Esta técnica de la que hablas se ve muy claramente en el bordado. Que no es otra cosa que pintar con hilos de colores. A lo que me refiero que en el bordado se cosen pequeñas porciones de diferentes matices, pero al verlos a cierta distancia, podes comprobar una uniformidad, un efecto, como la suavidad de la piel a la que te referís. Tus videos son muy útiles. Entender lo visual es muy importante para desenredar modos de llegar a esos efectos que queremos. Mil gracias. Tus pinturas son excelentes, por si nadie te lo dijo. Un abrazo.
@@juancejas384 el que enseña aprende nuevamente por el "feedback" que recibe de los que saben distintas cosas. Nadie es maestro al 100% porque nada se puede saber al 100% y el pensar que un maestro ya no tiene nada que aprender... es falaz.
@@juancejas384 un maestro no sabe todo, pero sabe más, el que sabe mucho enseña, el que sabe poco aprende, así de simple, pero nunca lo sabrás todo, siempre puedes seguir aprendiendo
@@juancejas384 entiendo tu concepto de “maestro” pero resulta que nada es absoluto. El que se cierra en creer que sabe todo en cualquier campo se convierte en obsoleto. Te pongo ejemplos: Un “maestro” en fotografia y revelado de negativos tenia que aprender sobre fotografia digital. Un mecanico de motores a gasolina va a tener que aprender de motores electricos. Un artista tiene que ir avanzando con el progreso y cambio de materiales, tecnicas nuevas que generan materiales modernos. Y asi sucesivamente. Nunca podremos saber que pasara mañana.
Scusami se ti scrivo nella mia lingua, l'italiano, ma ancora non conosco bene lo spagnolo. Il tuo video è semplicemente un capolavoro di intelligenza, umiltà, tecnica e simpatia. Complimenti Cesar, ti seguirò con grande piacere. Ciao
Te admiro bro, eres un tipo muy humilde. En lo personal me gusta tu trabajo, creo que es de gran calidad y pocos pintores de tu talla aceptarían sugerencias de otras personas sin sentir que cuestionan su trabajo. Gracias por compartir tus conocimientos hermano. Energías.
Hello Cesar, a few years ago I was copying a face from a paining of Bouguereau. I was also comparing the way he painted figures to several other 19th century masters and noticed that when you look closely, his shadows and lights are broken up and not smoothly painted like I noticed in the works of other figure painters. I also noticed that there are faint shades of greens and/or red in the shadows. This is because he realized that you do not paint flesh the same way you paint smooth stone. Flesh is soft and the shadows, lights, and colors on the flesh are not one and even, but mixed. Look at your hand and you will see hints of reds and greens all over. Photographs do not pick up these nuances as well as the human eyes unless maybe it is a really high resolution? Please look closely at the way he painted different kind of clothing material. You will also notice that he even painted each one of those differently!!! He was more skilled than we even realize. I also discovered some other things in studying and comparing his work. I discovered other things about his work in regards to his overall tonal design and composition. But I will need more space to share it. Cesar you are a inspiration to me and many others. Thank you so much for your RU-vid videos and love for art. God bless.
I dare say the thumbnail showing a 'mistake' is not actually a mistake at all. In real life you can see the subtle way the lighting curves and it is obvious the pinky finger is simply angled away from the palm. That will make the rest of the finger naturally bend the way it was painted. It might look unnatural, but if you're holding a vase like that, it is what happens. It's accurate. Thing is, a photograph can make it appear like the pinky finger was broken, which is of course not what it is.
Soy de Brasil y realmente admiro tu trabajo y me gustó mucho que pusieras subtítulos en portugués, gracias por considerar tu audiencia brasileña, gracias hermano
Yes, the technique you're talking about is what "separates the wheat from the chaff," as we say in English. Those who are good at it produce higher-quality paintings than the artists who just try to smooth all the paint together.
Que fascinante ver y escuchar a un verdadero maestro, encontré este video hace unos minutos y me he suscrito ahora ya. Jamás dejas de aprender esto no lo sabia, construir a través de intentos fallidos ha sido mi eterno aprendizaje y ahora esto me ayuda muchísimo, gracias, muchas gracias 🙏🏼❤️🇨🇱
Gracias infinitas César...Transmites a través de tu voz el inmenso amor por la pintura y el deseo de compartir tus inquietudes, para seguir aprendiendo.Cada pintor es un mundo de sabiduría...Saludos.
Gracias por la lección de pintura y la lección de grandeza a través de la ética. Te admiro mucho maestro Cesar te sigo desde hace muchos años porque me encanta tu trabajo y didáctica. Saludos desde Querétaro.
Me gustó la forma en que humildemente , comentas que todavía te falta aprender, y es que si! La pintura sigue poniéndonos retos, en todos aspectos , y en la pintura como en la música , nunca termina de aprenderse todo , es mejor sentir que aún nos falta , para no dejar que se detenga el avance que uno logre al sentir ,que todavía necesitamos saber más ! Eso es muy positivo para todo pintor! Saludos y muchas gracias por compartir tus experiencias, todos necesitamos de todos, el intercambio de puntos de vista nos enriquecerá cada día !🖖😀🇲🇽 Logrando así aumentar nuestra experiencia mutua!
Cuánta honestidad !!! . Todos , incluyo a los grandes , somos humanos y debemos reconocer que estamos en aprendizaje siempre . Gracias , muchas gracias maestro .
Que interesante. Al principio no entendía a que te referías hasta que hablaste de la luz frontal. A mi también me ha pasado y trate de solucionarlo con capas delgadas como maquillando la imagen. Me gusta la opción que propones la voy a intentar.
César cada video que veo se me pasa como si hubieran sucedido sólo 30 segundos. Tu forma de explicar y compartir lo que vas aprendiendo me ha ayudado mucho a entender la pintura. Gracias!!
Muchas gracias César por compartir tu conocimiento y experiencia. Es correcto, la clave es pensar en términos de planos y la luz o sombra que tienen. Dedicarnos al arte es estar en un mar infinito de conocimiento y posibilidades, nunca acabaremos de aprender y que genial es esto!! Éxitos siempre . Saludos
Muchas gracias por estos videos! Yo he notado en mis pinturas que mientras más suavizó la pincelada, más interés pierde mí obra. Supongo que es porque se pierden muchas formas bien definidas y se siente como una obra insegura de lo que quiere ser. Sin dudas pondré en práctica tu consejo.
Me encanta lo que explicas en este video porque yo pinto retratos hace años y descubrí lo mismo hace poco! Sobretodo tu humildad para reconocer que seguimos aprendiendo siempre, me encantó además porque yo siempre le digo a mis alumnos eso mismo, que también continúo aprendiendo, chapeau!
Sí, amigo César, así es. Los resultados más pictóricos o artísticos se suelen obtener (no diré que siempre) con muchos parches de color, tal y como has explicado. De esta manera se obtiene, además, una pintura más pastosa, pues no se estira tanto el color aplicado al lienzo. Yo también pasé por estas dificultades. Gran canal. Saludos.
Me encanta su canal maestro como bien lo menciona siempre estamos aprendiendo ....y eso es lo bonito y divertido de la pintura aunque creo que usted nos a dejado muchísimo más , saludos.
Amigo, ers un artista,siempre en tus vídeos te veo enseñando, pero... Siempre exigiéndole,buscando nuevas técnicas para mejorar. Hablas como aprendiz pero ,sin duda,eres un maestro!! Me encantaría tener esa capacidad de expresar en un lienzo cualquier cosa. Gracias por compartir tu sabiduría con ese buen gusto,esa humildad y por supuesto ,enhorabuena por tus obras, son una belleza!! Saludos desde Asturias,España y hasta el próximo 👍👍😜
You are an amazing artist! Just keep do your thing! I really appreciate your advice and tips because I’m very interested in art and love to paint and draw. Have a good day!
Gracias por tu video. Siempre hay un compromiso entre la Calidad y Tiempo de la pintura. Normalmente los pintores principiantes (como yo) queren terminar un cuadro a la velocidad de la luz pero se pierde en calidad. He visto pintores que simplemente quieren tener muchos cuadros para vender y obtener ingresos asi que no dedican el tiempo necesario para pintar con los efectos que mencionas. En tu ejemplo se ve la dedicacion al pintar una nariz y se ve que tienes un gran dominio en la mezcla de tonos. En resumen, depende del tiempo que le dediques a una pintura así sera el acabado final.
Encontré tu canal hace poco y me volví fan tuya, la manera de relatar y explicar mientras pintas es tan relajante y de manera que no puedo creer cómo existen personas como tú que pueden lograr hacer estas obras de arte. Yo estoy aprendiendo a dibujar y a pintar casi de manera autónoma y observando videos de otras personas, analizando detalladamente sus posiciones, sus movimientos con el pincel y etc. Al momento de experimentar con mis materiales termino haciendo un cochinero, jaja, realmente mis dibujos o pinturas parecen obras de arte de un niño de kinder. Realmente me gustaría poder tener el talento que tú tienes. :3
Cesar mis respetos sos un gran artista cuando la humildad y la crítica bien dirigida se juntan podemos crecer mucho y hacer una gran diferencia te felicitamos porque somos un grupo que te seguimos y estamos aprendiendo de tu mano gracias
Você aprendendo com o comentário e eu aprendendo com seu vídeo, sempre quis saber sobre isso e porque eu via isso nas pinturas de grandes mestres, espero saber usar essa informação agora. obrigada por compartilhar.
Maestro César, qué buen vídeo, no solo por el contenido referente a la técnica, sino por la humildad con la cual usted nos comparte sus dificultades. Muchas gracias
Esto siempre ha sido un tema para mí, siempre termino pintando como renacentista, en realidad admiré mucho desde botticelli hasta caravaggio, y esa fue mi escuela, pero después empecé a mirar rembrandt, velasquez, courbet y comenzó mi inquietud, aún trato de crear micro planos descontinuados, que es algo así como la base en la técnica del impresionismo, pero más cercano a manet y rembrandt, trataré de seguir tu consejo maestro, saludos desde Chile 🇨🇱
Esta muy bien,pero la toma fe color que tu utilizas es la mejor .sabes en la paleta moverte escecionalmente parece que intuyss que color va despues de cada mancha en tu paleta me rece magistral
Hola, me parece que eres un pintor, muy especial, abordas los temas con mucha humildad, yo tengo esa misma dificultad de pintar objetos que no puedo ver, me identifico contigo saludos.
Excelente! Y si puedo permitirme algo de humor me viene en mente el siguiente apunte: Ósea que no hay que hacer como dicen en Mexico “no manches”, sino más bien si hay que manchar 😂
Yo uso tus consejos para dibujar en digital, y la verdad me sirve mucho porque eh mejorado mucho y de golpe, mi manga está quedando muy genial, gracias!!!
soy un apasionado de la pintura, la adoro en todas sus tecnicas y escuelas....siempr y cuando sea con talento, porque existen personas que tambien les gustas y lo practican, pero en sus obras se nota la falta de éste DON....ni hablar. desde chico he tenido la inquietud de tomar clases y ponerlo en práctica, pero por motivos ajenos, la vida me lo ha postergado...considero que tengo el don me falta la técnica para desarrollarlo. he visto tutoriales de como pintar como los grandes maestros y uno que me llamó la atención fue BEUGUERRAU...l maestro pintaba inicialmente con tintes azules y verdosos como base para lo que sería posteriormente la piel!!!....y ya luego aplicaba los tonos correspondientes....fantastico!!...
