I diversi tipi di soprano spiegati (spero) chiaramente. 

Grazie. Grande perdita quella di Patricia, chi la ha ascoltata ne ama le capacità e la dolcezza della persona.

Complimenti, Maestro Lo Re: i Suoi video sono una vera consolazione, un antidoto alle troppe brutture che ci circondano.

Un video di buon senso. Farei un distinguo sulla questione coloratura. Di solito si associa la coloratura al soprano leggero (in parte al tenore leggero) perché, essendo di solito voci piccole e agili, hanno per natura una maggiore facilità nel piegare le corde vocali alle richieste della coloratura più impervia. La coloratura di per sé, però, è una tecnica e può essere padroneggiata da tutti i tipi di voce, inclusa quella del basso. E' chiaro che un basso di grande volume non canterà la stessa coloratura di un soprano leggero dalla voce squillante, ma le basi sono acquisibili da tutte le voci e a tutte le voci la coloratura era richiesta, specialmente nel 700. Il problema risulta particolarmente evidente con il Rossini serio che scrive colorature vertiginose per soprani che chiaramente non sono soprani leggeri vista la tessitura che devono reggere (Armida, Ermione, Donna del lago, Anaide, ecc.). E' solo con Donizetti e col primo Verdi che comincia l'abitudine di riservare la coloratura quasi esclusivamente alle voci di soprano leggero e lirico leggero, salvo colpi di coda come quello di Puccini che ha il coraggio di affibbiare a Minnie la spensierata e vezzosa arietta del secondo atto in cui, di solito, inciampano tutte.

Congratulazioni e grazie per averci regalato un'altra perla. Questo video è molto interessante e chiarissimo. Quando hai parlato dei ruoli per soprano leggero, mi veniva in mente, oltre a Oskar, anche Lakmè. Invece, per la coloratura, oltre a Olympia e la regina della notte, pensavo pure a Adele in Die Fliedermouse di Strauss. In Traviata, per il ruolo di Violetta, siamo sempre sul binario del lirico, ma il problema è che al primo atto è più da soprano leggero, il secondo da lirico e il terzo da lirico-drammatico. Il famoso MI bemolle finale di "Sempre libera", che non è scritto da Verdi, lo fa proprio chi possiede quel sovracuto. Poi la questione della risata tra "gioir, gioir" e "sempre libera", che non usano più fare. Beh, peccato, perché al primo atto, come dice Magda Olivero, ricordando Tullio Serafin,: "Le agilità non sono fini a se stesse, ma esprimono il personaggio". Ancora bravissimo, Vito! Adesso però attendiamo, con trepidazione, anche un video sulle tipologie di tenore. 👍

Bellissima e illuminante spiegazione, come sempre. Grazie

Video molto interessante e ben spiegato, complimenti. Continui così. Un saluto e auguri di buona Pasqua.

Veramente interessante. Bravissimo e soprattutto comprensibile ai non addetti ai lavori come il sottoscritto...

Bella e dettagliata descrizione. Grazie Maestro 🎼✨

Caro Vito, Grazie mille per il tuo video 🙏 Come sempre interessantissimo e molto esplicativo 👏 Un caro saluto ⭐️

Eccellente Maestro, starei per ore ad ascoltarla: tanti cari auguri di buona Pasqua!

Grazie ancora, come sempre, per averci accompagnato per mano nel mondo del "bel canto". Auguri maestro

Grazie maestro!❤ in pochi minuti, molte informazioni corrette e ben comprensibili

Davvero interessante, riesci a fare capire in modo semplice concetti complessi 😊

Video interessantissimo, come sempre. Grazie.

Fornisce punti di riferimento chiari e suggerisce descrizioni fluide ed elastiche che mostrano lo sfumare da un punto di riferimento all'altro. Bravo, cosa rara!

Tra le sottocategorie, nella tessitura drammatica, c'è anche il soprano falcon

Grazie infinite di questo video così didattico, mi aiuterà a capire meglio il bel canto.

Grazie e complimenti. Spiegazione semplice ed efficace per chi non è ferrato nell' argomento

Buongiorno Maestro, Il video, dedicato alla classificazione dei soprani, è stato illuminante. La sua capacità di sintetizzare concetti complessi con chiarezza e passione è davvero ammirevole. Grazie per aver condiviso la sua conoscenza e passione per il canto con tutti noi.

Veramente chiarissimo!! Era tanto tempo che avevo questa curiosità e finalmente Lei l'ha soddisfatta. Ha veramente una capacità didattica straordinaria!!!

Video necessario e davvero molto chiaro, bravo

Grazie. Come sempre ottimo video che sa coniugare scientificità e chiarezza divulgativa. Capire il proprio “ruolo” nel magico mondo del canto è il primo passo e forse il Più difficile. Se nasci con le gambe da centometrista non puoi pensare di fare il maratoneta, a prescindere da allenamento e formazione. Il mio maestro di canto, tenore di grande esperienza, mi diceva sempre: tutti gli uomini nascono baritoni. Se hanno le corde giuste, possono diventare tenori o bassi. Insomma: se hai i mezzi, certe note puoi costruirle piano piano con grande e costanza e fatica

Grazie. Da profana ho imparato molto. Bellissimo video🙏

Mamma mia, quante cose mi sta insegnando Maestro, grazie

Il tutto spiegato veramente molto bene e chiaro. Grazie.

Molto interessante e molto molto chiaro, grazie!

È la prima volta che sento qualcosa di sensato sulle differenze all’interno dello stesso registro vocale. Ottimo video! 🎉

Accidenti sei bravo a spiegare, almeno per quanto riguarda la mia forma mentis, quello che dici è per me illuminante e si incastra e riempie lacune.

Molto didattico e interessante, tuttavia ritengo che si debba dire il soprano non la soprano come si deve dire la guardia e non il guardia anche se si tratta di un uomo.

Molto interessante, grazie Maestro

Perfetto Vito. Per intanto felice Pasqua.

Grazie, molto interessante😊

Bellissimo bellissimo video!

Ottimo video. ❤ Credo che dire IL SOPRANO sia più corretto "storicamente". Infatti SOPRANO indicava la capacità di eseguire note nel registro più acuto. Capacità che era possibile alle DONNE (ovviamente), ai BAMBINI ed anche ai CASTRATI. Oggi il repertorio da soprano viene prevalentemente (ma non esclusivamente) eseguito da donne. Ed ecco perché è nata l'espressione LA SOPRANO.

grazie mi ha illuminato

Chiarissimo. Grazie!

Grazie, Maestro.

Davvero molto bello; ben fatto! La maggior parte di noi non ne sa nulla

Hai descritto perfettamente..per esempio io sono un leggero di coloritura ma...col tempo.. le mie corde più robuste mi permettono di eseguire brani più LIRICI,anche se soltanto appunto le arie e non tutto il ruolo. Complimenti sempre😊

magnifica lezione.

Ottima lezione, complimenti.

grazie, mi sono subito iscritta al canale: sei stato davvero molto chiaro e dettagliato! Complimenti 👍

Grazie molto interessante, nn sono una appassionata di lirica ma mi incuriosisce molto questo mondo

Grazie, video che ha soddisfatto e chiarito dal punto di vista tecnico i miei ascolti da tantissimi anni senza avere una conoscenza della musica. Approfitto per dirle che suo nonno è stato, qui a Martina Franca, l'insegnante di solfeggio di mio fratello maggiore che suonava il clarino. Parlo di oltre settant'anni fa. I miei più calorosi complimenti.

Bellissimo canale! Bellissimo video!!!!! Complimenti! Riesce a far capire concetti non propriamente facili a tutti gli appassionati di canto ( lirico e non )! Già sapevo che i registri femminili( contralto, mezzosoprano, soprano ) così come quelli maschili ovviamente, indicano l’estensione vocale al quale la cantante appartiene, cioè la nota più grave e quella più acuta che riesce a fare con voce impostata ( lirica appunto ). Non avevo bene in mente le varie tipologie di soprano ( ovviamente dopo il video mi sono data una bella ripassata su Wikipedia ), se ho capito bene NON indicano l’estensione in sé ma la “comfort zone” entro la quale una cantante lirica canta in un INTERA OPERA. Poniamo il caso di tre cantanti che hanno una medesima estensione vocale: il soprano leggero avrà la sua comfort zone nell’ottava acuta, il drammatico in quella grave e il lirico e’ un po’ una via di mezzo; tutte riusciranno a produrre una nota appartenete al proprio registro, tra la più bassa a quella più alta, ma in un OPERA completa in cui, oltretutto, devono interpretare al meglio un personaggio di una storia, ognuna darà il meglio nel ruolo/tipologia che le appartiene. Nulla vieta come detto nel video che in una semplice aria ( che ne so, in un concerto in un palasport per esempio ), un soprano drammatico possa cantare un ruolo di un soprano leggero. Non ho capito ben il discorso della coloratura. In teoria, una cantante ben preparata ( e magari anche dotata di suo ) dovrebbe saper fare le colorature, gli abbellimenti, in qualsiasi tipologia appartenga ( vedi il caso della Callas che era un soprano drammatico ma sapeva e faceva le colorature ), se ci pensiamo bene le grandi cantanti jazz dell’epoca “classica” ( la fitzgerald, la vaughan, la Anita o’day ) facevano di un brano una coloratura unica ( tipico il fraseggio detto scat ), inventando abbellimenti che nell’opera originale non c’erano. Una domanda mi sorge spontanea: ma nella lirica la coloratura è permessa? Mettiamo il caso che oggi nasca una cantante dalla voce prodigiosa, che oltre ad impegnarsi proficuamente nella padronanza delle tecniche vocali, abbia la faciloneria di improvvisare abbellimenti….. In un opera completa messa in scena a teatro, sarebbe autorizzata a fare le sue colorature? Oppure è vietato? Solitamente si sentono più improvvisazioni/abbellimenti con l’utilizzo della voce impostata/lirica in ambito pop o nei musical, piuttosto che nella musica lirica vera e propria. Come mai? Un ultima domanda: sempre leggendo Wikipedia ( ho letto soprano, mezzosporano, contralto ) il range vocale di ogni registro e’ di due ottave. Mi sembra un po’ poco. Altre cantanti NON liriche ne sanno utilizzare anche di più. Mina ne gestisce tre, idem Whitney Houston, la Streisand, la Bassey….. La Yma Sumac sapeva utilizzare cinque ottave. Grazie mille un bacione😘

Interessantissimo. :)

Riguardo gli studi “sbagliati”, fra i più famosi spicca Ettore Bastianini, che inizialmente se non ricordo male studiò da basso, fece una carriera modesta, e solo dopo aver cambiato, in svariati mesi di studio, da basso a baritono allora ottenne il successo clamoroso che meritava.

Complimenti Maestro

¡ Magnífico analisis de un tópico con tantas opiniones! La entiendo perfectamente aunque no hablo italiano, pero estudié canto y conozco el repertorio. Gracias. ❤❤❤❤❤

Finalmente qualcuno che non dice corbellerie… esiste una grande ignoranza sul tema… bellissimo video

Grazie 💖

I ruoli più ‘belli’ e famosi sono per soprano spinto: Tosca, Butterfly, Aida, Manon Lescaut, Leonora di Vargas, Desdemona, Maddalena di Coigny … si vede che era una voce estremamente femminile che piaceva molto ai compositori. Anche Norma è per uno spinto, ma a quell’epoca le agilità ( che sembra che Bellini inserisca a forza per moda e per essere accettato) non appartenevano a questo tipo di voce che è apparsa più tardi . Persino Matilde del Guglielmo Tell e’ per uno spinto. Anche se anche per Rossini era troppo presto. Ma era già così stufo dei soprani leggeri che le parti più belle le ha affidate a contralti o mezzosoprani ( Rosina, Italiana in Algeri, cenerentola )…

Sarebbe una bella cosa fare la stessa cosa anche per gli altri tipi di voce....

Mi è piaciuto molto, trattazione accessibile ma informativa!

bravissimo !

Grazie per i chiarimenti. Cosa mi può spiegare per le donne che riescono a cantare solo nell' ottava dei bassi, con difficoltà a salire oltre il do centrale? Grazie

Sono qua per imparare l’italiano 😂. Comunque veramente interessante, grazie !

Sempre interessante ottimo

5:56 6:58 8:28 10:41 Grazie Maestro!

Grazie maestro

Ottime e serie informazioni. Più esempi?

Grazie, mi è stato molto utile: mi impressiona Jessie Norman quando canta Wagner, diretta da Von Karajan 😮

Davvero molto bello, complimenti maestro. Io personalmente sono un tenore lirico confermato dalla laringo stroboscopica ma che nei primissimi di studi mi facevano studiare da Baritono.

Al netto del video molto molto ben fatto, diciamo pure che fa molto politicamente corretto dire "la soprano"... ma sappiamo bene tutti che è corretto dire IL soprano, ossuvvia. Secondo lo stesso principio, "la guardia" è un sostantivo femminile, in Italiano, anche se rappresenta un uomo. Scoperta dell'acqua calda? Si, ma alcuni continueranno ad accapigliarsi per ragioni squisitamente (e pateticamente) woke. Viva il soprano, a prescindere!

Bellissimo ed interessantissimo video! Maestro, lo potrebbe fare per tutti i tipi di voce? Complimenti e grazie 🤗

Buon giorno Maestro, grazie e complimenti anche per questo video, completo ed esauriente su un argomento comunque complesso da spiegare in maniera chiara e comprensibile. Per quanto riguarda le sottocategorie, in merito al soprano leggero, sono d'accordo per quanto riguarda la Regina della Notte, anche se se penso che Mozart, quando ha scritto quel ruolo, aveva in odio qualche cantante, visto quello che le ha fatto cantare; sarà anche un soprano di coloratura, ma quell'aria è ardua comunque. Sopano lirico: nulla da dire, sono effettivamente quasi tutti i ruoli più conosciuti e amati del repertorio lirico. Soprano drammatico: anche qui nulla da dire, sono ruoli per tale tipo di registro. Sono comunque dell'idea che studiare un repertorio non idoneo alla propria voce, alla lunga possa solo rovinare lo strumento senza apportare alcun ulteriore beneficio e, anzi, creare solo danno. Un caro saluto da Torino (sono tornato in patria e da Novara non siamo poi così lontani...)

Proprio bravo !!!

Grazie Vito. 😢 Patricia Janeckova.

Buona Pasqua Maestro

Grazie, interessantissimo. Attendiamo anche per le altre voci. Per maggior chiarezza potrebbe fare altri esempi di cantanti famosi? Grazie.

"Soprano leggiero, lirico leggiero, lirico spinto, leggiero I don’t know what! Soprano, basta! Once upon a time, one soprano did „Norma“, „Puritani“, „Sonnambula“, „Lucia“. The same woman ... Madame Malibran, she does „Sonnambula“ and „Fidelio“ the same night. It’s a matter of technique." (Maria Callas, Juilliard School of Music, N.Y. 1971/72)

Grazie Maestro, video illuminante. Qua e là ero riuscito a raccogliere qualche nozione scritta, ma gli esempi "sonori" sono stati lampanti.

Ogni cantante lirico intelligente sceglierá sempre opere adatte alle proprie capacitá se vorrá durare nel tempo

Gran bel video come sempre...da ignorante in canto pensavo che Cio Cio San fosse soprano drammatico 🙂 Nel coro allora che soprani ci sono? 🙂

3 tipi di soprano: piena di sè, più piena di sè, e quella più ancora.

Poi come accenna ci sono i soprani wagneriani, con le voci più potenti e solide della lirica, ma che non sono sgarbate ma tonde, belle: Flagstad soprattutto, Nillson ( non troppo rotonda ), Jessye Norman ( con un’accento lirico raro in Wagner)…

🤔🤔 Caro Vito, ripensandoci bene ho sempre creduto che esistessero almeno 7 Soprano e precisamente🤔 Tony Carmela Corrado Jr Anthony Jr Meadow Livia Janice 🫣🫢 Avrei voluto pubblicare questo commento il 1 aprile… ma non ho resistito 😂😂 Mi perdoni per favore? 🙏 Assabinidica 🫡🤭🤫

Buongiorno dall'Austria, e scusi il mio italiano difettoso. Grazie tante per le spiegazioni che sono chiare e in generale giuste. Sopratutto la distinzione tra estensione e tessitura è importante e spiegato molto bene. Altrove mancano, però, le sfumature, e ci sono anche piccoli errori. Mi manca sopratutto il termine "spinto" che è così centrale per le classificazioni delle voci nel repertorio italiano (anche se è, ovviamente, un termine problematico perché contiene il concetto di "spingere" che noi cantanti vogliamo evitare... ;-) ). Tanti ruoli centrali, ad esempio del repertorio Verdiano, sono infatti tra il soprano lirico-spinto e il soprano spinto: Desdemona e Elisabetta (più lirico-spinto), le Leonore, Aida (più spinto), Amelia, ecc... Nannetta in "Falstaff" è piuttosto un soprano lirico-leggero, simile ad esempio alla Pamina nel Flauto Magico di Mozart. Puccini conosce il soprano lirico (Liù), poi un lirico un più pesante ("big lyric" in inglese) come Mimì, poi il lirico-spinto (Angelica) e il soprano spinto (Tosca). Cio-Cio-San non è per niente un lirico (anche se l'aria "Un bel dì" può essere cantato da soprani lirici): Mirella Freni ad esempio, un classico soprano lirico che poi ha anche affrontato ruoli lirici-spinti come Desdemona, Elisabetta e addirittura Aida, ha inciso Butterfly due volte, ma si è sempre rifiutato di cantare il ruolo in teatro perché lo consideravo troppo pesante per la sua voce. Il discorso è simile per Manon Lescaut che è tra il lirico-spinto e il spinto, ma sicuramente non addatta a una voce puramente lirica. (Idem Nedda.) Il concetto del soprano drammatico, se non sbaglio, è stato adottato dalla terminologia del 'Stimmfach' tedesco che conosce il jugendlich-dramatatischer Sopran (non lontano dal lirico-spinto, copre la zona da Elsa e Elisabeth fino a Sieglinde e Chrysothemis), il dramatischer Sopran (Fidelio, Senta, Salome, ecc.) e il hochdramatischer Sopran [in italiano spesso tradotto 'iperdrammatico'] che è usato per i grandi ruoli pesanti come Elektra, Brünnhilde o Isolde. La Turandot di Puccini è un'eccezione nel repertorio italiano: molto vicino al soprano iperdrammatico del repertorio tedesco. Infatti, nella storia dell'interpretazione, le più famose Turandot erano spesso quelle che cantavano anche il repertorio pesante tedesco, come la celebre Birgit Nilsson. Santuzza è un'altro tipo di voce ancora, che si trova tra il soprano e il mezzo-soprano. (Infatti, la cantante scelta da Lei è il famoso mezzo italiano Fiorenza Cossotto.) In questo rispetto non è lontanissima dall'Eboli di Verdi, un ruolo da mezzo-soprano acutissimo. Kundry nel "Parsifal" di Wagner è un'altro ruolo con una tessitura simile. Quanto riguarda la coloratura o agilità, ci sono tante sfumature anche lì. La regina della notte dal Flauto Magico ad esempio è piuttosto un soprano drammatico con le agilità. (Se ascoltate Edda Moser saprete di cui sto parlando: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-ZNEOl4bcfkc.html) Ovviamente questo è un tipo di voce rarissimo, allora ci sono anche i soprani leggeri che cantano io ruolo, ma non è quasi mai convincente. Nel ratto dallo Seragio ("Die Entführung aus dem Serail" die Mozart) ci sono due soprani acuti di agilità: uno leggero (Blonde) e uno piuttosto un soprano lirico-spinto di agilità (Costanze). Il repertorio belcantesco (sopratutto Bellini e Donzetti) conosce anche un tipo di voce virtuosistico e spinto, come Anna Bolena e tanti altri. Questo tipo di voce e l'antenata diretta dell'Abigaille di Verdi: ruolo pesante e spinto (o drammatico seconda la Sua terminologia) che però richiede un'agilità virtuosistica e precisa. Il classico soprano leggero d'agilità è infatti, come da Lei citato, Olympia in Les contes d'Hoffmann. Per concludere, vorrei esprimere un piccolo dispiacere che nei Suoi esempi ci sono - sopratutto tra i soprani lirici - tanti voci che ballano molto [vuol dire che cantano con un vibrato eccessivo], salvo, ovviamente, Mirella Freni. Per me, una voce lirica ideale per la contessa nelle "Nozze di Figaro": ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-BTWBieDvZb8.html Un soprano "leggero" di agilità ideale: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-5LGxK5xhrp4.html La stessa aria, cantato da un soprano spinto di agilità (coloratura): ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-fZ7L3I3AtJ0.html Il soprano (lirico-)spinto assoluto: ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-_saAIrRxUP8.html E infine una Turandot iperdrammatica (ma non ballante): ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-S-GV5t5XLjg.html (ascoltate i do sovracuti elettrizzanti di lei e Franco Corelli dopo 5:00.. ;-) ) Grazie ancora, e forse ci scambiamo un giorno!

Buongiorno, video molto chiaro, grazie. Una domanda: nel tempo, ci sono state trasformazioni sociali che hanno fatto sì che alcune tipologie di soprano siano diventate più o meno rare? Detto altrimenti, il soprano drammatico sembra un po’ scomparso, a favore di quello leggero. Le risulta e da quali fattori può essere causato? Grazie e Buona Pasqua dalla Svizzera.

Insegnante1: sei un leggero. Insegnante 2 sei un mezzosoprano. Insegnante 3 Sei un lirico. Foniatra famoso: le tue corde non arrivano al si, sei un mezzosoprano. La nebbia resiste anche tra gli addetti ai lavori e l'incontro col maestro giusto è fondamentale. Per me è arrivato troppo tardi questo incontro, nel.mezzo ci ho rimesso la carriera qui di quindi....occhioooo. PS: sono un lirico.

Vorrei sapere come sia possibile tecnicamente o meno cantare in falsetto !!! Anni fa, ancora ragazzino, al termine di un concerto al Conservatorio di Torino ero andato, sempre a caccia di autografi di Musicisti, a complimentarmi con un cantante che sul palco esprimeva una magnifica e chiarissima voce acuta. Quando mi ha accolto e mi ha salutato sono rimasto di m... per la sua profonda voce baritonale !!! Oltre a ciò ho sempre presente il film de: Il Marchese del Grillo dove una abile soprano molla un formidabile manrovescio al ... collega cantante !!! Ahahah !!!

Grazie per il suo contributo. E' stato molto utile per comprendere i vari aspetti. Mi piacerebbe sapere a quale tipo appartiene Sumi Jo. Sumi ha conosciuto H Von Karajan, il quale disse che una volta ogni 100 anni nasce una soprana come Sumi Jo.

Interessantissimo video come sempre, grazie Maestro. Per alcuni ruoli belliniani o l'Aida di Verdi ho sentito parlare di soprano lirico "spinto". A cosa si riferisce questa definizione?

Buongiorno, credo che sia un errore di parlare del soprano "leggero" come di un soprano che avrebbe meno volume e un più debole registro medio e grave. Queste caratteristiche sono in realtà i difetti di quello che è chiamato oggi "soprano leggero" e che spesso è solo una voce poco sviluppata. Un vero soprano di coloratura, come Luisa Tetrazzini o Elvira de Hidalgo, ha un registro medio e grave scuro e potente, e acuti molto più squillanti di queste che girano oggi.

Cosa intende per "campo soggettivo del canto"?

Scusate, ma voi riuscite a distinguere nelle soprano liriche il falsetto dal registro "di testa" a corde piene? Grazie

Maestro,perdoni il mio commento non attinente all'argomento ma urge un giudizio competente riguardo le scelte dei tempi,sicuramente volute da Kissin nella sua esecuzione romana di Rach3 col Maestro Noseda alla direzione di alcuni giorni fa, quante camicie ha sudato l'orchestra per non sfuggire dalla lentezza di alcuni passaggi?Concerto completo su RU-vid.

Vorrei un suo parere su un cantante Kazako Dimash, spazia dal basso al soprano con estrema facilità grazie

Grazie, davvero bello. C'è anche il soprano miracolo, come La Freni, la Dimitrova, la Sutherland, la divina... e altre meravigliose che riuscivano e riescono ad affrontare ruoli diversi impeccabilmente. Una domanda: Violetta è un soprano lirico spinto? E Lucia è leggero?

Video molto interessante che fa luce su una materia complicara, soprattutto oer chi si avvicina per la prima volta alla vocalità dell’opera. C’è un termine che spesso viene utilizzato per definire il soprano e che qui non ho ritrovato, ovvero il “lirico spinto”. Credo di sapere più o meno cosa si intende, ma per evitare di dire sciocchezze chiedo a Lei, a cosa corrisponde, o meglio, quale tipo di vocalità è?

Bel video

La Callas più che un soprano è stata un fenomeno vocale. Quando cantava faceva accapponare la pelle anche a cantanti di grandissima esperienza. Aveva una voce fatta di tre colori e quando passava da un registro all'altro la giuntura si sentiva. Ma tutto si fondeva in una esperianza e in una innata musicalità mai udite.

Buona sera vorrei un parere sulla voce di Antonella Ruggiero la cantante dei matia bazar! Che tipo di soprano è? Grazie

La mia insegnante di canto è "soprano leggero fischiettato di coloratura" quando mi ha detto così la mia mente fantasiosa ha visto uno stormo di fringuelli e usignoli svolazzargli sopra la testa!.. 😂😂 ma a parte ciò, quella dell' otorinolaringoiatria non la sapevo!... È interessante.

grazie sempre molto interessante.... dovrò abbonarmi... quanto meno al livello base....una curiosità...nel video dice che Santuzza è cantata da una soprano drammatico... andrò a vedere Cavalleria alla Scala ad aprile e il ruolo di Santuzza sarà di Elīna Garanča che se non sbaglio è mezzosoprano....come è possy?

A proposito di soprano di coloratura: in una bellissima opera di Laurent Petitgirard ( Joseph Merrick dit Elephant Man, del 2002 mi pare, che consiglio a tutti di ascoltare, la si trova su RU-vid) l'autore inserisce un personaggio denominato proprio 'La coloratura'. È una soprano un po' sgangherata ( tanto è vero che nella finzione vorrebbe fare dei salti d'ottava ma le escono delle settime) che , nella Londra vittoriana e voyeristica che ruotava intorno alla persona di Joseph Merrick, ansiosa di conoscerlo solo per aver la possibilità di dire che l'avevano conosciuto, propone al ragazzo di formare una coppia nello spettacolo e nella vita ( nous serons une couple fantastique, et je devienre Madame Merrick) sfruttando l'aspetto mostruoso di lui in una sorta di rivisitazione de "La bella e la bestia". Questo nella finzione " L'aria della coloratura" di quest'opera è, a mio avviso, una delle arie più belle per questo tipo di soprano, e inserita dall'autore non per mero virtuosismo ma per far da contrasto anche caratteriale con il protagonista, la cui parte è affidata a un contralto. Vanitosa egoista ed esibizionista lei, tragico e profondo lui .Termina con un sol( un tono sopra il fa della regina della notte) della durata di due quarti.

Complimenti Maestro! Il ruolo femminile nel Simon Boccanegra è a mio avviso, per un soprano lirico ed assolutamente no per un drammatico. Mi sbaglio forse? ci farà anche una lezione sulle altre voci? Grazie infinite!

Non per essere pignola, ma essendo un argomento che mi sta a cuore voglio precisare: tecnicamente soprano è maschile quindi sarebbe sbagliato dire "LA soprano", ma ormai è entrato nel gergo comune... quindi boh🤷 Però chi legge si ricordi che se si parla con un musicista è meglio "il soprano". Un saluto!

Magda Olivero, come si colloca

Era Patricia la prima soprano (leggera) della lista? Mi sono venute le lacrime agli occhi.