Le violoncelle électrique est-il un violoncelle comme les autres ? 

Avec plaisir ☺️

Bonjour Béatrice. Merci pour votre commentaire. Avec le Oud, vous décrivez bien le problème qu'a le musicien acoustique lorsqu'il est amplifié. On a des difficultés à retrouver le beau son de l'acoustique. C'est généralement du à la sono dont la courbe de réponse fréquentielle n'est pas très linéaire entre 20Hz et 15khz. Il faut vraiment tombé sur un excellent ingénieur du son pour qu'il la règle correctement et surtout qu'il tienne compte de l'acoustique de la salle.

@@pascalplisson2847 Bonjour J’ai également un svc 210 et j’ai trouver cette pédale pour les réponse impulsion ne trouvant pas celle que vous utilisez Pensez qu’il soit possible d’y intégrer vos fichiers comme sur la votre ? Merci Patrice

Avec plaisir ☺️

Avec plaisir ☺️

Avec plaisir 🙂

Super idée de faire ça au violon aussi 😀

Bonjour Nicolas. Pourquoi voudrais-tu jouer du Heifetz, Oistrakh ou Vengerov. Tu joues déjà comme Isaac Stern.

Avec plaisir 😊

@@JeanneDorche 🙂

Avec plaisir ☺️

Totalement d'accord 👍

Bonjour Olivier. Merci. Le plaisir est largement partagé.

Merci de ton message Amaury ! En fait ce n’est pas du tout commercialisé malheureusement, mais j’espère qu’à l’avenir ça le sera :-)

Bonjour Amaury. Merci pour votre commentaire. Effectivement ça m'a pris 4 ans de travail pour mettre ce procédé au point. Je suis à la retraite, et tant que faire se peut, autant faire quelque chose qui soit motivant. Personnellement je suis prêt à donner mes réponses impulsionnelles à qui veut essayer, avec bien sûr quelques conditions. J'utilise une pédale Logidy Epsi, qui malheureusement ne se fabrique plus. Par conséquent il faut en trouver une d'occasion. Elle a certaines limitations au niveau des performances mais au moins elle travaille en stéréo et implémente un algorithme de produit de convolution sans latence. J'ai essayé d'autres pédales bien plus performante sur le plan matérielle mais qui malheureusement n'implémentent pas le bon algorithme. Une autre contrainte est que si on veut retrouver le son des artistes travaillés, il faut impérativement un violoncelle yamaha monté avec des cordes jargar. Peut-être qu'un jour je me lancerai dans la programmation d'une carte DSP pour avoir mon propre matériel et maitriser toute la chaine. Mais pour le moment je n'ai pas envie.

@@pascalplisson2847 bonjour pascal. il existe sur le marché des guitares un archet électrique, le Ebow, ou le joyo jge-01, qui sert à simuler un archet. il y aurait peut être un marché de ce côté là, même si les sons ne seront pas exactement pareil, et c'est aussi un marché de niche. sinon, de plus en plus de guitaristes jouent branchés en direct sur les PC par l'intermédiaire de cartes son, avec des simulateurs de pédales et d'ampli. il y aurait peut-être de quoi creuser ici aussi.

Avec plaisir 😊

Avec plaisir ☺️

Merci Maryline ! ☺️

Merci ☺️

Merci beaucoup 🙂

Thank you 😊

Si si il y a la flèche !! :-)) ☺☺

Bonjour 🙂. Merci pour votre message. Pour répondre à votre question. Pour le moment je ne cherche pas à commercialiser mes IRs, sauf si Yamaha souhaite produire une nouvelle version de son violoncelle électrique et de leur gamme Silent en rafraichissant leur électronique (ce qui ne semble pas le cas). Alors pourquoi avoir fait tout ça. Tout d'abord, le plaisir de relever un challenge technique, ainsi que la nécessité de maintenir à la retraite une activité intellectuelle, et puis maintenant le plaisir de jouer quelque chose d'unique que personne n'a. C'est mon stradivarius à moi. Pour répondre à la deuxième question sur le défaut de longueur du manche, je dirais que ce n'ai pas un défaut du violoncelle, mais plutôt un défaut du violoncelliste et en l'occurrence de moi. Ce qui me gène quand je passe d'un instrument à un autre c'est d'avoir à retrouver mes repères d'écartement et de distance sur le manche. Si je ne jouait que ce violoncelle je n'aurais aucun soucis. Pour moi ça me prend du temps de retrouver ces repères, d'autres violoncellistes s'adaptent en 3 minutes. Ce problème n'est pas spécifique au violoncelle Yamaha, on le retrouve aussi dans les acoustiques. La longueur du manche varie en fonction des luthiers qui ont construit les instruments et aussi des époques. J'ai regardé le catalogue de la vente aux enchères des instruments du quatuor de Vichy. Pour les violoncelles, il indique parfois la longueur du manche et il y a des écarts pour les 4/4 allant jusqu'à plus de 2 cm.

Bonjour Christophe. Si Yamaha veut me contacter, je suis ouvert à toutes propositions. En ce qui concerne les plug-ins de réverb à convolution, elle peuvent faire tourner mes IRs, c'est le principe. J'ai aussi altiverb dans cubase qui est un excellent plug-ins. Attention toutefois à bien désactiver tout ce qui est autour (pré delais, pré filtrage, EQ de sortie, damping, mixage de sortie...) pour avoir un signal de sortie conforme à ce que l'IR est censée produire. Par contre, ça ne peut pas être utilisé en temps réel à cause de la latence introduite par le traitement du plug-ins. Lorsqu'on travail dans un DAW, celui-ci mesure la latence des plug-ins et décale la lecture de chaque piste en conséquence, ce qui fait qu'a la sortie tout est synchronisé. Lorsqu'on appuie sur le bouton play, on ne se demande pas si la lecture démarre instantanément ou avec un retard de 100ms. En ce qui concerne les pédales, j'en ai testé quelques unes et malheureusement il y a beaucoup de gadgets. Chaque fabricant y rajoute son petit traitement qui colore le son pour se différencier de ses concurrents. Ca ne saute peut-être pas aux oreilles, mais ça se voit tout de suite lorsqu'on analyse sa sortie avec un signal d'entrée maitrisé. Dans ma démarche, je suis plus du coté hifi qu'électronique grand public.

@@pascalplisson2847 100 ms de latence? C’est beaucoup. J’utilise Protools Ultimate en 96 kHz 24bit. Je passe une partie de ma vie à enregistrer (neve 1070 AES) et peux vous rassurer sur le fait que la latence avec une altiverb est négligeable avec des ordinateurs et des DSP embarqués (fonction dynamic plug-in processing) . La seule latence se résume à celle du processeur principal (256 samples chez moi) Donc un jeu en temps réel est parfaitement possible avec une DAW en haute résolution (encombrante et onéreuse je vous l’accorde) Je ne sais pas quel est le fonctionnement de la retribution de la part de Audioease, ils vendent des IR pour des interieurs (post production) pourquoi pas des IR de violoncelle… En tous cas, vous m’avez donné l’envie de refaire des IR 🤗

Merci beaucoup 😊

Bonjour Jean-Yves. J'avais déjà répondu à smilley21 sur le problème de la longueur vibrante en expliquant que ce n'était pas un problème de violoncelle mais plus un problème de violoncelliste. Si je ne jouais que cet instrument, je n'aurais aucun soucis. C'est le passage d'un instrument à un autre qui me perturbe.

Bonjour, il semble que le matériel utilisé par Pascal n’existe plus sur le marché :-(

Et une autre question : qu'est-ce que M. Plisson compte faire de son travail ? Le garder pour soi ? Le partager librement ? Le faire financer a posteriori ?

Bonjour Hélène. Je pense que oui mais c'est difficile. Pour s'en convaincre, il suffit d'écouter sur France Musique le dimanche après midi la tribune des critiques de disques de Jérémie Rousseau ou ils font des comparaisons d'enregistrements en aveugle avec des critiques qui ont l'oreille et lorsqu'ils pensent avoir reconnu un artiste, ils sont très prudent avant de l'annoncer car il arrive qu'ils soient à coté. Lorsque j'ai fait essayer mon violoncelle électrique à Jeanne, j'ai un protocole d'essai en aveugle pour receuillir leur impression sans être influencé. Lorsqu'elle a essayé Ophélie Gaillard, elle m'a tout de suite dit "ça c'est Ophélie Gaillard". Comme quoi c'est possible.

@@pascalplisson2847 Bonjour Pascal La critique de disque du dimanche après midi n'est pas vraiment une référence... quoique souvent très sympa , je les ai vu se vautrer royalement, analysant le trio Wanderer comme occasionnel , alors que c'était leur 30ème année de pratique ... J'ai fait une expérience intéressante lors d'une conférence à Mirecourt par le luthier Laurent Zakowski : un montage d'un morceau d'une suite de Bach joué par une seule interprète sur plusiqurs violoncelles différents, pour les oreilles non averties l'illusion a été quasi unanime : il s'agissait d'un seul violoncelle , mais quand Laurent nous a dévoilé le truc, à la 2ème écoute c'était évident qu'il y en avait plusieurs, et on entendait même à quel moment le violoncelle changeait... Mystère de l'écoute musicale !

C’est vrai ! J’ai d’abord essayé tous les violoncelles à l’aveugle :-) !

Bonjour Eric. Je pense que non. A ma connaissance, la technologie utilisée pour les instruments à vent est celle des synthétiseurs. Les clés servent de clavier, le capteur de vent est traité comme la pression sur les touches du clavier (aftertouch) et le capteur de pince comme la modulation wheel. Derrière c'est une banque de son qui fait le son.

Bonjour Ao Rum. On ne peut pas déplacer le chevalet. Celui-ci est placé dans une rigole qui est solidaire du bloc électronique probablement pour que les micros soient à la bonne position.

@@pascalplisson2847 Bonjour, merci pour cette précision. Effectivement cela enlève toute possibilité de réglage de ce coté là. Peut être qu'une dernière solution pour avoir le diapason qui vous convient serait de faire tailler un nouveau chevalet de façon à ce que la face plate du chevalet soit coté touche et la face courbe coté cordier. J'ai eu un violoncelle dont le chevalet c'était déformé de cette façon avec le temps et cela causait une perte de 5mm au diapason. Ce genre de configuration n'est pas idéal sur un acoustique mais peut être que sur votre violoncelle électrique cela n'aura pas plus d'incidence sur la structure et le son.

Bonjour Ao Rum. Non on ne touche pas au chevalet. J'aurai beaucoup à dire sur le chevalet (pour les instruments à cordes en général). La solution que j'avais imaginé était de raccourcir la touche en haut et de descendre le sillet de 5 mm. J'ai demandé à plusieurs luthiers s'ils voulaient faire la modif et tous refusent. D'abord ils me prennent pour un hurluberlu avec mon violoncelle électrique. Ensuite ils m'expliquent que ce violoncelle ce n'est pas de la lutherie mais plutôt de la menuiserie, et enfin me disent qu'ils ne savent pas quelle colle a été employée et donc ils ne savent pas décoller la touche (cet argument là je veux bien l'entendre). J'hésite beaucoup à faire la modif moi-même compte tenu du prix de l'instrument.

Bonjour, non aucune latence !!

Bonjour, c’est un peu moins ma spécialité Mais si je vois quelques chose je vous dirai ☺️

Hi R0sIN. Of course sound libraries provide several articulations. Now watch how to switch from one articulation to another. Usually the sound library use dedicated keybord keys that activate a low note outside of the range of the instrument. Can you imagine how to do this on a cello. One solution could be the use of a pedalboard (with at least 20 buttons, one per articulation)! And what to do when you have to change the articulation just for one note in fast music? This becomes completely unplayable. We are cellists, not organists. The soundbanks are made for keyboard players and home studios, because they have a lot of means for modulating the sound (key after touch, midi CC, modulation wheel) that we cannot have on the cello: our two hands are used to play the instrument.

@@pascalplisson2847 J’ay fais recentement un vieu clavichord, un ami a presse 4 niveaux de force - 4 layers de dynamics - creation de instrument sur ipad et aussi le akai One. Pour le cello c’est très facile: micro piezo = audio>midi = sound software. There exist hundreds of audio>midi converters nowadays, both software/app or hardware (for example for guitar, also metal strings). Nowadays I can literally open the iPad, pose it on a table, start to drum on the table and trigger EXTREMELY REALISTIC drum sounds with very complex dynamic algorithms that recreate the full organic feel of drumming with your fingers onto some exotic instrument (for example). Or just sing onto some app and have your voice trigger midi dynamics, sent to the AUM mixer, which can send them to any midi in of another instrument app or effect. Besides, we are not eliminating the cello string sound, we want just adding a layer mix of acoustic resonance and probably harmonic timbre body blend. C’est trop bête et les possibilities sont infinies! If the cello bridge moved to all kinds of places on the body then this would be more difficult.

Bonjour David. Je n'ai pas de sonomètre pour mesurer le niveau sonore et yamaha ne donne pas sa valeur dans les spécifications techniques de l'instrument. A vue de nez, c'est plus faible qu'une personne qui parle. Vous pouvez en juger dans la vidéo à 20:49 et 25:17 ou Jeanne joue une corde pendant qu'elle parle. Le micro qui a pris le son est son micro cravate visible sur elle. Ca n'a absolument pas couvert sa voix.

@@pascalplisson2847 Merci beaucoup pour votre réponse, cela donne en effet une idée 😊

Ça permet probablement déjà d'améliorer les impulses , je vais me pencher sur le sujet. Mais ma compréhension est que le bénéfice du travail de Pascal est de proposer du "a la façon de".

@@yanndavid4870 J'avais saute la partie ou il utilise une source audio et pas l'instrument lui meme.

Bonne question ! Ce serait intéressant oui 👍 je n’y avais pas pensé :-) à l’occasion Pascal me l’enregistrera ☺️

Bonjour Dominique. J'ai fait l'expérience avec le mien et finalement je n'y ai trouvé que très peu d'intérêt à part le fait qu'il devient silencieux et se joue au casque. Tant qu'à faire autant en profiter pour monter en gamme pour la qualité du violoncelle. Jeanne avait fait le choix de vous jouer l'extrait du prélude de la 3eme suite avec le même jeu afin de montrer que les différences de son étaient dues au violoncelle et non à la manière de jouer (sauf pour Bruno Cocset ou je lui avais demandé de jouer détaché). Je pense que lorsqu'on change d'instrument et que l'on commence à l'avoir en main, c'est l'instrument qui nous a dompté et non l'inverse. C'est l'instrumentiste qui va adapter son jeu pour tirer le maximum de l'instrument, et qu'il n'ira que là ou l'instrument voudra (ou pourra) aller. Si on ne veut pas faire se bout de chemin avec lui, on dira tout simplement que l'instrument ne nous convient pas.

Malheureusement ses sons ne sont pas commercialisés :-(

Bonjour Roland. Vous avez parfaitement compris le système. Ce que j'ai fait ne fonctionne que sur un yamaha svc110 monté avec des cordes Jargar rouge. Si je change le modèle de corde ou de marque de violoncelle électrique, il faut que j'identifie le nouveau violoncelle et que je relance les calculs pour obtenir de nouvelles IRs.

Merci !

Bonjour T jack. En effet il existe aussi des violoncelles électriques qui sont frettés, comme sur un manche de guitare ou de viole de gambe. Pour un musicien à corde (violoniste, altiste, violoncelliste) c'est un peu une aberration puisque pour nous par exemple un ré # n'est pas un mi b. Mais pourquoi pas, si ça peut aider à régler des problèmes de justesse. La justesse est toujours pour nous une préoccupation du quotidien même après des années de pratique, et on n'est pas tous d'accord sur ce que ça doit être dans l'absolu. Si vous ne cherchez pas une parfaite fidélité vers un son de violoncelle, branchez dessus un pédalier de guitare, vous verrez que vous pourrez trouver des sons originaux et complètement différents de ce que vous pourriez faire avec la guitare.

@@pascalplisson2847 merci pascal pour la réponse. j'ai justement un pédalier zoom acoustique et un pré-ampli line 6 avec des simulations d'amplis acoustiques et je pensais effectivement les utiliser. concernant le violoncelle, celui que j'ai choisi n'a pas de frettes mais des marquages. le modèle fretté est trop cher pour moi. en tout cas merci encore pour toutes ces explications, j'ai beaucoup appris.

@@pascalplisson2847 à propos des guitares, elles sont fausses par définition . il faudrait en théorie un frettage personnalisé pour chaque corde. ce que certains ont réalisé mais on se retrouve avec des frettes tordues dans tout les sens. pas vraiment pratique à l'usage et compliqué à réaliser. le frettage droit est un pis aller acceptable. le problème doit être le même avec les violoncelles et violons électriques frettés.

Bonjour Akillarazarar. Le SVC 110 a aussi les 3 niveaux de réverbe que je n'utilise jamais pour plusieurs raisons. Tout d'abord la consommation électrique : avec la réverbe branchée les batteries tiennent environ 3 heures, tout juste le temps d'une séance de répétition. Ensuite, ces réverbes sont exécrables. Il faut savoir que l'électronique qui est dans le violoncelle est de l'électronique des années 2000. Autant à cette époque on savait faire des amplis de qualité et du coté amplification il n'y a rien a redire, autant du point de vue traitement du signal on s'est habitué à beaucoup mieux depuis. Une autre caractéristique des violoncelle électriques de Yamaha que j'ai oublié de mentionner dans l'interview est qu'ils sortent en stéréo ce qui permet de spatialiser le son. C'est une caractéristique que les violoncelles électriques bas de gamme n'ont pas. Je pense que le SVC 210 est identique au SVC110 du point de vue caisse et électronique. La différence vient des éclisses pliables, ce qui lui permet de prendre beaucoup moins de place pour le transport (au prix de 1000€ de plus). Concernant le diagramme de Bode, c'est une façon de représenter la réponse du violoncelle. En termes généraux, si j'ai un système avec une certaine fonction de transfert, et si je mets un Dirac en entrée je récupère sa réponse impulsionnelle. A partir de celle-ci, je peux reconstruire à postériori sa fonction de transfert pour peu que le système soit linéaire invariant (ce qui n'est pas tout à fait le cas pour le violoncelle mais on peut approximer). Le diagramme de Bode est une représentation possible de la réponse fréquentielle de cette fonction de transfert, tout comme le diagramme de Black ou le diagramme de Nyquist. Mais la forme graphique est beaucoup plus complexe que celle d'un simple filtre. Le diagramme d'amplitude est intéressant. Il est assez "bruité", mais en le lissant on fait apparaitre quelques bosses qui sont caractéristiques des instrument à cordes. La première vers 10-15Hz correspond à la résonnance de la salle, vers 50hz la résonnace de la caisse de l'instrument, vers 100Hz les ouies, entre 180 et 220 hz trois bosses caractéristiques du corps du violoncelle, la table, le dos et le reste. entre 500 et 1kHz l'effet du chevalet. Enfin vers 2kHz une décroissance à 12 dB par octave pas très linéaire. Ces bosses sont l'identité du violoncelle, changer quelque peu l'une de ces fréquences caractéristiques change radicalement le son. C'est tout l'art du luthier de savoir les manipuler lors du réglage du violoncelle. La représentation de la phase dans le diagramme de Bode est complètement chaotique, ça part dans tout les sens. Il faudrait voir avec Jeanne si vous voulez que je vous explique le fonctionnement mécanique du violoncelle acoustique.

@@pascalplisson2847 Merci beaucoup pour ces informations Monsieur! C'est vraiment fascinant!! O_O Franchement si aujourd'hui il existait sur le marché un équivalent de simulateur (comme le Kemper Stage Profiler des guitaristes) mais pour le violoncelle électrique je me mettrais déjà à économiser de l'argent pour l'acheter! Tous les sons que Jeanne a testé m'ont fait rêver!!

@@pascalplisson2847 oui le preamp du Yamaha est tres buyant, je bypass. Je charge l' IR Cello de 3 Sigma Audio + un peu de reverb

Bonjour merci de votre message Oui c’est une bonne idée de vidéo de comparer les différents violoncelles électriques, je vais y réfléchir :-)

@@JeanneDorche ça serait génial! J’hésite entre le yamaha svc 50 silent. J’ai lu que niveau son c’étais très bien, un bon compromis aussi niveau posture et pas besoin d’ampli. Mais il parait que c’est un « mange batterie ». Sinon le NS Design WAV4c-CO-TR Trans Red Cello. Qui à besoin d’un ampli. Niveau gain de place, top, mais niveau position à des années lumière de la pratique traditionnelle. Il existe beaucoup de modèles, c’est dure de si retrouver. Effectivement les seuls teste que je trouve son plutôt sur le haut de gamme. Mais plusieurs comme moi, n’ont pas envie d’investir dans un « deuxième instrument » mais seulement trouver un cello « transportable »

Pour cette même raison de la portabilité ( et d'autre) je m'apprête à passer le pas vers un WAV4a , en effet, celui ci contrairement au 4c dispose d'un pré ampli intégré qui fonctionne avec un condensateur. tu le charges pendant 1 heures et après tu es libre toute la journée sans besoin d'ampli. (mais c'est pas une batterie, ça ce vide même si tu joue pas)

@@yanndavid4870 svp vous le trouvez ou? Je ne vois que le 4c! 😁

Bonjour André-Anne. Pour le coup je trouve que le NS Design WAV4c-CO-TR Trans Red Cello n'est pas un violoncelle. On perd les sensations de tenue de l'instrument. Celui qui l'a conçu ne devait pas être violoncelliste.

Bonjour Youssef. Dans cette vidéo, pour enregistrer le violoncelle électrique, il n'y avait pas de micro. La sortie du boitier qui calcul la convolution était branchée directement sur les 2 entrées ligne d'un enregistreur zoom.

Merci beaucoup

Je ne connais pas d’adresse pour les Violoncelles électriques, la plupart des ventes se font en ligne ☺️

Bonjour Yan. Bien sûr.

@@pascalplisson2847 Quel dommage qu'il n'est pa été choisi pour la vidéo! Il se trouve que dans tout mon stock de pédales et autres "périphérique pour la guitare, je possède ce simulateur de reverb Logidy... Il ne me manque plus que mes violoncelles préférés que vous aurez "capturés" dans votre votre bibliothèque!

@@yanarguen1690 Paul Tortelier était le violoncelliste de référence dans ma jeunesse. Autant dire que ça date et que depuis on il y a eu beaucoup mieux. Quel violoncelle électrique avez-vous ?

@@pascalplisson2847 Enorme probabilité que nous n'ayons q'une différence d'âge! J'en possède deux... Le Yamaha SVC 110 et un Classic Cantabile CE-200. Si je puis me permettre, je ne comprends pas vraiment le "beaucoup mieux" lorsqu'il s'agit d'appréciations concernant des interprètes tels que Tortelier, en l’occurrence, puisque bien évidement cette remarque s'appliquerait à tout autre musicien qui aura à ce point marqué de son empreinte toute une époque. Tellement d'éléments entre en ligne de compte...

@@yanarguen1690 Bien sûr vous pouvez vous permettre, tous les points de vue sont recevables. Certes Paul Tortelier a marqué son époque et son apport pour le violoncelle est incontestable, et je ne le remets absolument pas en question. Mais il a fait son temps. En cinquante ans les choses ont évolué, on ne joue plus la musique comme à l'époque, et certainement que dans cinquante ans on ne la jouera pas comme maintenant. Il y a aujourd'hui plus de liberté, plus de diversité, plus d'éclectisme, et beaucoup moins d'académisme. J'aime ça et je préfère ça, c'est mon point de vue qui n'engage que moi.

Bonjour Philippe. Lorsqu'on rajoute une corde au violoncelle, il faut se poser la question "pour quoi faire"; Est-ce que je veux descendre dans le grave : auquel cas je rajoute une corde fa après la corde de do, ou est-ce pour monter facilement dans les aigus : auquel cas je rajoute une corde de mi avant la corde de la. Généralement la réponse est la deuxième solution, ce qui évite de travailler les 5ème ... 10ème positions et les positions du pouce. Si on regarde une vidéo de la sonate arpeggione de Schubert jouée sur une arpeggione (6 cordes) tout se passe en haut du manche, c'est d'une facilité déconcertante alors qu'au violoncelle c'est assez galère : on parcourt toutes les positions jusqu'au bas de la touche. Concernant la difficulté à ne pas accrocher les cordes voisines, Jeanne serait mieux à même d'y répondre puisque lorsqu'elle joue de la viole de gambe elle doit gérer 7 cordes. Mon premier conseil serait de vérifier avec un luthier si le chevalet a la bonne courbure. Si il est trop plat c'est impossible de ne pas accrocher. Mon second conseil sera de visionner les vidéos de Jeanne sur le changement de corde et de travailler dans ce sens. ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-GBa1ZDLHBZo.html ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-X_jHOBey1Hc.html

Bonjour Si vous débutez au violoncelle je vous recommande plutôt d’acheter un violoncelle standard à 4 cordes. Les écarts seront plus grands entre les cordes et vous pourrez lire les partitions traditionnelles

Bonjour Denis. Merci pour l'intérêt que vous portez aux IRs. Je connaissais ces videos et ne souhaitais pas m'étendre dessus car elle montre bien la méconnaissance de leurs éditeurs sur ce qu'est une IR. Je les ai regardée à nouveau et je vais vous expliquer ce que j'en pense. Dans ces vidéos, on ne vous parle que d'amélioration du son (si on peut dire ça comme ça) et pas de fidélité à un instrument donné. Il est important de comprendre que si au départ on n'a pas identifié les caractéristiques de l'instrument de départ, on n'obtiendra pas à l'arrivée le son de l'instrument cible. On aura quelque chose qui ne lui sera pas fidèle. Le son sera modifié certes, voire amélioré, mais pas fidèle au son recherché. C'est pour ça que je dis que mon système prend en entrée un violoncelle électrique Yamaha SVC110 monté avec des cordes Jargar rouge. En acoustique, une réponse impulsionnelle est une captation des caractéristiques sonores d’un système acoustique. En traitement du signal, la réponse impulsionnelle d'un processus est le signal de sortie qui est obtenu lorsque l'entrée reçoit une impulsion, c'est-à-dire une variation soudaine et brève du signal d'entrée. Lorsqu'une impulsion est fournie à l'entrée d'un système linéaire, la sortie n'est en général plus une impulsion, mais un signal ayant une certaine durée. Avec des systèmes résonnants comme les instruments de musique , on comprend bien que plus l'IR sera longue, plus on aura capté des caractéristiques de cette résonnance, et plus on sera fidèle à l'instrument cible. Dans mon système la longueur des IR est de 128000 échantillons, ce qui permet de caractériser l'instrument cible sur presque 6 secondes. Je rappelle que comme je travaille à partir des enregistrements audio des suites de Bach, pour mon système cela correspond à l'instrument + le lieu d'enregistrement. Dans la première vidéo vous avez un quatuor d'instruments acoustiques enregistré et traité par la pédale MOEER radar. Tout d'abord le son enregistré que l'on entend lorsqu'ils sont en mode DI (son direct de l'instrument) est horrible. Je ne sais pas avec quoi ils ont enregistré mais on a l'impression qu'ils ont utilisé un vieux minicassette des années 70. Il n'y a plus rien. Même le plus chinois des instruments sonnerait mieux que ce qu'ils ont fait. A partir de là, n'importe quel équaliseur améliorait significativement le son. La pédale MOEER Radar ne traite des réponses impulsionnelles que de 512 ou 1024 échantillons (soit 250 fois moins que mon système). Pour caractériser un ampli c'est peut-être suffisant parce que, de base, un ampli ne résonne pas. Mais ce n'est pas suffisant pour caractériser la résonnance d'un instrument et d'une église. La pédale MOEER propose aussi d'autres fonctions comme l'égalisation et la réverbe. Je pense que c'est plus ces fonctions qui améliorent le son que l'IR par elle-même. Concernant le seconde vidéo, je fais les mêmes remarques. La pédale Line6 HX Stromp ne prend que des IRs qui font au plus 2048 échantillons ce qui est mieux que la MOEER mais pas assez pour avoir la fidélité des instruments ciblés. Dernière remarque, les pédales MOEER et LINE6 sont des pédales mono. Elles ne peuvent pas traiter la spatialisation du son comme je le fais avec mon système qui travaille en stéréo. La stéréo permet de prendre en compte la radiance de l'instrument (projection du son dans l'espace) telle que l'ingénieur du son a bien voulu la capter.

Bonjour Philippe. D'abord il faut écouter le son avec un casque (pas des écouteurs ou les petits haut-parleurs du portable). Ensuite il est vrai que RU-vid n'aide pas car il compresse beaucoup le son. Concernant l'âme, je pense que l'instrument ne fait que le son, l'âme c'est le musicien qui la fait.

Merci pour votre réponse. Vous avez fait un remarquable travail d'ingénierie et ces 4 années de recherches ont dû être un vrai bonheur. J'ai été un peu sec dans ma 1ere réponse. Toutefois j'ai cru comprendre dans la 1ere partie que les violoncelles électriques lambda vendus actuellement n'étaient pas au top des sonorités attendues et que dans la seconde partie, votre travail a été de solutionner cela par l'étude de la réponse impulsonnielle. C'est très bien et mon questionnement reste toujours dans l'utilité pour le musicien débutant ou pas ? Quant à l'âme, vous avez absolument raison mais j'aime également ce simple petit bout bois qui vibre à la demande...Qu'en pense nos chers luthiers ? Mais j'admets que votre recherche est très intéressante. "Le savoir peut devenir une passion et la recherche une source de plaisir" B.Brecht. Respectueusement.