo un canal de RU-vid dedicado al arte y este medio me permite enseñar un poco del mundo artístico. Y trato de hacerlo con la mayor responsabilidad, gracias por abrir mi cabeza y mostrarme el rumbo del trabajo duro y no un simple vacío camino de mediocridad con disque contenido filosófico.
La explicación acerca de la originalidad me puso a pensar. Es muy cierto que mucha gente habla como que la originalidad ha muerto y usan eso como justificación, es más, te llenan de ejemplos de cosas famosas o conocidas que son basadas en o inspiradas de. Por otra parte, si entre los oyentes hubiera un genio artistico real, este podría surrarse en lo que dice Avelina y no quitaría ni lo más minimo su genialidad. Los genios no son genios por sus posturas sobre ciertas temáticas. Los genios son genios por su evidente e incuestionable maestría en sus campos. Así que nadie debería tomarse demasiado personal si le resulta hiriente algo que haya dicho, por lo contrario, debería trabajar para destacar en su trabajo y no en un debate.
Excelente Avelina! Así se hace... Dice el tipo que participa. Es mucho trabajo, es angustioso y sufrido hacer un arte. Mira muchacho por eso que el arte no lo hace cualquiera, si te resulta angustioso ponte a hacer algo fácil para ti...
gracias Avelina por sumar tantísimo, con tu crítica, al mercado del arte que en algún momento se confundió demasiado con el mercado del marketing... sin descalificar al marketing como concepto, solo el que se dedica a vender humo
A una amiga en la ENAP le vendieron allá por los 90's un paraguas roto dentro de una botella de Jumex. ¿Por qué lo compró a mil pesos de entonces? Porque había etiquetado al amigo que se lo vendió como un ARTISTA, luego entonces cualquier cosa que hiciera sería en automático "arte". Yo sólo vi a una pobre tonta que ahora debía seguir el juego para encontrar a otra persona más tonta y seguir conservando el valor del objeto. Me sorprendió mucho encontrar las pláticas de esta crítica de arte, pues pareciera que le escudriña al pelo toda la acción de entonces, lo mismo que yo pensé en aquella ocasión sin ser crítico de arte.
Genial. En lo académico seguro tiene razón pero a nivel de la calle me recordó cuando Homero Simpson se vuelve artista y más caricaturescos en la calle los que lo admiran y justifican.
Por lo demás, coincido casi en todo con la ponente. No es cerrazón mental ni querer poner límites al arte. Es todo lo contrario: cuando se afirma que no hay elementos objetivamente necesarios que caracterizan al arte y qué permiten discernir qué es mejor o peor como tal, entonces uno no es capaz de producir nada, no hay arte alguno porque no hay base para elaborarlo, salvo "gestos" y ocurrencias con objetos y obras ya existentes (como los famosos "ready mades").
En el "arte" contemporáneo hay una desconexión lógica entre la obra y la explicación de la obra. Es decir, que la explicación es vacua, es generalista y no conecta con la obra ahí presente. Por ejemplo, yo puedo pintar un árbol y decir que representa la vida y tiene una lógica detrás. La lógica de que el árbol es un ser vivo y nace y muere al igual que lo hacen otros seres vivos. O puedo pintar piedras y decir que eso representa la rudeza, y tiene sentido porque las piedras son rudas. O puedo pintar una obra con una cierta luz de atardecer y decir que representa la campa, y tiene sentido porque en el atardecer es cuando el cuerpo se relaja para luego dormir. Pero en el arte contemporáneo no hay una conexión visual y lógica entre lo expuesto y la explicación. Y no es sólo eso, es lo que explicó Avelina también, aunque tuviera una conexión, los medios técnicos no conllevan una técnica y un proceso de creación racional.
Hay mucho de sesgado en su visión, finalmente es un humano, peor hay algo con lo que coincido infinitamente y es, cuando algo es arte, no necesita del autor, no necesita de la descripción o la cédula d la obra. Nadie ve un Miguel angel y piensa "será parte de la exposición o será basura" con el arte VIP, pasa todo el tiempo.
ta bien, pero no solamente en lo que llama arte vip ,abarca mas que solo el video la instalacion y el performance tambien se da lo mismo en las artes tradicionales
Yo creo que las Academias deberían ser más un taller que dote de conocimientos a los jóvenes para que, quien desee ser y ser llamado artista, lo haga con base su trabajo y su discurso.
Hermosa e inteligente. Tiene razón en cuanto a que algunas obras de arte contemporáneo y sus correspondientes artistas son una basura. Me gusta la forma en que realiza su crítica y la importancia de la conexión actual con el espectador. No estoy de acuerdo cuando implícitamente cuestiona el arte social. ME ENCANTA. ¿Alguien tiene el número de su teléfono?
