Steve Vai y Polyphia 🚨 

Después de haber leído toda tu exposiciôn, en lo único que estoy de acuetdo es en que Vai contribuye a dar más voz y conocimiento del mundo de la guitarra a las nuevas generaciones de guitarristas( a parte de manteber su carrera como artista) igual que pasó con otros grandes y generaciones precedentes. Sin embargo, igual que opinas que té hubiera gustado un análisis más técnico/teórico, té invito a que nos ilustres tu mismo, yo no tengo capacidad porque no entiendo esa música más allá de una producción técnicamente impecable, y de eso si entiendo algo, hecha por un cirujano del audio nivel Dios, pero que para mi carece de ningú tipo de mensaje más allá de los fuegos artificiales. Ahora bien, si éstos tipos interpretan lo mismo, ni que sea en un 85℅ en directo lo que suena en las producciones( fíjate que no digo lo que tocan, porque tengo mis dudas) en directo y sin backing tracks de apoyo, entonces rectificaré. Los grandes músicos SIEMPRE aconsejan tocar en directo un 20/30% por debajo de tu capacidad, si Vai por ejemplo o Gilbert por alusiones tocan en el escenario clavando sus discos, por qué éstos "virtuosos" salen junto al maestro Steve a decir, que??? Con el nivel que se escucha en sus videos le deberían dar un baño a Vai, a Gilbert, a Satriani a Lane y a Metheny juntos. Eso es como los pianistas que tocan como un reloj suízo pero se pasan las horas hacien arpegios parriba y pabajo, están diciendo algo? Cuentan una historia? Como dice Charly García, la música es melodía harmonía y ritmo y ahora sobra ritmo y falta melodía y harmonía y cuando escucho éste tipo de música pienso que hasta un baterista experimentado podría tocar lo mismo que las guitarras.

Tienes razón, Fuegos artificiales no es el término correcto. Mejor lo calificaría de truco de màgia. Soy músico autdidacta y a pesar de llevar unos 30 y pico años tocando incluso con artistas de renombre, produciendo música propia y ajena debo reconocer que sigo sin tener ni pajolera idea de qué va éste negocio. Un abrazo y gracias por ilustrarme 🙃😉

@@miquels.c.7425 A ver, en primer lugar quiero aclarar que el análisis no me corresponde a mí, sino a quienes subieron este video, puesto que en la misma descripción se lee explícitamente "el tema que analizamos". Ahora bien, dado que estoy escribiendo un simple comentario y no haciendo un video de 50 minutos, no es tan fácil analizar un tema, pero aún así paso a comentarlo como pueda (te recomiendo ir escuchando el tema para que sepas a qué me refiero en cada punto): -El tema parte con una intro acústica que marca la melodía principal del tema. -La progresión armónica vendría siendo la típica cadencia andaluza, nada del otro mundo, por ahí podría haber alguna variación en el último acorde pero en el fondo es eso. Lo interesante de esto es cómo logran generar distintas melodías y variaciones de las mismas a partir de esta única progresión de acordes durante toda la primera mitad de la canción. -Luego entra la guitarra eléctrica de 7 cuerdas, claramente utilizando una compresión y un tono con poca saturación. En este momento se presenta una segunda melodía que es bastante adornada con elementos percusivos tocados por la misma guitarra y mezclando diversas técnicas como hybrid picking, ligados, muteos, ármonicos, etc. Esto, más allá de ser técnicamente complejo, es interesante por la variedad de texturas que genera. -En este punto también se empieza a hacer notar la percusión. -Luego de un par de vueltas entra toda la banda acentuando fuertemente algunas partes del compás. La canción aumenta en intensidad y se sigue con la melodía anterior pero esta vez con un carácter diferente. Algo a recalcar es que en esta parte las guitarras tienen tonos bien distintos, lo cual se aprovecha de buena forma ya que existe una dinámica de "pregunta y respuesta": una de las guitarras toca su parte seguido de un silencio en el cual responde la otra con un sonido más dulce. Este tipo de recursos no son poco usuales en los temas de la banda. -Otra cosa a tener en cuenta es que esta segunda melodía es bastante larga, por lo cual se podría dividir en dos partes. A grandes rasgos usan los mismos recursos. -La intensidad sigue en aumento, los acentos que toca la batería cambian. -Cambio de sección. Todos los instrumentos marcan el primer tiempo del compás y resalta el sonido de una guitarra más distorsionada, más cercana a la faceta más metalera de la banda. Se retoma la primera melodía que había sido tocada con guitarras acústicas, esta vez con un sonido más estridente y extendiéndola al agregarle una segunda parte igual de melódica. -Queda una guitarra prácticamente sola, ejecutando una combinación de técnicas entre las que destaca el thumping, similar al slap y muy usada por grandes bajistas. A su vez se intercalan arpegios. Esta parte en particular no pretende ser extremadamente melódica, sino más bien percusiva. Aún así, hay algunas melodías cortas que me parecieron interesantes. Destaco la secuencia de arpegios disminuidos que se hace al final de la primera vuelta. -Luego una guitarra con distorsión hace un muy breve solo bastante rápido que se une con la segunda melodía (tocada anteriormente) que entra con el resto de la banda. Por supuesto esta melodía nuevamente presenta variaciones. Algunas frases nuevas son muy buenas como por ejemplo la que suena en el último acorde al final de esta sección. También hay variedad de texturas puesto que se tiene una guitarra con un tono muy distorsionado que se complementa con el tono más limpio de la otra que está tocada con los dedos y nuevamente usando el thumping para darle el carácter percusivo. También está presente la dinámica de pregunta y respuesta entre los instrumentos. -Otro cambio de sección: ahora son guitarras eléctricas con un tono más limpio. Esta vez con mucha más calma se retoma la primera melodía. La parte extendida también cambia al igual que la progresión de acordes. -Entra Steve Vai tocando suavemente. Suenan varias voces de la guitarra de Vai. Me podría equivocar pero me parece que aquí hace uso de la técnica de "joint shifting", según lo que le escuché decir en una entrevista. A juzgar por el video parece que sí. -Se vuelve a repetir la melodía 1 con sus variaciones. -Llega una de las mejores partes del tema en mi opinión. Aquí las notas son largas, la batería toca de manera casi ceremoniosa. El ritmo no es rápido sino expectante anticipando el clímax del tema. Las notas de la guitarra de Vai van ascendiendo para luego tocar una melodía bastante emotiva. Todo esto ejecutado magistralmente con mucha expresividad, haciendo uso de slides, legato, bendings y la característica palanca. Si esto no es una melodía con alma, entonces no sé qué lo es. -Por último, Vai toca unas notas largas antes de descender rápidamente previo a que el resto de la banda haga un corte y se escuche sólo la guitarra de Vai tocando esas 4 notas agudas que dan lugar a esa especie de drop en el cual entran todos a la vez. -En este punto Vai entra con una genial melodía que hace que su guitarra suene casi como una cantante femenina sobre la base que hace el resto de la banda. Destaco la parte en la que Vai hace un silencio en el cual responde la percusiva guitarra de Tim Henson. Enseguida, hay varios cortes y acentos que le dan mucha fuerza a esta sección mientras Vai contrasta con las notas largas. Este termina su frase y nuevamente queda solo Tim por un par de compases que finalizan con otro corte. -Vuelven a entrar todos los instrumentos. Toman bastante fuerza los sintetizadores mientras el resto de la banda sigue tocando. -Más acentos que son marcados por la sección rítmica, la batería rellena con unos fills que quedan muy bien. Mientras tanto vuelve a tomar protagonismo el sonido de las guitarras distorsionadas. Varias voces de guitarras se armonizan y entremezclan de manera climática terminando sus frases el mismo tiempo. -Vuelve la calma al tema. Suenan unas melodías reminiscentes a la primera pero esta vez dándole un carácter más "atmosférico" si se quiere. -Suena la trompeta tocando una variación de la primera melodía y termina el tema. Luego de todo esto, es evidente que el tema tiene una melodía reconocible. Es más, te la van repitiendo a lo largo de toda la canción, sólo que de diferentes formas. También es notable el uso de dinámicas que le dan a las distintas secciones un carácter más tranquilo, más percusivo, más melódico, más pesado. La cantidad de elementos y detalles que hay es destacable, como los cortes, silencios y acentos puestos con muy buen gusto, el uso del recurso de "pregunta y respuesta", la manera en la que la percusión hace un muy buen trabajo (como con la sección previa al clímax del tema, por dar un ejemplo), el uso de distintas texturas sonoras producto de los diferentes tonos de guitarra y técnicas aplicadas, la manera en la que se añaden capas de instrumentos y todos los recursos que utilizaron a nivel de producción, etc. El solo de Vai me pareció emocionante, melódico, climático, muy expresivo. Además hay que mencionar la trompeta del final. Está bien si no te gusta el tema, pero de ahí a decir que es un producto hecho sin alma y despreciarlo, creo que hay una gran diferencia.

@@miquels.c.7425 Respecto a lo de la manera en la tocan en vivo, no sé bien a qué te refieres con backing tracks. La base la hacen la batería y el bajo, sin embargo, entiendo que algunas de las cosas que suenan están grabadas previamente. Ahora bien, esto no debería ser algo malo puesto que es por el hecho de que no pueden estar tocando todo al mismo tiempo, tendrían que subir más gente al escenario para tocar alguna pista (muchas veces de instrumentos distintos) que falte. Suelen ser cosas que van de fondo, no partes principales de los temas. Por ejemplo si en una parte de un tema suenan sintetizadores o efectos de silbido, eso puede estar grabado. Ahora bien, los músicos de esta banda son virtuosos a nivel técnico cuando se trata de tocar temas, no necesariamente virtuosos a nivel de improvisación. Si ves sus composiciones, las guitarras muchas veces tocan acordes y melodía al mismo tiempo para lo cual usan una variedad de técnicas. Por lo general esto en la improvisación (sobre todo en la de rock) no se hace, la melodía es una sola voz. A lo que voy es a que si los guitarristas de Polyphia improvisaran de la misma forma en la que tocan sus canciones, sería muy difícil, para ello tendrían que estar moviéndose por el mástil y sin dejar de tocar el bajo o los acordes del tema a la vez que usan armónicos, repiten las mismas notas en diferentes posiciones, hacen thumping, tapping, etc.. No sé si me doy a entender. El punto es que la improvisación y las composiciones de Polyphia son cosas muy distintas y por lo tanto no se pueden comparar ni tampoco medir el virtuosismo de estos músicos con base en ese primer aspecto.

Barbosa, yo no pertenezco a Guitar Arena. Solo estoy suscrito al canal.