Ohne DAS klingt Dein Song nicht professionell | Tutorial | Recording-Blog MP167 

Du bist einfach Kult!!! Immer wieder Klasse, Deine Tutorials 👍🏻👍🏻👍🏻🎸🎧🤘🏻

Man sollte jedoch auch aufpassen das man sein Werk nicht überlädt, das passiert ganz gerne schon mal wenn man sich im musikalischen "Blutrausch" befindet. 😅

Für mich unfassbar, dass du diese wirklich heißen Tipps hier mit uns allen teilst und dann auch noch so leicht verständlich vermittelst. So einen Videoblog habe ich mir schon lange gewünscht!🥰

Sehr hilfreich, vielen Dank! Freu mich schon darauf das bei meinen nächsten Songs anzuwenden! :)

Really impressive comparision. Great work and thanks for the gems 👍🏿

Das war wieder sehr lehrreich, vielen Dank!

Also, ich finde die Stelle ohne Gewürze zwar spürbar dünner, aber es hat auch eine angenehme Transparenz, die die fette Version halt nicht hat. Aber vor allem kommt es auf die Stilrichtung an. Ich denke da gerade an die Pixies und der Tipp - der bei dem von Dir vorgestellten Song passen mag - würde den Zauber eines durch Minimalismus wirkenden Song zerschießen. ...ansonsten: toller Kanal und sympathische Art, wie Du die Themen vermittelst.

Klingt echt stark, Jonas! 👏🏻👏🏻👏🏻

Bei dem Mellotron dachte ich erst, was zum Teufel das klingt ja nicht so dolle :D aber als du den Rest noch mit dazu gemacht hast.. mega Ergebnis hat mir auf jeden Fall weiter geholfen!

Das wird nur bei hits und radioshits gemacht. Ordentliche Musik braucht diese Art von overproducing gar nicht. Aber, wie erwähnt habe, es ist Musik Stil abhängig. Die Art von Parallele Kompression und parallel distortion usw. Es gibt auch noch andere Techniken. Aber mein lieber, toller Kanal. Finde ich gut was Du zeigst. ❤

Ist ja megageil, boah......Dass diese Kleinigkeiten so viel bringen, hätte ich nicht gedacht👍👍👍

Gute Inspiration! Bass mit Gitarre Layern schönes Ding und die anderen Instrumente nochmal mit einem Mellotron unterstützen. Der Part ist 🔥

Vielen lieben dank Jonas. Nach wie vor mein Lieblingskanal was das ganze Thema betrifft

Die Reihenfolge ist 1. ein guter Song 2. ein gutes Arrangement 3, eine gute Performance 4. eine gute Aufnahme derselben 5. guter Mix und Mastering

Hammer Song! Die Stimme hat das Beste aus der golden Ära. Top!

Interessant, andere Profis sagen, dass in der Musik weniger fast immer etwas mehr ist, meine ersten Sachen hatte ich auch mit zu vielen Spuren vollgestopft gehabt, und dann bemerkt wie viele lebendige Effekte dadurch verloren gehen. Man kann und sollte so etwas nicht verallgemeinern, meine allgemeine Erfahrung und Empfehlung hier ist nur, Effekte sparsam einzusetzen. Letztendlich ist es in der Musik ohnehin alles Geschmacksfrage. Bis zu fertigen Tonträger alles leidenschaftlich gestalten, das stimmt sicher, nicht in der letzen Meile zu voreilig sein - Im eigen Stil, statt zu versuchen irgend einen fremden zu kopieren.

Wow ich dachte das ist doch garantiert clickbait, aber es hat mich tatsächlich inspiriert! Natürlich ist hierfür eine fundierte Basis wichtig, (der Sänger ist extrem talentiert z.B.) aber ich werde bei meinem nächsten Track an dieses Video denken, danke dafür! :D

Hi Jonas mein guter. Erst einmal muss ich sagen. dass der Song echt Grandios klingt. Die Mischverhältnisse sind Klasse. Das ist momentan meine Arbeitsweise. Spuren teilweise zu doppeln mit anderen Presets. Schön im Panorama verteilen. Oder aber wie bei Dir, neue Spuren hinzufügen, die ganz dezent unauffällig im Hintergrund laufen, und so das Gesamtbild anheben. Was dabei auch genial kommt, wenn man auf die gedoppelte Instrumentenspur einen leicht versetzten Delay von ein paar m/sek macht.

Tolle Sache, Arrangementideed erklären! Wie schon im Video gesagt, macht viel Arbeit, viele, viele Spuren....oft etwas, was man gar nicht im Mix richtig erkennen kann, aber schön füllt. Das Aufteilen von verschiedenen Gitarrenparts- auch Akkorden ist extrem wichtig für einen durchsichtigen Gesamtsound.

Sehr geil!

A Wahnsinn was das ausmacht. 😳👍 Chapeau

Layern als letzte Meile.. naja. Klar kann man das machen. Aber ich bevorzuge ehrlich eher wenn Tracks nicht so vollgebombt daher kommen. Meine Erfahrung mit psytrance Mixen die sehr vielseitig sein können lehrt eher Minimalismus dafür richtig komponieren ist meist die Lösung. Wenn ich heute mit Anfängern spreche sage ich denen immer folgendes: Fokus Fokus Fokus auf das wesentliche. Ausschmücken kann man immer noch aber der Track muss schon ohne als das Bling rocken. Darum schichte ich persönlich nach system in 3 Layern. L1: Bass Lastiges mit energie L2: Mitten Leads und Haupt Instrumente L2: FX Percs was auch immer. Dabei kann man schön fokussieren ob der Bass und die Drums für sich schon funktionieren was enorm wichtig ist. Danach kann man dazu schalten was auf Layer 2 läuft oder gänzlich ohne nur mit FX und so den aktuellen Fokus zu erkennen: Was steht vorne und übernimmt aktion. Baut sich was auf ist das gut oder beißt sich was. Usw. Da hilft nur von Anfang an alles durchgehen. Ankündigung Fokus Impact Nachfolge. In der Reihenfolge alle 8 -32 Takte Blöcke durchgehen und schauen obs rockt. Wenn eine stelle nicht rockt wird der Impakt selbst wenns es ein Drop ist nur mäßig ausfallen. Und was enorm wichtig ist bei steigender Komplexität - geht oft der Wiedererkennungswert flöten. Da ist weniger öfter mehr. Statt 40 FX und Layer einfach mal einen einzigen Sound Packen fokussieren vorholen und der Hörer kann wieder erkennen worum es geht. Ich hab zwar nichts gegen Layer aber was oft vergessen wird ist das man stellen durchs Layern Omnipräsent machen kann. Dann ist der Mix total voll und wenn dann eine Stimme noch rauf muss VIEL SPASS. Dann beißt sich das oftmals unrettbar. Schmeiss raus was nicht wirklich notwendig ist - arbeite den Fokus aus. Hole den hörer richtig ab und führe ihn zum nächsten Höhepunkt und hol in danach auch wieder ab usw. Oft wird nur einmalig abgeholt und der Rest des Mixes plätschert dann vor sich hin ohne Fokus ohne Thema ohne Dynamische Wechsel der Struktur. Und somit ist es Langweilig. Abwechslung ist das Zauberwort für Fokus und Mixing Style. Klar kann man sein Stereofeld mit FX zu bomben oder mit Layern von zig schichten. Aber Omnipräsents ist wichtig zu vermeiden denn diese matscht meist nur alles zu. Ohne wirklich wichtig zu sein. Und wenn L1 und L2 funktioniert arbeitet man in L3 die Details aus wie Aktion FX die interessant klingen und bei Stange halten. Nix is mehr boring als ne Lead die zwar gut ist aber drum herum nichts passiert. Insb. wenn Instrumentale Kompositionen genommen werden muss man da dann die Vocal durch Action FX ersetzen welche den Fokus des Momentum unterstützen. Sei es ein einfacher swisch oder ne komplexe Delayfahne. Revers Actions oder was moduliertes. Ideal wäre eine Vocal aber ich persönlich erspare den hörern meine Gesangsstimme zu gunsten von mehr Fokus. So das man das Lied angenehm hören kann ohne das es langweilig erscheint. Trotzdem sollte ein Mix ein Konzept besitzen. Am besten mit einem Unique Faktor der den Leuten im Gedächtnis bleibt. "Ah das war der Track mit den coolen Drums am Anfang" wäre ein Fokus der erfolgreich eingebaut wurde. Vielleicht ist euch das wort UNIQUE aufgefallen - ohne das wird euer Lied nur ein Lied bleiben. Is aber was daran das ins ohr geht weils einzigartig und interessant zu hören ist - habt ihr 90% des Fokus schon geschafft. Der Rest ist wie man das Unique Element weiter nutzt. Wiederholt mans zu oft wird auch das boring. Zu selten fehlt es. Macht man es als Kontra zu Vocals hat man möglicherweise ein Fokus Problem - wenn man auf die Vocal fokussiert bleiben will. Das alles nicht so leicht und ein Rezept gibt es keines doch man kann Hörgewohnheiten lernen zu erkennen und sich dieser Methode bedienen. Zb. Bauen Clubproduktionen gerne in der Mitte bewusste Cue Points für DJs mit ein. Die dann leicht zu mischen sind weil sie Tonal nicht beißen. Wenns gut gemacht ist. All das ist Mixing und Style und lässt einen Mix professioneller erscheinen - eben weil man dran gedacht hat es umzusetzen was Anfängern nicht bewusst ist. Und diese auch nicht das Gehör dafür haben. Das war mein Senf dazu. Netter Kanal immer gute Videos.

Ich finde das Video sehr inspirierend. Man muss ja nicht alles 1 zu 1 so übernehmen. Solche Tipps erweitern einfach den Horizont als Musiker. Wenn es in die eigene Musik passt super, sonst irgnorieren. Unbestritten ist, dass Abwechslung mit dichteren Passagen und ruhigeren Abschnitten hilft, das Interesse zu erhalten. Ob man die Dichte nun mit Arragement, Sättigung oder gelayerten Instrumenten erzeugt ist dem eigenen Geschmack überlassen. Mir gefällt es jedenfalls. Danke Jonas für das Video!

Das nenn ich mal ausproduziert. 😮Geile Nummer 🎸

Oma's Sprüche sind immer noch die Besten ....

haha stark! ohne extras wär cool gewesen aber mit ist einfach richtig und wichtig!

Gebe ich Dir völlig Recht! 👍 Wenn man denkt: "jetzt ist man fertig", dann kommt *das*! Und das ist bei mir meistens noch mal 50% der Arbeit. 😅

supergeil, ja danke, hat mich erinnert was man so alles machen kann um es fett klingen zu lassen

Ich habe bei unseren Aufnahmen den Bass doppelt drin. Einmal mit Di und einmal mit EQ. Danach die tiefen Anteile von der Di Spur und die hohen vom EQ (Amp) getrennt und per Bus wieder zusammengeführt. Zusätzlich den Di Bass gedoppelt und eine Oktave hochgepitcht. Diese Spur wird dann nur an einzelnen Stellen automatisiert. Bass ist ein Rickenbacker 4003 (mit Vinyl modifiziert) 😅

Ich würde den Song gerne in voller Länge hören. Gefällt mir sehr gut, der Übergang zur Bridge🥰

Hallo Jonas, die Idee an sich ist gut. Die ' Gefahr ' besteht aber das sich Frequenzen gegenseitig auslöschen. Ich arbeite daher mit Tiefenstaffelung und EQ. Solo klingen die Instrumente ' gruselig' aber im Mix 1A. Weiter so💪😎🎹🎸🎵

Hattest du keine Lust den Song mal in voller Länge hier zu verlinken? Mir hat der Refrain und die Gesangsstimme schon gut gefallen und ich hatte ihn noch eine ganze Weile im Ohr.

Gia sou filos,ein sehr guter Kanal bei dir kann man vieles lernen👍👍👏

@ guter Mann vom Recording-Blog: BITTE BITTE mach mehr Videos zum Thema Arrangement und Komposition ! Das ist genau das, was erst einen guten Song ausmacht - und dann läßt es sich auch noch viel leichter fast wie von selbst mischen. Aber das checken viele jungen Leute leider nicht - die kümmern sich nur um fette Beatzzz, Technikkram und neue gerade angesagte Plugins im Deal... ^^

volle Zustimmung hier - Mega - Echt

Cool !

ein kleiner tipp noch ... die Akkorde im Chorus hälften, das bringt auch Abwechslung zu den Versen ;-)

wirklich gut gezeigt 😉 ich mag deine Videos, weil ich wirklich viel lerne 🙏 aber ich bin grundsätzlich pleite, deshalb kann ich leider kein Premium-Mitglied werden, trotzdem toll 😊

Finde es ohne die ganzen Gitarren auch echt super ! Hast du die Drums und das Piano selber hinzugefügt? 😊 Für meine Musikrichtung 🤪 könnte jetzt noch das Piano gelayerd werden mit diversen Nexus Pianos und oben drauf ein fetter analog synth Bass im 80's style, oder wer's härter mag dann slap House Bass. On top würde ich wahrscheinlich noch ein Nexus Juno Pad oder schmeißen ^^

Was mir sofort auffiel, dass Vers wie Ref gleich instrumentiert waren, beim Ref nichts dazu kam, das Schlagzeug den Ref kaum eingeleitet hat. Lautstärken gleichbleibend statisch statt dynamisch sind. Ich hab in meinen Kopf sofort einen mehrstimmigen Gesang / Chor im Ref gehört, sowie kleine Zwischenmelodien im E-Piano oder Gitarre als melodische Antwort auf die Stimme, wenn diese gerade eine Sekunde nichts macht. Da fehlen auch noch einige Farbtupfer die Abwechslung reinbringen.

Ob man dann das ganze auf Smartphone und Bluetooth Lautsprechern am Ende noch hört - oder aber eher den Mix zukleistert? Ich denke die wenigsten hören am heutzutage noch auf amtlichen Lautsprechern um die Nuancen richtig rauszuhören.

Ja die Zusatzinstrumente geben den Song nocheinmal eine extra würze, aber bringen den Hauptgeschmack nicht durcheinander. Ich habe da immernoch Respekt davor zu viele Instrumente, Spuren noch zu ergänzen, weil dadurch auch der Song kaputt gehen kann :) Aber ist wahrscheinlich alles eine Frage der Übung, einfach ausprobieren bis es passt. Tolles Video wie immer, schön kurz das die Aufmerksamkeitsspanne nicht darunter leidet, Scherz 😆😆😆😆

Ich glaube, die Mischung macht's. gerade Anfänger würden sich mit zuviel des Ganzen den Song versauen. Bei Dir scheint das immer so einfach. Tatsächlich stecken da einige 10.000 h Übung und Erfahrung drin... der marginale Unterschied ist meeeega!

W O W ich bin fasziniert 😮

Tolles Video wieder! 🙂 Die Ami´s nennen das glaub ich auch "Ear Candy"... zumindest nennt der langjährige Blackmore Produzent Pat Regan das so. Man kann auch extrem viel mit dezenter Percussion, usw. machen. Ich als Musiker bin dann immer etwas hin und her gerissen zwischen Song und Produktion... klar - man kann heute alles machen... aber im heutigen Mainstream ist (leider) oft mehr Produktion als was die Song eigentlich an sich wirklich hergeben... Ich hab immer ein wenig Problem damit zu viel zu "schummeln"... 😀

Ein wirklich guter Job, den Du hier machst! Herrgott, wenn ich das alles schon 81 gewusst hätte, als ich im Hafenklang meine erste Platte aufnehmen durfte! Seit drei Jahren ist die Kreativität (dieses Flittchen) wieder öfters bei mir zu Besuch. Wüsstest Du jemandem, der mir beim Songwriting hilft? So viele halbfertige Songs und einige davon sind sogar gut...

Vielen Dank für die Infos. Gibt es eigentlich ausser Paypal und Kreditkarte noch andere Zahlungsmöglichkeiten für den VIP Bereich?

99% aller Songs fehlt ein Mellotron. 🤔

Resümee: _Mehr Glitter!_ 😊

früher nannten wir das overdubs... auch wichtig , wie ich es nenne die "sparkles" also glocken um in den höhen es etwas "more shine" zu geben. Das hellt es auf. Und dann ggf. bei diesem beispiel einen chorus der vesetzt im Hintergrund die Hookline so wie die oktavierte Stimme bei Dir aber versetzt...

ich habe die ganze zeit als Mischer schon gedacht, dass "weniger ist mehr" nicht immer stimmen kann...😅 Danke für einen weiteren Beweis. 🎉

schönes video

Schöner Vergleich mit dem Gewürzschrank!

Habe letztens eine Doku von Billy Eilish gesehen. Ihr Bruder,welcher fast alle Songs von ihr produziert,hat auch eine Liebe für Elemente und FX die,wie er sagt,im Song versteckt. Man hört es nicht aber es macht einfach gefühlt einen Unterschied.

danke

Also ums umzumünzen aufs Küchenlatein, wenn wir schon vorhin beim Salz waren, alles in allem subtil gewählte und hinzugegebene Zutaten, die sorgfältig und dosiert beigemengt dem ganzen noch mal einen ganz eigenen Geschmack geben. 🙂

Mahlzeit ! Das habe ich oft, daß die Produktionen mit meinen nicht mithalten können ( vorausgesetzt, man setzt 70er Jahre Flair voraus. ) Scherz. und: Grüße.

An sich nicht schlecht, aber schade, dass alle Zusatzspuren rhythmisch den vorhandenen Käse einfach imitieren. Genauso wie ich es schade finde, dass nach der Bridge das Piano immer so weiterhämmert, statt dann auf lang ausgehaltene Akkorde zu wechseln, um dem Song, aber auch dem Zuhörer die Möglichkeit zum Durchschnaufen zu geben. Ist Geschmacksache, sicherlich. Hört auch mal alte Beatles Songs an - da ist gar nicht so viel bei den einzelnen Instrumenten los (denn mit 4 Spuren musst Du genau wissen, was Du tust!), aber da sitzen alle Puzzlesteinchen.

Kurze Frage Unter was finde ich die Facebook Gruppe? Wo man sich austauschen kann

👍👍👍

Ich gehe wegen der anderen Kommentzare mal stark davon aus dass es an mir liegt, aber trotz meiner DT770 die mir oft details aufzeigen, hab ich im gesamtmix mit geschlossenen augen kaum wahrgenommen wann es mit und ohne war..... hab ich eine hörschwäche? :(

Wann kommt denn die Stelle, wo das Lied professionell klingt?

Leider kein Spickzettel unter der URL.

Ich hätte den Refrain so gelassen und deine Ergänzung dann erst in einer Wiederholung reingenommen und AddLips reingemischt. Da du meiner Meinung nach schon viele Elemente reingeommen hast,sind das keine Gewürze mehr sondern eher Rythmus und Melodieelemente,die man auch hören sollte.

ohne klingts schon gut, aber der Unterschied zu "mit" ist schon krass :o

Das Geheimnis wie sich clark in superman verwandelt 😂

Wer das Prinzip mal ausführlich über einen ganzen Song erklärt haben will, sollte sich die "On the One"-Serie von Cory Wong hier auf YT anschauen - beispielsweise zum Stück "Acceptance". Da erklärt er Spur für Spur, was noch alles "Unhörbares" dazu gemischt wird. Das ist teils unfassbar abseitig/überraschend und komplex.

Die Frage ist, muss ein Song unbedingt immer professionell klingen um gut zu sein? Ich hab hier zum Beispiel eine Platte von den Madmans. Die wurde 1981 mit nur einem Tonbandgerät in einer Gartenlaube aufgenommen und ich find die mega gut. 😂

Live ist das leider auch nicht zu realisieren. Aber durchaus ein guter Tipp ,wie immer Jonas.

aka: Pack Ear Candy rein

Ich bin Möchtergernfilmmusiker und kann sagen, dass ist 100%ig auf Filmmusik übertragbar. Dort ist es eigentlich noch wichtiger. Es gibt keine starre Strophe-Refrain-Struktur und eine Vielzahl an Instrumenten mit dutzenden Ausdrucks-/Spielmöglichkeiten. Wenn man mal eine Score von John Williams gesehen hat, der weiß, wovon ich spreche. Das ist so komplexe Musik, da wird mal für ein paar Takte auf 12/8 Takt geswitcht, wieder zurück, Modulation usw.

Im Steppenwolf hieß es (Vergleich zwischen Mozart und Brahms) „zu viele Noten“ …..

Finde es mega schade, dass Leute meinen, hier negativ kommentieren zu müssen, nur weil das Arrangement nicht ihren Geschmack getroffen hat. Dann macht es doch besser und stellt eure eigenen Videos ein!

Ich mag mehr die spärlich arrangierten Songs. Mag aber auch daran liegen, dass mein Gehör nicht so geschult ist, komplexe Arrangements zu analysieren….egal, das Mellotron ist grossartig.

Muss wie Beat it-Michael Jackson klingen oder auch wie Hans Hartz-Die weissen Tauben sind müde- sonst nur semiprofessioneller Song

Auf der letzten Meile kann man auch Klassik so aufpeppen, dass sie modern wirkt: Thunder Adagio ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-nHdxgr-37ig.html

Wieso ist die Basis eines erfolgreichen Songs immer „der Song selber“? Der ist doch immer der gleiche!

Ich bin minimalistischer Producer... das was du da einbaust ist kein trick sondern Überflüssing, in meinen Ohren. PLUS Das Video ist Clickbate

Leute, all die Kommentare, was man besser hätte machen können/sollen/müssen... das erinnert mich stark an Fussball. Millionen Profitrainer daheim vor den Fernsehern. 😂

Überproduktion!

Auf Krampf, irgendwelche random Ear-Candys einbauen, nur weil ich das mal irgendwo gehört habe? Na ich weiß nicht.... Es sollte schon irgendwie passen, finde ich. Aber was weiß ich schon.

Ahoi

Ja gut aber das ist ja alles im mixing oft ist der Fehler aber auch beim mastern weil wenn du ein cd produzieren möchtest ist es anders als auf Streaming Plattformen weil wav nicht komprimiert im Vergleich zu Streamingplattformen oft sind selbst produzierte Songs über komprimiert und klingen deshalb nicht und die meisten haben auch phasenverschiebung

Ach Quatsch ... OTT auf den Master regelt alles *zwinker zwinker*

Cubase13?

Hilft alles nichts, wenn keiner den Song klickt.

Sorry Jonas' dein Premium Zugang kann ich mir nicht leisten mit dem Einkommen was ich habe. Sowie bin ich seit 11/23 an Krebs erkrankt😮‍💨

Ich kenne Künstler die es in den charz in die top 10 Geschaft haben und ja sie singt sogar schief. 15.000.000 klicks hat sie schon und ist immer noch in top 3

100000 Uploads pro Tag... Noch Fragen?

Duzerei nervt, warum diese Yt Vorschläge noch viel mehr!