ブラックメタル御用達のトライトーン君

ブラックアダー・コードを見ていて思ったのは、ベースの音とオーグメントの基音がトライトーンになっているということです。ブラックアダー・コードの解決感が大きいのはトライトーンの解消という側面もあると思います。

アタマから、湯気かでてきた

サンプルの音源もあり分かりやすかったです！ お金も「金額」ではなく「硬貨・紙幣」的な見方で見れば、 1000円と5000円の方が1000円と4999円より似通って捉えなくもないし、周期性はあるのかもしれないですね。

22:45 のベース、楽譜も音もBだと思うんだけど、何でA♭？

0:51 レベル0 12:14 レベル1 20:18 レベル2 23:38 レベル3

素晴らしい！芸大和声本を斜め読みしても分からなかった◯△＋−の意味がやっと分かりました！こういうのちゃんと公式がCheat Sheet作って欲しいですよね！（記号の説明も「準固有和音」とかしか書かれておらず不親切）

個人見解の動画としてですね、冒頭の「くそ」発言は頂けない表現。最後の編曲した君が代、違和感しかない。これが私の率直な感想です。

四度堆積きたあああああああああああああ

16分の31拍子の竜穴なんて曲とかどうでしょう

素人音楽というより、音楽じゃない‼️😲どうしてこんな事が書けるのか分からない😱

この曲を聴いたとき、混乱したし、変な気持ちになった。

日本的というより、東洋的ですね。東アジア。😊

変拍子だいすきです！ プログレの人たちは変拍子使う人多いぇすよね！ ストラヴィンスキーとか，，ザッパさんとか だいすきです😍

大リンマの響きがすきです。ダ・イ・リ・ン・マ😂 冗談はさておき凄く勉強になりました。セントはオクターブを基準に1200と定めて12等分したんですね。

画像付きでわかり易く勉強になりました。私はベーシストなのですがスタジオに入ってセッションを行った時に音程が変化して聞こえてしまうのは他の楽器と倍音が打ち消しあったり等の理由で説明がつきますね。自分の耳が壊れたのかもと思っていたので安心しました😂

ヘンピョウシ

この動画とは関係ないですが、質問失礼します。音楽初心者で悩んでいます。 ダイアトニックコードならトニック・サブドミナント・ドミナントの役割が明記されていてコード進行もかきやすいのですが、ノンダイアトニックコードやsus、augなどの場合の役割が分からずどこにあてがえばいいのか分かりません。これは実際に耳にして印象で作っていくものなのでしょうか？

きらきら星が聴こえなかった......

こちらも興味深く聞かせていただきました。ほぼ全編同感です。僕も伊福部さんの大ファンですが、原点は小学生の時に映画館で見た怪獣映画です。「モスラ対ゴジラ」キングギドラが最初に登場した「三大怪獣地上最大の決戦」などで聞いた伊福部さんの音楽があまりに強烈で、これが音楽への道を開いたのだと思っています。 コメントへの返信でも書きましたが、ゴジラの元ネタといえる「バイオリンと管弦楽による協奏風狂詩曲」を聞くと、メインテーマがフィリージアンで書かれていることがよく分かります。そこに「E」を意識したプリイントロを持ってきて「怪獣らしさ」を作り上げたということでしょう。 「怪獣映画音楽」ということでいうと「モスラ」でザ・ピーナッツが歌った「モスラ」の歌も有名ですが、伊福部さんもモスラでサントラ書いてます。その曲は後年「胡哦」という二十五弦箏曲になりました。 日本の音楽的な伝統を元に西洋起源の機能和声を換骨奪胎して再構築をはかるという試みは戦前、特に昭和になってからさまざまに進みました。しかし、それらは多くが日中戦争→太平洋戦争に至る国家の「国威発揚」にために利用されました。ために戦後山田耕筰をはじめ多くの音楽家が戦争協力への責任を問われ「公職追放」となって大学を追われ、作品は封印されてきました。伊福部さんは戦前ー戦中は北海道林野庁に勤めていたので公職追放もされず、作品も封印されずに澄んだのですが、伊福部さん以外の作曲家の作品ももっと注目されていいと思います。

なるほど❣と納得できる内容でした。 ありがとうございます✨

いやあ、音律はやはり「沼」ですよねえ。足が立つくらいの深さでよくまとまった動画をありがとうございます。 実はもっと深いところまではまってたんじゃないですか？

バッハはdimコードを効果的に使っています。不安定→安定も。

口の形を変えて発音することは、音色を変えている、つまりその音を構成している倍音の組み合わせを変えているということなんでしょうか？ 例えば、「あいうえお」をCの音で発音した時、それぞれを聞き分けられるということは、音色が違うということですか？

大変興味深く聞かせていただきました。まさかRU-vidで小山理論やその応用を聞くことができるとは思いませんでした。小山理論に基づく編曲もユニークだとは思います。 でも、どちらが「印象的」かと言われれば明らかにエッケルト版だと思いました。小山理論に基づく和声進行は確かに「合っている」のですが印象は薄いですね。エッケルト版の方がドイツと日本の伝統がぶつかって極めて独自の世界を作っている。理論的には破綻していてルール違反が数々あるのに100年にわたって演奏されてきたのはそこに理由があると思います。 それを踏まえ、貴兄の前半でのエッケルト批判はいささか乱暴であり矛盾していると思います。貴兄の批判の中心はエッケルトの和声が「セオリー違反」だということに尽きると思うのですが、それは逆にいうとエッケルトは最初からこのメロディが西洋的なセオリーに基づいてないことを意識していたからではないですか。西洋的なメロディーではないから西洋的和声理論に準拠はできない、だからあえて掟を破った。そうやってつくられた曲を「西洋的セオリーで考えるとクソ」というのはおかしいです。エッケルトはエッケルトなりに日本と西洋（ドイツ）との音楽の伝統の違いをわかっていたわけで「セオリー無視」はその努力の結果です。そこを抑えないで「セオリー無視」だと批判するのは矛盾してます。むしろ僕は理論に厳格なはずのドイツ人でありながら、あえてセオリーを無視して「君が代」を作ったエッケルトに拍手を送りたいですね。

マッドファクトリーでもトリトン終始使われてた気がします

ステキです❣❣

分かりやすい解説ありがとうございます❣

倍音を1度も聴いたことがない人がもしいたら、440 Hzから880 Hzまで周波数が徐々に上がるサイン波を聴いても、循環したとは感じないのかも？？？

神回ですね

似たような音楽を志向している集団の中で、経験則を言語化し共有するための知恵、なのでしょうね。

2倍がオクターブなら、3倍、5倍・・・素数倍も同様に考えられそうですね 周波数の因数分解が関係しているのかも

とても為になる内容でした😊車田和寿さんというオペラ歌手の方の動画と合わせて観ると、より理解が深まります。

倍音って基音より音が高いのに、音高に影響しないのはなんでですか？

オクターブ間違えてDAWに打ち込んでしまうことが結構あるのはこういうことか…。 ミッシングファンダメンタル、興味深い錯覚現象ですね。よくボーカルをオクターブ間違えてしまうんですが、私はボーカルの基音をあまり基音と捉えていないのかもしれません。

JAZZではめちゃくちゃ使われてるって事ですね！

これずっと思ってたです

ジャズは遊びが楽しいですね

純正律でない場合、厳密にはオクターブも完全な倍のhzではないんですよね

確かに音楽やってる人ほど当たり前に馴染んでる観念だから改めて解説してもらえるのありがたスギィ！ 何気にファブフィルターのProQ3持ってて草

音楽ってより音MADっぽいよね

和音とメロディーは別の理論で構成されている、なるほど納得

29:00 ここら辺から凄く参考になりました、ありがとうございます

ロクリアは使い物にならないと思い込んでいました、次回に期待

倍音の並びは、ギターの人だと弦の振動の節になる部分を押さえて鳴らす「ハーモニクス」とか、金管の人だと同じ運指で唇の変化のみで出せる音の並びでもおなじみですね。原理的にも同じ。今回のような分析的な話題、好きです。

聴覚などが健常なら誰でもその身ひとつで試せるハーモニクスがファルセット唱法などで使う裏声ですね。 ２倍裏声も３倍裏声も出せるけど２倍の方が楽に出せますね。

色の話はうｐ主様は分かりやすさを優先してイメージ的な話をなさってます。この動画での方針としては優しくて親切に思います。 32:04色のばあい、実際は赤と青が円で繋がってる部分、赤紫色は音で例えると純音(単波長)では存在しません。和音でのみ構成されるものです。 もっと正確に深堀りしたい人はこちらおすすめ。 【ゆっくり解説】なぜ黄色は明るいのか？ ru-vid.com/video/%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-tRH7ACt1ejw.htmlsi=5jvuSjiPiVjT6Eoz&t=452 (開始時刻は、混色や赤紫色の波長が存在しないって話から) さらに9分45秒からは、色は混色を見分けられないのに音は和音を聞き分けられる件にも触れてます。

これPDFとかでまとまってたらめちゃくちゃ便利そうなのでどなたかお願いします🙏