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What's Japanese Folk Song Harmony? ~ melody starts with "Re" and has 2 tonics 

Serious Music Analysis
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Composer Toydora explains Kiyoshige Koyama's "Japanese Harmony."
Questions and opinions are welcome in the comments.
List of chords and cadences of "Japanese harmony" → • 「日本和声」によるコード&カデンツ一覧
Practical arrangement examples of "Japanese harmony" → • 「日本和声」による作曲例 ~なべなべそこぬけ...
Is Japanese national anthem "Kimigayo" interpreted in a wrong way? → • 【音楽ガチ分析】実は間違いだらけの『君が代』...
Jazz made with "Japanese harmony" → • 醤牛腱
☆☆☆Correction☆☆☆
In the musical example of "Usagi" from 29:29 , there are several errors in which "〇" is not attached to the upper left of the harmony symbol even though it is Yinsen scale No.2 !
0:06 What is "Japanese harmony"?
1:56 Listen to a Japanese folk song
4:10 Four scales in "Japanese harmony"
11:05 Chords
11:05 1st nucleus chord
13:12 The 2nd nucleus chord
14:41 Leading chords, etc.
15:35 Overview of chords
17:06 List of chords by scale
18:39 Cadences
18:39 Resolutions to the 1st nucleus chord
24:11 Resolving to the 2nd nucleus chord
25:44 Others
26:41 Overview of cadences
27:51 Practice
28:09 Yousen scale No.1
28:34 Yousen scale No.2
29:07 Yinsen scale No.1
29:29 Yinsen scale No.2
30:31 If we didn't use "Japanese harmony" ......
  31:13 A simple example
[Reference]
小山清茂, 中西覚.
-日本の音を求めて- 日本和声 -その仕組みと編・作曲へのアプローチー.
音楽之友社, 1996年, p.166.
-------------------------------------------------------------------------------------
Composer Toydora → tomita-haruki....
#JapaneseHarmony
#MusicTheory
#FolkMusic

Опубликовано:

 

29 сен 2024

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Комментарии : 228   
@nemull1660
@nemull1660 10 месяцев назад
タイムマシンで過去に戻って実際の歌ってるところを録音したら、微分音だらけになってそう
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
とてもいい視点ですね! 小山清茂の理論では、音律はいったん西洋の12平均律を使うということで妥協してますが、本当は微分音だらけだったはずです。
@NoviceEngineer
@NoviceEngineer 9 месяцев назад
たしかに! 実際の音で聞いてみたいな〜!
@saturnDoL
@saturnDoL 7 месяцев назад
小泉文夫先生(民族音楽学者)の残した資料や音源の多くが現在、東京藝術大学音楽学部の「小泉文夫記念資料室」に収蔵されています。もしくは国立図書館のライブライ―で聴けますね。昭和初期に現存した日本人の歌った本物の現地の方の演奏です。@@NoviceEngineer
@勉輝西村
@勉輝西村 6 месяцев назад
平均律で表現すると微分音なのかもしれませんが、音律というものが言葉からの派生と考えれば、平均律こそが不自然な音律です。自然音から派生すると考えても不自然な音律です。なので能においては能管というわざと音程をなくした笛を発明しました。 西洋的概念からすれば現代曲そのものですが、日本では300年も前の話です。 なので日本的音律といえば音程の否定だと。
@nemull1660
@nemull1660 6 месяцев назад
@@勉輝西村 流石にそこまで考えることもできますけども、今の時代の言葉で表そうとするとこれが限界というか笑 なるほど確かに最近の言葉の定義は妙に死角が多いのかもしれませんね。あたかも西洋の音階が音楽の絶対的な基礎だと思いやすいのはその通りです。 今の学問的にも説明しやすいのでかなり説得力もあります。しかし音楽に用いられる用語もそれが基準になってくるので、それに簡単に当てはまらないものを異端に感じやすいです。 音楽に成績というのを持ち込むとヒトの感性なら簡単に傾けられるところも面白いです。
@hikedan
@hikedan 10 месяцев назад
民謡の音階がヨナ抜きでないことは疑問だったので、このように西洋とは似ているようで全く異なる体系化された理論があると知れてとても嬉しいです。 ピアノの音で聴くとドビュッシーに聞こえますが、それでも日本らしい美しさを感じ取ることができました。
@tam4karaoke
@tam4karaoke 7 месяцев назад
⁠@@taketakiそらあるでしょ。 基本的な話してるでしょ。
@Yuri_Kurage
@Yuri_Kurage 5 месяцев назад
@@taketaki まぁ、神仙の曲の方が珍しいですし、、
@Lammermoor6
@Lammermoor6 7 месяцев назад
目から鱗の解説でした。わらべ歌に無理やりC→A7→Dm→G7→C のようなコードをつけたものに違和感を感じて いましたがそもそも日本の音楽と西洋の音楽には大きな違いがあったんですね。
@whiteisland88
@whiteisland88 6 месяцев назад
さくらさくらの正誤のコード比較、わかりやすくて感激です。 誤コードは、一見とてもよくまとまっていてキレイですが実は安っぽい。 一方、正コードは、さくらさくらの持つ本来の日本情緒が伝わります。
@MrBondobee
@MrBondobee 10 месяцев назад
日本の音階(の一つ)として民謡"音階"と謂われるものに対する誤謬には小泉後に指摘され分別が唱えられる研究文脈がありますね。 陰と陽は可換バリアントとしてまだしも、根本的に律と呂、俗楽と雅楽等々での扱い方がそもそも違うという事を分別することも必要ですね。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
おお、とても興味深そうなご示唆です。 浅学にしてご指摘いただいた部分についての知識は自分に不足しているように思います。 もしよければ、参考になる論文や書籍の情報をお教え願えませんか?
@kayanochino
@kayanochino 9 месяцев назад
@@toydora_music 横からすみません。小泉から小山につながる理論の流れは以下のような感じです。 まず小泉文雄の「日本伝統音楽の研究1」(50-70年代)で核音やテトラコルドという構造、それから核音が2つある音階、つまり民謡音階や都節音階などが提唱されました。60-70年代には小泉に影響された柴田南雄の「骸骨図」(「柴田南雄著作集II」に再録)や柿木吾郎の「構造図」(国会図書館オンラインで閲覧可能)が発表され、理論拡張がなされました。80-90年代には徳丸吉彦や大塚拝子がテトラコルド構造の真ん中の音の音程をずらすことで律音階や都節音階を作れるとし、小泉理論を批判しました。徳丸の著作は手に入りにくく私は読んでいません(フランス語で書かれていたりしますし)が、大塚の著作は「三味線音楽の音高理論」があります。ただしこの手法では民謡音階はうまく解釈できないので芸術音楽とわらべうたを含むいわゆる民謡の理論が分裂してしまいました。 小山や中西の理論は小泉の理論をベースとしており、時系列的にはこれらの議論がなされた後に出版されたものです。正しさの議論が一旦おさまり、創作理論に目を向け始めた時代と思いますが、ご存知の通り(コメントでも指摘されている通り)西洋音楽理論の方法論を踏襲し、総当りで自分の感覚にあった進行をチョイスしてゆくというやり方なので、理論としては発展性に欠けると個人的には思います。創作理論は他にも以前より箕作秋吉・早坂文雄・松平頼則などが取り組んでいますが、基本的なアプローチは同じでした。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
@@kayanochino おお、非常に分かりやすい情報ありがとうございます! 情報提供感謝いたします。 ちょっと図書館にこもる必要がありそうですね。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
これはものすごく有用な情報をありがとうございます!!! 本当にためになります。 書籍名や人名など今後の研究にとても役に立ちます。
@nobizo19
@nobizo19 10 месяцев назад
さくらさくらの正誤が凄くわかりやすいと思いました。西洋的な音楽しか知らなければたしかに誤の伴奏になりますね。正の方がより日本的で美しいです。 幻想曲さくらさくらという曲がありますが、ふとあれはどういうコード進行なのか気になりました。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
平井康三郎の作品ですか? 聞いてみましたが、大部分は西洋的な解釈によるコード進行ですね。 ただ、やはり日本人としての感性なのか、ところどころ日本和声的な終止感が見られるのがおもしろいです。 恐らく日本人でなければこのような和声は使わないのではないでしょうか。
@中村隆久-g8m
@中村隆久-g8m 19 дней назад
この動画見たあと、ずっと脳内が滝廉太郎状態になってしまった、、、
@KUSANAGI_Teppei
@KUSANAGI_Teppei 9 месяцев назад
4度堆積和音の展開形であるsus4が頻出するのが非常に興味深い。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
まさに同感です! 日本和声の雰囲気は4度堆積と相性がいいです。
@素-x2t
@素-x2t 9 месяцев назад
陰陽のスケールは知っていたけど、ここまでしっかり説明聞けたのは初めて 主音が2つあったとは…
@X-ray-b3j
@X-ray-b3j 10 месяцев назад
これの後で君が代の動画見るとまた学びが色々とありますね
@TwosheepMusic
@TwosheepMusic 10 месяцев назад
とても興味深くて面白い話をありがとうございます。 ところで、それでも私が不思議と思うのは、この日本和声理論も、あくまでも、ピタゴラスに始まると言われる1オクターブを(平均律であれば)均等な周波数比で12段階に分けた12音階/音程、すなわちピアノ/キーボードの鍵盤で出せる音階/音程の中での組み合わせと解釈の話であるという点。世界にはピタゴラス始まりの平均律12音階ではない音程を使う音楽もあると聞いたことがありますが、ピタゴラスや西洋音楽など知らないはずの大昔の日本人が口ずさんでいた音楽も、やはりこの12音階の中での音だったのでしょうか。だとすればとても不思議です。
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
とても鋭い観点です! 結論から言うと、本来の日本民謡は必ずしも12平均律ではなかったはずです。 小山清茂の理論は、日本音楽に対して西洋的なコード進行という概念を与え、西洋音楽の編成(ピアノやオーケストラ)によって演奏できる曲を作ることが目的のようです。 したがって、そのゴールのために、本来の日本的な音律は一旦無視されてしまっています。 ここは小山清茂なりの妥協点だったのでしょう。
@kayanochino
@kayanochino 10 месяцев назад
ピタゴラス律と同等の三分損益というテクニックが古代中国で使われており、日本は雅楽などと一緒にそれも輸入しました。 ピタゴラスの名は知らずとも使っていたのです。 ただ民謡などを聴いてみると、ピタゴラス律や平均律などの固定的な音階に則って歌っていなかったような印象を受けます。
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
なるほど、中国から三分損益法を輸入していたのですね。 音律については詳しくないので勉強になります!
@お茶さんぽ
@お茶さんぽ 9 месяцев назад
とはいえよそもそも半音の違いの差が僅かだからオクターブ12分割でいいと思うんだが。いやむしろ普通の人間が認識できる丁度いい塩梅が12分割なんじゃないかなω
@shirou9237
@shirou9237 9 месяцев назад
小泉文夫の日本の旋法の分析に、モード音楽的に和音を乗っけたような話ですね。モード音楽と機能和声は別物なので、ドミナントやサブドミナントって言いかたは、一般向けの比喩かな。本来の日本の古典音楽には、和音的な発想はほとんどない(笙の「ふぁ~」ってやつくらい)んで、改めて整理して鳴らしてみると新鮮でした。資料作りお疲れさまです。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
>モード音楽と機能和声は別物なので、ドミナントやサブドミナントって言いかたは、一般向けの比喩かな。 察していただいて有り難いです。 原典にはTDSに関する言及はなく、あくまで独自の表現であることをご承知おきください。 ご指摘の通り、本来の日本音楽には和声的な進行の概念はありませんね。 そこに西洋的な緊張vs.解決を敢えて持ち込んだ点が革新的だったと思います。
@user-fr9yj9nb5c
@user-fr9yj9nb5c 9 месяцев назад
三味線を弾いていると、開放弦がDGD(低いレ・ソ・高いレ)あるいはDADかDGCとなるように調弦することが多いので、「レ(D)の音が基準」と聞いて納得感が大きかったです。カデンツの例を聞いていても聴き覚えのある和音ばかりで驚きました。 普段親しんでいる音楽についてこの動画のように考察したことがほとんどなかったので、大変興味深く拝見しました。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
伝統的な楽器には、やはり日本音楽の風合いが残っているのですね。 とても面白いです!
@SoraAkiraMusic
@SoraAkiraMusic 7 месяцев назад
なるほど、「第二の根音がある」というのがしっくりしました。 4年前にマイナーペンタトニックスケールを使って和風な要素を取り入れたダブステップを作曲したのですが、曲がイ短調なのにも関わらず、直感的にメロディーを書いてみた結果、なぜEの音階が中心になったのかわかりました。この動画の用語を使えば、E-陰旋Ⅲを使っていました。 ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-sqlIBueL8_A.html
@Sho-yu2424
@Sho-yu2424 5 месяцев назад
スケールの音を聴いていると、藤本二三吉の祇園小唄っぽさがあったり、宮城道雄の箏っぽさもあったり、はたまたYMOの東風っぽさもあったりして面白いですね 演歌とは違うが和を感じる曲の正体はこれだったんですね…
@ひろみ-u5f
@ひろみ-u5f 9 месяцев назад
スケールから和声作るとちゃんと雅楽の和声になるのがすげえ
@ping248
@ping248 9 месяцев назад
You are definitely correct!! You shouldn’t use western music to interpret eastern music.
@チョコ溶けてる
@チョコ溶けてる 10 месяцев назад
コードの話だけなのに、音を聞くと、心に響く。 やっぱり日本人だなと思う。
@Kawasaki_Heavy_Industries_ltd.
@Kawasaki_Heavy_Industries_ltd. 2 месяца назад
でも普段聴かないんだろ?
@nanashino.gonbe-
@nanashino.gonbe- 10 месяцев назад
テトラコルトの説明がいままでで1番分かりやすかったです!主音が二つあるって意味やったんか〜
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
おお、なるほど! むしろ「主音が2つある」というのをテトラコルドで説明できることに初めて気がつきました。 勉強になりました!
@caramel_marshmallow
@caramel_marshmallow 10 месяцев назад
こ れ が 日 本 の 情 緒 で す
@s009kawa
@s009kawa 9 месяцев назад
なぜ日本和声が3度の音を避けるのか、逆になぜ古典的な西洋和声が3度の音を好むようになったのか不思議。
@hatopoppo_niki
@hatopoppo_niki 5 месяцев назад
ピタゴラスの3度和音の発見の影響がでかいと思う。
@2ga3
@2ga3 3 месяца назад
陽旋1の I-II-Iのコード進行を聞いて子どもが遊びに誘うときの「あーそーぼー」の音程が浮かんできた。日本和声は日本語の抑揚とも関係があるんだろうな。
@toydora_music
@toydora_music 3 месяца назад
おお、なんと面白いご考察! 確かに勝手に言葉が聞こえてきそうな抑揚です。
@user-hh3yf5kt5q
@user-hh3yf5kt5q 9 месяцев назад
このチャンネル、神チャンネルすぎる。本当にありがたい。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
とても嬉しいコメントありがとうございます!
@taketaki
@taketaki 7 месяцев назад
@@toydora_music とんだ厄神だな。 日本の伝統的な音階の説明が不足している(間違っている)。ここで紹介した音階が伝統的な日本音階全てだと誤解されかねない。他にもあるというのに。間違った知識を広めなんでください。 それから、音階と言う言葉自体、ここでは便宜的に用いているが、本来西洋音楽の概念であり、厳密には日本の伝統的な楽曲にはない概念。 ヨナ抜き長音階相当の音階は中国の宮調式にあたるなど、世界中にある。
@toydora_music
@toydora_music 7 месяцев назад
他のコメントでも言ってますが、それは小山清茂に言ってもらえますか?????
@ひらゆき-g6l
@ひらゆき-g6l 9 месяцев назад
11:30 sus4は日本的…なんかすごいしっくり来ました。日本の音楽がイッキに色っぽいイメージになりました✨
@user-ql3nc4ff2f
@user-ql3nc4ff2f 10 месяцев назад
ヨナ抜きと陽旋、いままでよくわかってなかったけど、よく理解できてスッキリしました。
@papuatube8633
@papuatube8633 9 месяцев назад
あー、これはいい。 ありがとうございます。 コードと機能があればそのまま機能和声的な作曲に組み込める。 すごく応用範囲が広い。 おそらく今後この動画の影響受けたアニソンとか出てきそう。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
おっしゃる通り、とても応用範囲が広い理論だと思います。 適度に平易なうえ実用的なので、本がもっと手に入りやすければ、もっと広まっていておかしくない理論だと思ってました。 影響受けたものが出てきたら嬉しいです!
@papuatube8633
@papuatube8633 9 месяцев назад
こういう理論があるということはつまみ食い的に知ってはいたのですが、ここまで実用的に整理されてるとは知りませんでした。 和ロックとかにはすぐに使えそう、というか必須の知識のような気がします。@@toydora_music
@uraaka8893
@uraaka8893 9 месяцев назад
レで終わるの素敵だし、日本的。浮遊感
@あさくらばねじん-y3d
@あさくらばねじん-y3d 9 месяцев назад
なんとなく、感覚的に、童歌とか、昔の歌に、4度の飛躍が 多いから、ドリアン旋法で、sus4 で D と A を 使えば、日本的な 響き に なるのかな? その時は、D も A も、トニック っぼく なるな? と 思って いたのですが、まさか こんな 理論が あったとは⁉︎ 無茶苦茶 感動しています。ありがとう ございました。😂🎉❤
@makim7639
@makim7639 3 месяца назад
「砂山」(よく知られている方)は直感的に「陽」の曲ですが、西洋音楽的にはmollの曲なのだそうです。その為か、西洋音楽で編曲された合唱曲を歌うと初めの内混乱します😅 「ちゃちゃつぼ」は方言アクセントの違いからか、記憶している旋律と楽譜が随分違いました。音符の間の音みたいなものも記憶にあります。
@oxtotomess3210
@oxtotomess3210 10 месяцев назад
久しの久しで和声の勉強させていただきました。どの部分も納得の納得でした さくらさくらの陰旋2の編曲、きゃーきゃー言いながら喜んで聞いていました。 君が代の動画も見てみます!
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
楽しく見ていただけて何よりです! 君が代もぜひ見てみてください。
@tamachangchan700
@tamachangchan700 10 месяцев назад
主音の位置を大事にした和声というのは大いに賛同するけれども、音階の構成音のみで和声を構成するという考え方なのですね。でも、そこまで抑制的にしてしまうと、スコットランド民謡の「蛍の光」(ドレミソラ音階)に対して音階に存在しない「ファ」ラド、ソ「シ」レの和声を禁じるというような発想になってしまう。
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
たぶん小山清茂は、西洋的な和声と日本和声を峻別するために、和声もスケールの中だけで完結させようとしたんでしょうね。 ただ、おっしゃる通りこれだと和声の発展性は低いです。 動画では紹介しませんでしたが、小山清茂の著書の中ではこのあと日本和声を発展させる方法が示唆されています。 スケールの構成音から半音ずれた音を随時持ち込んで、ノンダイアトニックコード的な和音を作るという方法です。
@alangray4315
@alangray4315 9 месяцев назад
この理論はけっこう面白いですね。創作手法の一種としてとても参考になります。 ひとつ質問なのですが、第一核和音を「日本的」だという感覚をもう少し説明できますか? 私は三味線が好きでよく稽古に行ってるのですが、二度がぶつかる和音や四度の和音を三味線で弾くことはあまりないのです。全く無いわけではありませんが、そんなに出てこない響きを日本っぽいと言うのも不思議に思います。「西洋風ではない」=「日本風」って感じなのでしょうか。 投稿者さんがどれくらい日本音楽に素養がある方なのかわかりませんが、投稿者さんはその辺りはどうお考えですか?教えて頂けたら嬉しいです。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
三味線というと歌や語りつきの民謡的な音楽をやられるのかと思います(当方詳しくないため違ったらすみません)が、自分がこの理論に感じる日本性はどちらかというと雅楽的な宮廷音楽の雰囲気です。 笙の和音に似た雰囲気を感じます。 実際、笙が鳴らしている和音はsus4をベースとしており、ぶつかりも大変多いです。
@帆刈雅昭
@帆刈雅昭 9 месяцев назад
よくここまで分析・整理したもんですね!! 酒吞みながら見入ってしまいました。 何とも言えない半音間のエロい響きとかを、よく解らないまま今まで使ってきたりしたんですけども~凄い!! そういう事だったんですね!!
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
コメントありがとうございます! 日本民謡をこんなふうに整理してくれた素晴らしい先人がいるのに、ほとんど知られていない気がしたので動画にしてみました。
@超伝導ゼロス
@超伝導ゼロス 6 месяцев назад
コメントに日本民謡は微分音のスケールではないかという指摘がありましたが、三味線はフレットがありません。フレットを造る技術や発想が日本人になかったとは考えにくく、三味線では連続的な音階を奏でる積極的な意図をもっているのだと言えますよ。
@watasan8
@watasan8 6 месяцев назад
とても興味深い説明で、勉強になりました。 旋律の理論については少し思うところがありますが、 核音を二つ想定するところは思ってたことが確認できて良かったです。 純邦楽音階での和声の作り方について、悩んでいたので、とても勉強になりました。 ありがとうございました。
@さとしくんだよ
@さとしくんだよ 10 месяцев назад
V音やIV音がトニックバスになり得るってことは意外とハードル高いみたいですよね。こちらは分数コードで音場を拡張していく流派です。他の流派の紹介もよろしければお願いできるとうれしいです。 まさかRU-vidでこんな話が聞けるとは…
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
動画見ていただきありがとうございます! 小泉文夫の理論はいずれ紹介するかもしれません。
@ping248
@ping248 9 месяцев назад
I think the reason for misunderstanding is that western thought Japanese mode as pentatonic, which made them believed it can be arranged in Western harmony.(Western also has pentatonic although it is popular in Asia.) In fact, Japanese mode is exclusive to pentatonic and has unique features. Thank you for the distinction. By the way, if you try to forcibly arrange with western harmony, Dorian mode for Yousen and Phrygian mode for Yinsen may work, for they contain exactly same notes and tonic. However, western harmony never regard double tonic, which is the flaw with that arrangement.
@toydora_music
@toydora_music 8 месяцев назад
The observation that the difference between Western and Eastern pentatonic scales has led to misunderstandings is interisting. It may be accurate. It is correct that Dorian/Phrygian modes correspond to Yousen/Yinsen, but there are two issues. Firstly, as you pointed out, the oversight of the double tonic. Secondly, the absence of the essential 3rd note in Yousen/Yinsen (excluding Yousen 2). Without the third note, the distinction between major and minor, crucial in Western music, cannot be established.
@jebslept8515
@jebslept8515 3 месяца назад
陰旋2がエロすぎる
@macrocopamoina6302
@macrocopamoina6302 10 месяцев назад
自分でスケールを作る時にも、主音を二つにするというのはいいアイディアになりそうです。 D-陽旋2はオクターブを飛び出しているのですか?
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
中心音が2重にあるという状態は意外と発生しやすいので、おっしゃる通りいいアイデアになると思います! 陽旋2はオクターブを飛び出しています。 なので、動画内では6音音階だと便宜上言いましたが、より正確に言うと、音階が6音でできている(1オクターブに6種類の音がある)のではなく、音階そのものが2オクターブにまたがっていると考えるべきです。
@user-st5vz3fi6l
@user-st5vz3fi6l 4 месяца назад
大変興味深いご解説ありがとうございます。 コードを使った解説が最も分かりやすいというのも、なんとも皮肉ですね。 各流派の音律網羅した邦楽DTMとかあったら凄い新曲書く人が現れそうだけど、クローズで継承してる感が強いからなぁ。
@どせいさん-o3b
@どせいさん-o3b 9 месяцев назад
学生の頃吹奏楽コンクールで元禄を演奏する際にコードを調べたらsus4だらけだったことを思い出しました。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
聞いてみました。 かなり日本和声的な曲ですね! 西洋のコード進行ではないように感じます。
@punchu2006
@punchu2006 10 месяцев назад
なんだか京都っぽい感じがします。 あぜくらのCMとか南こうせつの加茂の流れにとか。
@denkolaboratory9458
@denkolaboratory9458 10 месяцев назад
ほとんどの三和音、四話音に2度が含まれ、西洋の三度の美に対して日本の二度の美だというのがはっきり分かりました。そして以前の動画にあった4度圏音楽もそうなのですが、二度を安定とする音楽理論の系譜が作れそうな気がしますね。
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
まさに、四度圏音楽でそういった構想を実現しています! いずれ四度圏音楽についても詳しく解説する動画を作りたいと思ってます。
@watasan8
@watasan8 6 месяцев назад
全くその通りで、私は核音に向けて下から上昇する長2度の動きが、日本音楽の根源ではないかと思っています。
@bks4192
@bks4192 10 месяцев назад
この和音を聞いたときに、加古隆さんが音楽を手掛けたNHKの「映像の記録昭和の戦争と平和〜カラーでよみがえる時代の表情〜」のテーマ曲を思い出しました!
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
とてもいい曲ですね! sus4が効果的に用いられ、とても日本的な響きになっていると思います。
@BorderCollie1
@BorderCollie1 9 месяцев назад
いままでなんとなくsusってたまに日本的な響きするよなぁと思ってましたがすっきりしました
@shomaruYouTube
@shomaruYouTube 7 месяцев назад
昨日初めてこの方の動画を見始めましたが、なんて聞きやすい構成なんだ。
@lennonist9746
@lennonist9746 9 месяцев назад
これを「日本的」と感じる感性は何処から来るんだろうか?
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
個人的には、雅楽の笙の和音に似ていると感じます。
@nekomint2025
@nekomint2025 9 месяцев назад
すごく神秘的ですね。とくに「うさぎ」は月夜の雰囲気に包まれました。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
独特の雰囲気があって幻想的ですよね。 動画見ていただきありがとうございます!
@tmyiz8288
@tmyiz8288 10 месяцев назад
陽旋法IのトニックであるI、と言わないとIの構成音がわからないのが辛いですね😂 それはともかくDsus4-Am or Am-5 or Am/E or Am/G -Dsus4でいいんですね!(だいたい) 半音進行ではなく全音上下進行で解決感を出すと🎉🎉🎉 Eb(#11)はかなり使いこなしがむずかしい
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
スケールが多くて同名の和音でも響きが違うのは確かに分かりにくいですねww おっしゃる通り、陰旋2の和音がなかなかクセが強く、使いこなすのにコツが要ります。
@tmyiz8288
@tmyiz8288 10 месяцев назад
西洋機能和声のI(トニック)も同じですね。そもそも「トニックという機能」(あるいはトニックという呼び名)自体が機能和声に毒されてるのかも。その意味でも「スケールを設定する、その中で和声の機能を考える」という分析ないし構築が機能和声的なのです。 別の方が言及していますが、旋律にない音を和声の中で考えるのは、そもそもおかしいです。ないもんを足したら何でもできます。 これまた別の人が言及している、陽旋法2のオクターブをはみ出すEは、オクターブ等価性(≒自然音は倍音を必ず含む)の否定につながるので、結構根本的なパラダイムシフトかも。もともと、昔の楽器(人声含む)は二オクターブは出なかった、ということから始まっているのでしょうが。
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
@@tmyiz8288 >「スケールを設定する、その中で和声の機能を考える」という分析ないし構築が機能和声的 これはとても納得です! >昔の楽器(人声含む)は二オクターブは出なかった これも面白い観点ですね。 実際そのような事情はある気がします。 そもそもスケールをオクターヴの繰り返しで考えること自体、西洋古典音楽的な恣意性がありますしね。
@tarotaro296
@tarotaro296 9 месяцев назад
勉強になりました! 陽旋はドリア旋法やミクソリディアン旋法に、陰旋はフリギア旋法に似ている気がします。 (異国(ヨーロッパ)風にアレンジしたいときに使えそう)
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
いい観点ですね! 陽旋はドリア・エオリア・ミクソリディアと、陰旋はフリギア・ロクリアと親和性があります。
@suzu...
@suzu... 9 месяцев назад
これはすげえよ…。無料でいいんですか…
@ウスター-w9r
@ウスター-w9r 9 месяцев назад
「終止音が2つある」という言い方はやはりあまり納得がいかないですね。 Aの音はDに対して完全五度上の音ですし、曲の最後は必ずDで終わっており全体的に見てもDで終止する頻度の方が高いので、Aの音は半終止に見えます。 最後の《さくら》の例は和音の機能をもとに説明がされていますが、和音の機能はあくまで相対的なもので、調や旋法といったより大きな枠組みを設定したときに「そのような解釈も可能になる」程度のものなので、 例えば、上の譜例ならg-mollではなくd-mollだと見ればDの和音は「T」になりますし、下の譜例ならE♭→Dという進行もドリアの6だと考えればDの和音は「D」になります。 どちらかというと、正確に日本民謡を分析して踏襲した理論というよりは、それを元に応用し、新しい解釈を加えて創りだした創作理論という側面が強そうなので、 どうせなら「和音の機能」という西洋的な考え方を使わず、新しい「日本和声」に適した考え方を創り出しても良かったのかなと思います。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
半終止に近いという意見には同意しますが、個人的にはむしろ「西洋音楽における半終止も実は解決の一種なのでは?」という示唆に価値があると思っています。 実際属調への部分転調は一般的ですし、長調や短調においても第5音高位となるメロディラインは一般的ですからね。 >和音の機能はあくまで相対的なもの このご意見には自分も同意見です。 D-mollというか正確にはD-locrianで見れば、一応なんとかDメジャーコードで解決することも可能でしょうし、日本和声版の方が実は解決していないとみることもできます。 だからこそ、捉え方を変えることで同じコードがトニックになったりドミナントになったりする、より正確に言えばトニックやドミナントとして(意識的に)聞くことができる、という示唆に自分は価値を見出しています。 創作理論の側面が強い・どうせなら西洋の考え方から完全に切り離しても良かった、といったご指摘はその通りなのですが、西洋音楽の権威的な考え方に微妙に寄り添ったことで応用可能性が生まれている面もあるので、そのあたりは微妙な問題なんじゃないでしょうか。
@jacko3ums
@jacko3ums 6 месяцев назад
ブルース音階の親戚っぽい。 なんか、ブルースの神髄を垣間見た気がする。
@aieeeeee1
@aieeeeee1 6 месяцев назад
サカナクションの「風の踊り子」のイントロがものすごくオリエンタルだなあと思っていたんですが Aをトニックとする陽旋法に当てはめてみたら、まさにそうで感動してます! そして歌い方が変わるタイミングで西洋風のGメジャーに戻るという……びっくりです
@muterie7008
@muterie7008 5 месяцев назад
夜の踊り子ですね
@htsuji
@htsuji 7 месяцев назад
とてもいい説明ですね。すごく面白いですし教育的です。『日本和声』(小山清茂, 中西覚)は、私も持っていますが、こちらは音楽理論を分かっている人向けという感じで入り口の説明は短いので、ちょっと、とっつきにくいかも。このジャンルは興味があるので、いい解説を聞くことができてうれしいです。ありがとうございます!
@toydora_music
@toydora_music 7 месяцев назад
スーパーサンクスありがとうございます!! とても価値のある理論だと僕も思っているので、そう言っていただけて嬉しいです。
@0oall523
@0oall523 10 месяцев назад
陰Ⅰ→ナチュラル都節 陰Ⅱ→メロディック都節
@0oall523
@0oall523 10 месяцев назад
自然的都節音階 旋律的都節音階
@syntax1987
@syntax1987 10 месяцев назад
二度の響きが気持ちいいのだ~
@guri9771
@guri9771 9 месяцев назад
こんな話初めて聞きました。ありがとうございます♪着目が凄いです。
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
楽しんでいただけて何よりです!
@りったか-h3u
@りったか-h3u 7 месяцев назад
和風なコードについてずっと知りたかったのですが、今日この動画で本質情報を得られました。 多くの「和風」と銘打った曲の中にも、何か惜しいものがあるように感じられモヤモヤしていたのですが、それがスッキリ解消されました。 個人的に作曲をする中で、西洋的なコードの中では○m6、○m(9)、○M7(b5)などが和風っぽいコードだ!と発見し、よくそれらを取り入れていたのですが、やはり半音のぶつかりがそう感じさせていたのですかね。 もはや西洋音楽とは全く和声の役割が違うのが衝撃的でした。このような本質情報を無料で提供していただき、ありがとうございます。
@toydora_music
@toydora_music 7 месяцев назад
そう言っていただけて何よりです! 所謂"和風"の曲にモヤモヤする気持ち、よくわかりますww
@KUNIHISA
@KUNIHISA 10 месяцев назад
素晴らしい動画を有り難う御座います ロックやの自分には単音は掴めても和音が難解で道が閉ざされていました 再度 日本の音と向き合いたいと思います
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
そう言っていただけて嬉しいです! 日本和声は完全5度(パワーコード)を含みがちなので、実はロックなどとの相性も結構いいと思います。
@mai7173
@mai7173 9 месяцев назад
お疲れ様です。m(_ _)m 実写版『金田一少年の事件簿』のメインテーマ曲ですが、7拍子なのは分かりますが、ロクリアン音階でしょうか? 🤔🤔🤔🤔🤔🤔 ぜひとも楽譜に起こして解説をお願いします。m(_ _)m
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
聞いてみましたが、スケールとしては自然短音階(エオリア)です。 言われてみれば変拍子ですね、耳慣れすぎて意識してませんでした。
@MichisukeP
@MichisukeP 8 месяцев назад
日本音楽にもこんなにたくさん和声進行のパターンがあったんですね。ためになりました!ありがとうございます!
@toydora_music
@toydora_music 8 месяцев назад
そう言っていただけて何よりです! 1,000円ものスーパーサンクスありがとうございます!! 応援して頂きとても嬉しいです。
@ソラマメ-l2w
@ソラマメ-l2w 10 месяцев назад
小泉文夫さんの理論の解説とかももうやってたりするのかな……?(っ ॑꒳ ॑c)
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
実は今まで齧ったことがなく、最近はじめて小泉理論を知りました。 そのうち解説するかもしれません……
@ソラマメ-l2w
@ソラマメ-l2w 9 месяцев назад
@@toydora_music 音階とかの解像度とか造詣がすごい深まると思うので是非!楽しみにしてます!!
@whitenote5345
@whitenote5345 10 месяцев назад
君が代感が凄い
@明智多喜子
@明智多喜子 3 месяца назад
洋楽も邦楽も中途半端に噛ったからお話がちょっと難しい。只、伯母に習った三味線の調弦に「本調子」「二上がり」「三下がり」が有る理由が分かった気がした。 そして、伯母には調弦の際「調子笛」という極小チャルメラみたいな音で一の糸のピッチを出して貰ってはいたけれど、実際は歌う人の心地よいピッチに合わせるから、オケでオーボエの「A」に合わせる、なんてことしない、と。 ふぅ~ん、父のピアノは独学のジャズ崩れだったけど、母のピッチに合わせて弾いていたな。 学問は難しいや。
@HF-mo7fo
@HF-mo7fo 10 месяцев назад
べべべ勉強になるう
@jimmy-qu7tj
@jimmy-qu7tj 3 месяца назад
これ、多分シャルル・ルルー(陸軍分列行進曲の編曲者)が悩んだ部分でもあった気がする。 アイオニアンのヨナ抜きじゃないのに、そう解釈した演歌。 実は陽旋はドリアンのヨナ抜きだったという事かぁ。 じゃ陰旋では「かのロクリアン」が出るよね。もし、昔の西洋の人が日本の「うさぎ」を聴いたら「悪魔の進行」と言えたのだろうか?w
@sebastiend-i5819
@sebastiend-i5819 9 месяцев назад
日本にバルトークがいればね
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
実は日本でも民謡音楽を研究していた派閥はけっこういるのですが、結局西洋音楽の流れに負けてしまってあまり流行らなかったようです。
@poocen-h5b
@poocen-h5b 2 месяца назад
なんか日本の和音、ドビュッシーを連想してしまった。 目から鱗。日本の和音だ。でも、難しい。 君が代は、西洋の音楽家がからんでたように、聞いた。 こやまきよしげ、ですか、、、。 それ以外の研究者も居るんですね。
@中居雄太-l4y
@中居雄太-l4y 3 месяца назад
そうか、、、 「ヨナ抜き」って、Cをルート音に置いた場合に、4と7が抜かれるから「ヨナ抜き」って呼ばれているけど、 正しいルート音はDだったのか、、、 そしたら「4・7・抜き」ではなくて、「2.5・6抜き」みたいなことを表す、わかりやすい名称に変えたほうが良い気がしました!! めちゃくちゃ勉強になりました~
@royalturkey
@royalturkey 3 месяца назад
もう20年以上前になりますが、日本の古い子守唄のようなメロディをオリジナルで作ろうとしたときに、自分で見つけた日本らしい響きの音階が、陰旋3でした。 上行と下行で違う二つの音、上行でも下行でもこれらを連続で鳴らしてしまうと途端に日本らしい響きが失われてしまうことに不思議な感動を覚えました。 ただその時には、伴奏につけるコードにも、西洋とは違う日本独自の和声の体系があることにまでは思い至らなかったので、上手くいかず悩んだ記憶があります。
@T玲奈
@T玲奈 Месяц назад
とても面白かったです。 陰旋法2はランダムに鳴らすとまるで琴を遊び弾きしてるみたいですね。 旋法にのっとり伴奏をつけたら、和食の店で流れているアレンジ曲みたいになりますね。
@HF-mo7fo
@HF-mo7fo 10 месяцев назад
ドリアンスケールのメロディに、この動画のような和音の伴奏をつけることは可能でしょうか?(何度もコメントしてすみません)
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
可能だと思います。 ただ、ドリアンスケールの場合メロディが核音に終止しない可能性があるため、その点は配慮が必要ですね。
@zen-ichikudan6433
@zen-ichikudan6433 Месяц назад
素晴らしいです。君が代に和製の和音をつけてください。  雅楽の伴奏で君が代を歌ったことがあります、その時感じたのは清々しい清らかな愛でした。
@syu080
@syu080 Месяц назад
マイナーコードとsusコードを主に使うせいか、最後にめちゃくちゃピカルディ終止したくなる
@turu-1000
@turu-1000 4 месяца назад
もうほとんど君が代じゃなっすか。 外人さんが作曲してらしいけど、凄いセンスですね。 この音階、音楽スケール?は日本語の会話の音のニュアンスから生まれてきたものなのかなー。 おお、最後まで観たら君が代、最後に否定されてた💦
@TKMTAniki6212
@TKMTAniki6212 Месяц назад
縄文時代を思わせるというか、「神々の詩」を思い出すというか、 うまく説明はできないけれどそういう感じがしますね…。
@hiropon-g5v
@hiropon-g5v 3 месяца назад
日本の和声、興味があったのでとても勉強になります。 なべなべそこぬけの3番目の和音、Dsus4になってますがAsus4ではないでしょうか。
@zen-ichikudan6433
@zen-ichikudan6433 Месяц назад
ごめんなさい 君が代を知らずにコメントしました。
@hiroshihori1695
@hiroshihori1695 3 месяца назад
1964年東京オリンピックのファンファーレですが、日本和声から見るとどうなりますか?
@やーくん222
@やーくん222 10 месяцев назад
ヨナ抜きのドリアンとエオリアンが陽旋って感じでしょうか
@toydora_music
@toydora_music 10 месяцев назад
抜く音は第4・7音にはならないのでヨナ抜きと言っていいのか分かりませんが、だいたいそんな感じです。 ドリア・エオリアから2音抜くことで陽旋になります。 ちなみにフリギアからも2音抜くことで陰旋になりますね。
@ゆやや-r6c
@ゆやや-r6c 7 месяцев назад
こんな和声理論あったとは!楽しませて頂きました。しかし、わたしは日本人なのにロックバンドがよくやるお祭りぺんた4度ハモリのギターフレーズを聴くと寒気がします😵
@cmyk8964
@cmyk8964 7 месяцев назад
D-陽旋1≡Aマイナーペンタトニックスケール(ハ短五音音階)+4度の重要性ですね D-陽旋2≡Dマイナーペンタトニックスケール(ヘ短五音音階)+5度の重要性+2オクターブ目での長2度の発生
@利之川浦
@利之川浦 7 месяцев назад
私自身音楽を聞かなくなって久しいですが、この辺りに理由の一つが有ったのかも知れませんね。多くの作曲家や編曲家の皆さん方に知って頂き、美しい音楽で溢れた日本にしていきたいですね。
@popcornman00
@popcornman00 10 месяцев назад
わらべうたですね
@torumuseic7245
@torumuseic7245 7 месяцев назад
とても興味深いお話でした。
@銀河帝国皇帝隆仁王
@銀河帝国皇帝隆仁王 3 месяца назад
ありがとうございます!
@toydora_music
@toydora_music 3 месяца назад
おお〜スーパーサンクスありがとうございます!! 楽しんでいただけたなら何よりです。
@geonotesmusicgallery-ik4lz
@geonotesmusicgallery-ik4lz 9 месяцев назад
丁寧な説明ありがとうございました。
@magiciancaw7729
@magiciancaw7729 6 месяцев назад
個人的には陰旋がより日本らしさを感じました。正月感が半端ない🎍 貴重なお話を聞けて良かったです
@yukipopp
@yukipopp 3 месяца назад
日本的というより、東洋的ですね。東アジア。😊
@ただの683
@ただの683 2 месяца назад
この場合音階をDから始めていますが、それ以外の音から始めることも可能なんでしょうか?
@toydora_music
@toydora_music 2 месяца назад
もちろん可能です!
@naoyukicello1f
@naoyukicello1f 3 месяца назад
すごーーーーい!!小山清茂!スゴイのだな!おもしろすぎる動画ですねー!!
@高橋謙仁朗
@高橋謙仁朗 6 месяцев назад
紹介されている参考文献の他に、日本和声について体系的にまとまっている本があれば教えていただきたいです。 他の解釈についても興味があります。
@toydora_music
@toydora_music 6 месяцев назад
どういった文献があるかについては、まだ僕もそこまで詳しくないんですよね……。 日本音楽に対する研究は小泉文夫のテトラコルド理論に端を発しているので、その周辺を探ると沢山出てくると思います。 また、ここのコメント欄で1名かなり網羅的な情報を書いてくださっている方がいるので、探してみるといいと思います。
@furicofundamental156
@furicofundamental156 8 месяцев назад
2度と4度あるいは5度の堆積によることは小泉文雄も述べているかと思います。小山の実作では、半音階的な偶性和音も用いているように思えますがいかがでしょうか。
@toydora_music
@toydora_music 8 месяцев назад
半音階的な遇成和音について、まさにその通りです。 紙幅の関係で省きましたが、「日本和声」の中では陰陽旋法の各構成音に対して半音階的な経過音を想定し、さらに派生的なコードも提案されています。
@az-ru2084
@az-ru2084 6 месяцев назад
SUS4の音ってなんでこんな神道っぽいんだろう
@jetstar-zj4tl
@jetstar-zj4tl 5 месяцев назад
これって平調子スケールということで合ってますか?すっごくお琴の感じで、粋で雅な雰囲気ですね!
@toydora_music
@toydora_music 4 месяца назад
平調子聞いてみましたが、陰旋2が平調子に当たるかと思います!
@k-ta251
@k-ta251 9 месяцев назад
日本独特の曲に伴奏をつける時、いつもどうにもしっくりくる和音が見つからずモヤモヤしていたのですが、この動画に出会って新たな世界の扉が一気に開かれたようで興奮を抑えられません、、、あああ〜〜〜!!!!
@toydora_music
@toydora_music 9 месяцев назад
そう言ってもらえて嬉しいです! とても実用的な理論ですよね。
@生きてますし
@生きてますし 6 месяцев назад
質問失礼します この日本和声でのコード進行はポップスにも応用可能でしょうか?
@toydora_music
@toydora_music 6 месяцев назад
前に1度ポップスにも使ってみましたが、かっこよく仕上がりました。 ポップスの場合だと、あまりに民謡っぽくならないように多少工夫が必要です。
@ko1fujll698
@ko1fujll698 6 месяцев назад
演歌のベースになったのは民謡ではなく「浪曲」だと聞いたことがあるんですが……
@toydora_music
@toydora_music 5 месяцев назад
そうなのですね、勉強になります。 少し聞いてみたところ、浪曲も音楽性は日本民謡の延長線上にあるので、日本和声で解釈可能でした。 結局ここに西洋音楽が入り込んで曲解されるという流れがあると言っていいと思います。
@超伝導ゼロス
@超伝導ゼロス 6 месяцев назад
日本の民謡は、スカボローフェアのような、モーダルな音楽ですよ。 そんなふうに外国のコーダルな民謡の理屈で説明しても、あんまり有意義なことにはならんでしょうね。日本の民謡に使われる重音は、西洋風に言えばボイシングですよ。終止感はフレーズの最後のひとつの音によって表現されるのであって、コード進行でドミナントモーションするわけではないのです。
@toydora_music
@toydora_music 6 месяцев назад
小山清茂としては、日本音楽が本来は単旋律であることは理解しつつも、西洋的オーケストラ編成での演奏に堪える和声法を編み出したくてこの方法論を考えたのだと思います。 ですのでご指摘の点はご最もです。 小山理論に対する批判としては最も一般的なものだと思います。
@超伝導ゼロス
@超伝導ゼロス 6 месяцев назад
日本という国家は、大陸から切り離された島国として、幸運にも何千年も継続しており、その長い歴史の中で、独自に発展した伝統文化がありました。音楽にこそ、その日本らしさの特徴が溢れているはずです。日本の民謡を海外の民謡の理屈で説明する必要はなく、日本民謡の独自の理屈を日本独自で体系化していくべきです。ただしその過程で、西洋の民謡の仕組みを理解し、西洋の民謡の枠組みで日本民謡を客観的に考えることは当然です。それを試みて後に、自らの伝統文化(民謡)の素晴らしさに気づいて方向転換していないところが、わたしには納得できないのです。 なぜに日本人が自らの伝統文化を捨てようとしているのか? 西洋は、科学によって便利な生活や核爆弾を生み出し、金融バブル経済を生み出し、クラシックやJAZZ,ビートルズなどの音楽文化や芸能ビジネスを生み出している。日本人のわたしからみたら、行き過ぎて異常な資本主義、商業主義の西洋なのに、日本の伝統文化はとても遅れていて見劣りしてしまいます。戦争で負けたことも日本人の自虐史観に大きく影響しているんでしょう。 しかしながら、戦後100年になろうとしている今こそ、日本の伝統文化を取り戻すべきではないかと、感じるようになりました。日本の音楽は、西洋の音楽文化に比べて原始的のかもしれませんが、日本らしさを取り戻すための大事なものだと思います。 おもしろい配信を、ありがとうございます。
@Yuri_Kurage
@Yuri_Kurage 5 месяцев назад
​@@超伝導ゼロス あんまり、学問やら芸術に触れていないので恐縮ですが別視点で捉え直してそれを自由に使ってみることこそ創作ではないのですか?
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