Histoire et analyse du thème « JAMAIS SANS AYA » 

Je n'ai pas trouvé la version avec orchestration. Ou je n'ai pas compris où la trouver. Merci.

Merci pour la partition, l'histoire et le thème "Jamais sans Aya" !

5 U very muche !

​@@yoyotopyoyotop5447 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-RLdtY7y_0hA.html

Merci pour la partition. J'ai ouvert un dossier GUEREAU dans mon immense base de données Blues/Jazz !

Pareil 👍

Ah oui ! Je fais des petites choses pour des courts métrages de copains, ça serait très instructif ! Merci !!

A fond aussi pour suivre une vidéo de Mehdi ! Merci 🙂

Pareil, que vous. 😂

Et en plus il est complotiste!!🙂

​@@gilles1319 sûrement antisémite d'extrême droite.

@@gilles1319 c'est vrai, comme tous les gens intelligents. Encore un plus à rajouter à son palmarès.

C'est pas mon genre d'ordinaire mais j'ai très envie d'abonder dans ton sens. Il y a somme toute assez peu de personnes que j'admire sur cette planète, mais ce type-là, ouais, il a quelque chose qui résonne profondément avec mes valeurs. Là tout de suite s'il fallait trouver un mot je dirais l'authenticité. On est pas toujours d'accord, toujours est-il que c'est un plaisir d'avoir face à soi quelqu'un qui pense et qui ressent ce qu'il dit dans ses tripes. Alors quand la pédagogie s'en mêle ça fait des chocapics (par contre je suis peut-être biaisé parce que contrairement à beaucoup de gens qui commentent ses vidéos, j'arrive à le suivre quand il parle en alien).

@@pianohar 😂😂 Oui, c'est clairement un gars qui sort de la masse. Il a un truc en plus et il sait le communiquer.

J'entends du LASS pour les cordes sur le pont :)

On peut trouver des vidéos sur RU-vid de gens qui vendent des samples.. L' intérêt c' est qu' ils nous les font écouter.. Après je ne sais pas si on peut les utiliser sur n' importe quel support..

Bonne chance. C’est hyper-concurrentiel, principalement du réseautage, et c’est truffé de requins à l’ego surdimensionné.

... & au fait pour les " initiés en gammes rares " ... devinerez-vous ce qui est utilisé dans mon morceau sur les Martiens ( " Spleen, Maelström et Petits Hommes Verts " ) ? Le gagnant aura droit à son poids en champagne et pralinés !! 🙃🤪👽👽

Très bonne idée, Astier et son spectacle sur Bach. Grandiose.

Excellent 👍

Exact, ça sonne bien.

Possible que ce soit en relation avec ce que tu écoutes. Reste que les instrumentistes non-tempérés ne jouent pas parfois les tonalités de façon tempérées. Cela peut venir de là. Si tu as joués majoritairement que des morceaux calme en lab par exemple alors il se peut que tu associe ce ton avec un sentiment.

Oui, j’entend aussi une atmosphère qui m’a évoqué la musique de Cosma pour Le placard! La légèreté du thème sur la pompe qui rend l’ensemble très joyeux. C’était bien fait, et ça aurait sans doute très bien collé au ton de la comédie.

@@musicien.du.dimanche Oui, ça collerait très bien. Au fait, je me demande, parce que je ne le connais que depuis peu, si Étienne a déjà composé pour le cinéma.

@@flonoiisana4647Pas à ma connaissance. C’est sans doute ce qui explique que quelqu’un d’autre, avec un nom connu et quelques grosses comédies à son actif ait été retenu à la place. Je suis très curieux d’entendre la contre proposition d’ailleurs, pour voir si il y a une direction artistique différente. Pour faire court, j’aimerais savoir si c’était un choix artistique, ou si il y avait d’autres raisons moins rationnelles qui ont conduit à ce refus. Car je trouve le thème vraiment efficace, et complètement dans le brief.

@@musicien.du.dimanche Ma curiosité est définitivement piquée !

Bien vu. J'avais trouvé Jessica des Allman brothers, qui bien sûr volait nettement moins haut harmoniquement, mais ça reste un truc qui te file la pêche le matin.

Faut reconnaître que ça court pas les scores. J'adore ce gimmick de Pat Metheny, qui joue un sus4 puis l'accord 7, mais quelque chose me dit qu'il ne l'a pas inventé.

​​​​​@@ofdrumsandchords Si c'est bien de ça que tu parles, le 7sus4 qui redescend sur la tierce majeure d'un accord 7 est en effet aussi vieux que le sus4 lui-même dans la musique tonale. Si je ne me trompe pas, l'accord "sus4" a été découvert en retardant la 7e du II (ou la 5te du IV) dans un II-V-I (ou IV-V-I). D'ailleurs on note souvent F/G pour G9sus4, ce qui va aussi dans le sens d'un retard du IV alors que la basse est déjà passée au V. Ce n'est que plutôt récemment qu'on a commencé à voir des sus4 "tous seuls"/"non résolus" dont la 4te ne redescend pas forcément (par exemple l'enchaînement F/G vers C, qui est un hybride rigolo entre une cadence plagale et un V-I). En tout cas c'est cohérent avec la façon dont Jacques Chailley décrit l'introduction de nouvelles sonorités dans l'histoire.

j'avais jamais entendu. Mais sur le site jazz piano site, dans les "available tensions" il parle de b11

@@didierlinsen3712 La b11 c'est une indication assez forte qu'on est sur un accord altéré (construit sur le mode locrien b4, qui vient de la gamme mineure mélodique), parce qu'il n'y a pas des masses de modes qui ont une quarte diminuée. Elle désigne ce qu'on entend comme la tierce majeure de l'accord, mais c'est dans un contexte différent par rapport à ici : le sus4 add10 vient de la gamme majeure (mode ionien ou mixolydien), lui.

Même avec une oreille relative, il y a des différences de caractère que l'on peut percevoir entre différentes tonalités. En particulier, le nombre de dièses et de bémols joue quand même un rôle dans le choix des voicings qu'on va jouer/entendre au piano : d'une tona à celle un 1/2 ton au-dessus ou en-dessous, un même voicing peut ne pas du tout être aussi confortable, et même si on s'entraîne dans tous les tons, on ne va quand-même pas spontanément jouer les mêmes choses sur la même grille dans un ton ou un autre : ce qui est "confort" en si majeur "incite" à jouer autre chose qu'en do. Par exemple, on sait qu'on entendra plus souvent un blues en fa, en mi ou en si bémol qu'en do#. Outre cela il y a aussi les questions de registres de l'instrument, qui explique les différences de voicings entre tonas plus éloignées (sur la gamme chromatique). Ça peut être très subtil comme ressenti, mais ça joue. D'ailleurs dans le même ordre d'idées je considère Si mineur comme la tona mineure la plus "lumineuse" ("Estaté" illustre bien ce sentiment, en tout cas à mes oreilles).

@@pianohar merci pour votre réponse. Effectivement je n'avais pas conscientiser que l'instrument a une zone de confort, comme la voix d'ailleurs, et que la tonalité influence de ce fait la perception ou le ressenti du morceau joué.

​​​@@pianopourtous9345 Le parallèle avec la voix est honnêtement le meilleur pour expliquer ça. Notre voix a sa propre "tonalité" naturelle au repos, et plus on en est proche, moins on crispe pour sortir une belle note. On pourrait même ajouter ce troisième facteur : pour beaucoup de musiciens, on compose ou improvise ce que l'on chante. Ainsi, c'est une conjecture de ma part mais je suis prêt à le parier : quand on fonctionne de cette façon, on aurait peut-être même tendance à composer au piano plus souvent dans les tonalités où notre voix est la plus à l'aise.

Dans la musique d’église, les couleurs propres des tonalités sont utilisées en fonction des périodes liturgiques par exemple. Bach, Charpentier, Rameau, etc attribuent aux tonalités un affect particulier (la joie, le sommeil, …). En général, je n’aime pas trop quand on transpose car en général le compositeur a choisi cette tonalité pour avoir une couleur en particulier.

@@lapetitefeuille8684 Dans le cas de la musique Baroque, à l'époque de Bach, il y avait aussi des problématiques de tempéraments : quand Bach a sorti le premier volume de son "clavier bien tempéré", les claviers n'étaient pas encore accordés selon le tempérament égal, donc il y avait des différences de sonorité (d'intervalles entre les notes de la gamme) avérées entre les tonalités. À ce propos la vidéo de Nicolas Rosenfeld (sur la chaîne "Curiosités Musicales") sur les caractères propres des tonalités chez les compositeurs baroques est super intéressante !

On l'entend brièvement à la fin