Russian folk art. Dymkovo toy./Русское народное искусство. Дымковская игрушка. 

Dymkovo toy - one of the Russian folk clay art crafts. Dymkovo Sloboda (Dymkovo Settlement) gave the name to the art craft where these clay toys began to be produced. Dymkovo Sloboda or Dymkovo is part of the city of Kirov (up to 1457 and from 1780 to 1934 the city was called Vyatka, from 1457 to 1780 - Khlynov) and is located on the other Bank of the Vyatka River. The name Dymkovo comes from the word "smoke", "fog". When clay toys firing Dymkovo Sloboda on the low side of the Vyatka River always been wrapped in smoke from furnaces and fog on cloudy days. Traditionally, the Dymkovo toys are made by women. Toy was originally not only fun for children, it was an amulet, a symbol of happiness. Also the toy simply decorated the house, pleased people, lifted mood and also brought money from the sale, though small. According to legend, the origin of Dymkovo toys is linked to "Khlynov slaughter" in 1418, when the inhabitants of the Vyatka (Vyatichi) reflected the invasion of the Tatars in the ravine, which is now called Razderikhinskiy. Velikiy Ustyug inhabitants rushed to the rescue of Vyatka inhabitants and in the dead of night in the dark were mistaken for the enemy because approached from the other side. Both squads, not having understood, have become to fight with each other and many were killed by ridiculous error. There are different versions of this event, for example, that Velikiy Ustyug inhabitants and a fighting squads of ushkuinik Anfal Nikitin came under the walls of Vyatka together to go on a campaign against the Tatars, but the local leader boyar Mikhail Rassokhin killed Anfal because of disagreements, and instead a joint campaign the slaughter occurred. Anyway, but since then, in the spring, this day was celebrated as the day of remembrance of those killed in the fratricidal "Khlynov slaughter" and according to the pagan customs of the slavonic tribes, that remained in the folk memory, the ancient funeral feasts accompanied by whistling and dancing. So this day was originally called "Svistoplyaska" ("whistle-dance", "Pandemonium"), all was blowing the toys-whistles and danced. All the ancient toys of this trend were characterized by one common feature: they could make noise: the hiss, the roar, crackle and so on. And not because our ancient ancestors liked to make noise (although that too). Thus, it is believed that evil spirits do not like noise. Dymkovo toy (toys-whistles) one of the varieties of these noise instruments. The great demand for toys-amulet, as well as the availability of large reserves of clay made Dymkovo Sloboda the birthplace of this famous folk craft. Initially toys portrayed totem animals: sheep, goat, deer, bear, also images of different pets were added gradually. Their distinguishing feature: their head's up and wide apart legs. Later, "Svistoplyaska" was called "Svistunya" ("Whistler"), which was celebrated on the fourth Saturday after Easter. The festivities began with a memorial service in the chapel near the Razderikhinskiy ravine of the city. Over time, the mass pagan celebrations lost its sacred meaning on this day and become ordinary. "Svistunya" became a mass celebration, which danced, sang and of course whistled. To Mass celebrations Dymkovo inhabitants manufactured toys-whistles: ducks, goats, sheep and clay painted balls. Of course, the appearance of the first products was far from canonical, but over time, shape and ornament of Dymkovo toys familiar to us were formed. The shape of the toys begins to change, they become beautiful and colorful. Dymkovo toy is the embodiment of life in the most joyful colors. The traditions and techniques of the manufacture of the first masters have been preserved to our days. Not surprisingly, in the early 19th century, the Dymkovo toys-whistles had won the love of people all over Russia. Every year more than 100 thousand toys were made, which were sold in the capital and the Orenburg province. 59 families from Dymkovo worked over their creation. Among the most well-known names sounded Koshkin, Nikulin. Known to us today, Dymkovo toys reflected the elements of Russian everyday life of the 19th century, and later appeared in the images of gallant Cavaliers and fashionistas-ladies. Figurines of animals are frequently "dressed up" in bright colorful costumes of the musicians with instruments in hand. Figurines are made by hand from red clay mixed with sifted sand. The process of creating toys consists of several stages. Clay toy is molded in parts, dried from 2 days to 3 weeks and burned in the oven. In ancient times, toys were burned in the Russian oven, setting them on an iron pan directly over the firewood. When the figures were glowing red hot, they were left in the oven to cool. Today, firing is done with the help of special electrical equipment, which is safer and less time-consuming. Then the toy is whitewashed with a special composition in the form of crushed chalk with milk. Milk sours, the solution becomes solid, covering the entire surface of the figures evenly. Despite attempts to improve composition and method of its application, an old tradition of whitewashing still continues. Then on the toy patterns are applied in bright colors, using the following colors: blue, crimson, green, yellow, orange, brown and lighter shades, diluted with chalk. The old masters did not paint with brushes, but with a wooden stick wrapped with linen piece. Such tool allowed them to make only the simplest elements of an ornament: lines, rhombuses, circles, zigzags. To make the figure Shine, a raw egg is added to the paint. The final touch is the decoration of toys by small figures, cut from gold leaf. The figures painted on the toys seem simple and uncomplicated, but the ornament of Dymkovo toys is symbolic. The wavy lines reminds the river, water surface, a circle with a point - the sun, the cages from the intersecting lines - a log house. All these concepts occupy an important place in the picture of the world of Russian people. Form and decor are closely related, and there are no two absolutely identical toys. After the major upheavals of the early 20th century, the craft has virtually disappeared. Its revival was due to the hereditary craftswoman Anna Afanasevna Mezrina, who carefully preserved the tradition of creating toys. In the early 30's, the craftswoman, together with the artist and the first researcher of this folk art Alexei Ivanovich Denshin gathered around him enthusiasts who wanted to recreate the unique Dymkovo toy. Craftswomen of that time not only kept old traditions, but also brought novelty to shape of clay handicrafts, and also thought up new plots. So craftswoman E. A. Koshkina has made great strides in creating group compositions. Her work "Sale Dymkovo toys" was presented at the international exhibition in Paris in 1937 and received great fame. At the beginning of the Great Patriotic War the production of figurines almost stopped: the Kirov region was in the rear, and its inhabitants began to work for the front. However, evacuated loved the bright toys, and the masters again took up their creation. The Folk toys of Dymkovo and of other crafts are great opportunities for the development of the child and his aesthetic and moral education. Made by human hands, the figurines are unique and preserve the master's soul particle. Dymkovo toys - is a holiday. They amaze with their cheerfulness, richness of imagination and mastery. In children, they cause a sense of joy and light, the desire to repeat this beauty, make it with their own hands. The study of Dymkovo toys is included in the training program in children's creative studios and art schools. Attention is also paid to this in kindergartens, secondary schools and in the classroom for the fine arts. At the painting master classes, children use mostly gouache. This folk craft is a part of the history of our country, and bright figures decorated with symbolic ornaments can tell a lot about the life and Outlook of our ancestors. Currently, enthusiasts and various organizations care about the safety of the famous folk art. These folk toys are known and loved not only in our country but also abroad. Dymkovo toy was among the cultural heritage of Russian art, presented at the opening of the Winter Olympics in Sochi in 2014. This show with huge Dymkovo toys and artists in costumes in the style of Dymkovo painting have amazed many people. No matter how the technique developed, the famous Dymkovo craft still remains manual. Masters create toys, carefully keeping the old traditions. Therefore, each figure is unique. Dymkovo toys are made for centuries and remain popular, being not only Souvenirs, but also keepers of national memory, a symbol of Russian national culture.

Hi, Alena. Thank you so much for this video, music, and the history of Dymkovo craft. What a story! I hope everyone reads your explanation, because it is very symbolic of Russia. So glad for the photos of craft people of the past, and the current women. I applaud them. Also, it is good news the education system is keeping Dymkovo alive. Bravo! Our schools seem to have let go of many of the arts programs. But that is ok. We will find another way and have notes from the underground. Love and respect to you and your countrymen! Nancy

сейчас бы стать ребёнком и туда на месяцок пожить. потрясающее видео. раньше как-то прохладно относилась именно к дымковской игрушке. но это просто шедевры! спасибо!

Нарисованные на игрушках фигуры кажутся простыми и незамысловатыми, однако орнамент дымковских игрушек является символичным. Волнистая линия напоминает реку, водную гладь, окружность с точкой - солнце, клетки из пересекающихся линий - сруб дома. Все эти понятия занимают важное место в картине мира русского человека. Форма и декор тесно связаны, и нет двух абсолютно одинаковых игрушек. После больших потрясений начала ХХ века промысел практически исчез. Его возрождение произошло благодаря потомственной мастерице Анне Афанасьевне Мезриной, бережно сохранившей традиции создания игрушки. В начале 30-х гг мастерица вместе с художником и первым исследователем этого народного промысла Алексеем Ивановичем Деньшиным собрала вокруг себя энтузиастов, желавших воссоздать уникальную дымковскую игрушку. Мастерицы того времени не только хранили старые традиции, но и привнесли новизну в облик глиняных поделок, а также придумали новые сюжеты. Так мастерица Е.А. Кошкина достигла больших успехов в создании групповых композиций. Ее работа «Продажа дымковских игрушек» была представлена на международной выставке в Париже в 1937 году и получила большую известность. В начале Великой Отечественной войны изготовление фигурок практически прекратилось: Кировская область находилась в тылу, и ее жители стали работать для фронта. Однако яркие игрушки очень понравились эвакуированным, и мастерицы снова взялись за их создание. Народные игрушки не только дымковского, но и других промыслов заключают в себе большие возможности для развития ребенка и его эстетическо-нравственного воспитания. Сделанные руками человека, фигурки неповторимы и сохраняют частицу души мастера. Дымковские игрушки - это праздник. Они поражают своей жизнерадостностью, богатством фантазии и мастерством. У детей они вызывают чувство радости и света, желание повторить эту красоту, сделать ее своими руками. Изучение дымковской игрушки входит в программу обучения в детских творческих студиях и художественных школах. Уделяют ей внимание и на занятиях по изобразительному искусству в детском саду и общеобразовательной школе. Дети на мастер классах росписи используют в основном гуашь. Этот народный промысел - часть истории нашей страны, а яркие фигурки, украшенные символичным орнаментом, могут многое рассказать о быте и мировоззрении наших предков. В настоящее время о сохранности знаменитого народного промысла заботятся как энтузиасты, так и различные организации. Эти народные игрушки известны и любимы не только в нашей стране, но и за рубежом. Дымковская игрушка была в числе достояний русского искусства, представленных на открытии Зимней Олимпиады в Сочи в 2014 году. Это представление с огромными Дымковскими игрушками и артистами в стилизованных под Дымковскую роспись костюмах поразило многих. Как бы ни развивалась техника, знаменитое дымковское ремесло до сих пор остается ручным. Мастера создают игрушки, бережно храня старинные традиции. Поэтому каждая фигурка уникальна. Дымковские игрушки изготавливаются уже на протяжении веков и остаются популярными, являясь не только сувенирами, но и хранителями народной памяти, символом русской народной культуры.

Alena, this folk art is beautiful !! In some ways it reminds me of the figurines made in Mexico to celebrate "Dias de Los Muertes" (Day of the Dead) in which the dead are celebrated. Those figures are all skeletons including the pets

Дымковская игрушка - один из русских народных глиняных художественных промыслов. Дымковская слобода дала название промыслу, где эти глиняные игрушки начали производиться. Поселение Дымковская слобода или Дымково является частью города Кирова (до 1457 и с 1780 по 1934 год город назывался Вя́тка, с 1457 по 1780 год - Хлы́нов) и находится на другом берегу реки Вятки. Название Дымково происходит от слова «дым», «дымка». При обжиге глиняных игрушек слобода Дымково на низменной стороне реки Вятка всегда укутывалась дымкой от печей и от тумана в пасмурные дни. Традиционно Дымковские игрушки делаются женщинами. Игрушка изначально была не только забавой для детей, она была оберегом, символом счастья. Также игрушка просто украшала дом, радовала людей, поднимала настроение и еще приносила деньги от своей продажи, хоть и небольшие. Согласно легенде, зарождение Дымковской игрушки связано с "хлыновским побоищем" 1418 года, случившимся в овраге, который сейчас называется Раздерихинским, когда вятчане (вятичи) отражали набег татар. На помощь вятчанам спешили устюжане (дружина из Великого Устюга) и глубокой ночью, подойдя с другой стороны, в темноте были приняты за врага. Обе дружины, не разобравшись, стали воевать друг с другом и многие были убиты по нелепой ошибке. «Своя своих не познаша и побиша». Есть разные версии этого события, например, что вятчане, устюжане и отряд ушкуйника Анфала Никитина пришли под стены Вятки чтобы совместно идти на татар, но Анфал был убит вятским предводителем боярином Михаилом Разсохиным из-за разногласий и вместо похода произошло побоище. Как бы то ни было, но с той поры по весне этот день отмечался как день поминовения убитых в братоубийственном «хлыновском побоище» и по языческим обычаям славян, которые оставались в народной памяти, древние поминальные тризны сопровождались свистом и плясками. Поэтому этот день назывался первоначально «Свистопляска», все свистели в игрушки-свистульки и плясали. Все древние игрушки этого направления отличались одной общей деталью: они могли издавать шум: свист, грохот, треск и так далее. И отнюдь не потому, что наши древние предки любили пошуметь (хотя и это тоже). Так, считается, что злые духи очень не любят шум. Дымковская игрушка - это одна из разновидностей этих шумовых инструментов. Большой спрос на игрушки-обереги, а также наличие больших запасов глины сделали Дымковскую слободу местом зарождения этого известного народного промысла. Изначально создавались игрушки, изображающие тотемных зверей: барана, козла, оленя, медведя, постепенно добавились и образы разных домашних животных. Их отличительный признак: вскинутая голова и короткие широко расставленные ножки. Позже "Свистопляску" стали называть Свистуньей, которая отмечалась в четвертую субботу после Пасхи. Начинался праздник в часовне у Раздерихинского оврага города с панихиды. Со временем массовые языческие гулянья в этот день утратили сакральный смысл и превратились в обычные. Свистунья стала массовым гуляньем, на котором танцевали, пели и конечно, свистели. К массовым гуляниям дымковчане изготавливали игрушки-свистульки: уточек, козликов, барашков и глиняные расписные шары. Конечно, облик первых поделок был далек от канонического, но со временем сформировались знакомые нам облик и орнаментика дымковской игрушки. Форма игрушек начинает меняться, они становятся красивыми и разноцветными. Дымковская игрушка - это воплощение жизни в самых радостных красках. Традиции и техники изготовления первых мастеров сохранились и до наших дней. Не удивительно, что к началу 19 века свистульки из Дымкова завоевали любовь жителей всей России. В год производилось больше 100 тысяч игрушек, которые продавались в столице и Оренбургской губернии. Над их созданием работали 59 семей из Дымково. Среди самых известных фамилий звучали Кошкины, Никулины. Известная нам сегодня дымковская игрушка отразила элементы русского быта XIX века, позднее появились образы бравых кавалеров и модниц-барынь. Фигурки зверей часто «наряжают» в яркие красочные костюмы музыкантов с инструментами в руках. Фигурки изготавливаются вручную из красной глины, смешанной с просеянным песком. Процесс создания игрушки состоит из нескольких этапов. Глиняная игрушка лепится по частям, сушится от 2 дней до 3 недель и обжигается в печи. В давние времена игрушки обжигали в русской печи, установив их на железном противне прямо над дровами. Когда фигурки накалялись докрасна, их оставляли в печке остыть. Сегодня обжиг производится с помощью специального электрического оборудования, что является более безопасным и менее трудоемким. Затем игрушка белится специальным составом в виде толченого мела с молоком. Молоко скисает, раствор становится твердым, покрывая всю поверхность фигурки равномерным слоем. Несмотря на попытки усовершенствовать состав и способ его нанесения, старинная традиция побелки до сих пор сохраняется. Затем на игрушку яркими красками наносятся узоры, используя следующие цвета: синий, малиновый, зеленый, желтый, оранжевый, коричневый и разбавленные мелом более светлые оттенки. Старые мастера делали роспись не кисточками, а деревянной палочкой, обмотанной льняными лоскутками. Такой инструмент позволял им делать лишь самые простые элементы орнамента: линии, ромбы, круги, зигзаги. Для придания блеска фигурке в краску добавляется сырое яйцо. Последний штрих - украшение игрушек маленькими фигурками, вырезанными из листочков сусального золота.