très intéressant, pour moi les objectifs manuels et vintage au sens large sont plutot sous coté, en effet les nouvelles optiques les plus courantes sont aujourd'hui quasi parfaites, elles donnent toutes le méme rendu parfait , et tres piqué, c est on peu dire une mode , tout le monde veut la derniere optique parfaite, il fut un temps ou l on choisissait son optique en fonction de son rendu, son charme,sa netteté parfaite ou moins bonne, c est d ailleur ainsi que leica fonctionne depuis toujours, pour moi les optiques manuelles et vintage au sens large sont la seul alternative pour ce choix, pour ma part j ai detesté le rendu des dernieres optiques fuji pour le portrait , une optique manuelle peut etre montée sur n importe quel systeme je peux la passer du fuji au nikon 24x36 ou je peux méme l exploiter completement, sur la méme argumentation j ai vu un pro utilisé sur son df les anciennes optiques haut de gamme afs, il a detesté egalement le rendu des optiques z. pour le flash on peut parler de mode, mais en méme temps il a été une grande mode de l abandonner avec l arrivé des hauts iso, c est peut etre une erreur, je ne suis pas contre ou pour le flash, les hauts iso sont une bonne evolution, mais il y a des situations ou il faut l utiliser (quand la lumiere est moche) apres je suis d accord il y a peut etre un phenomene ou certains vont utiliser le flash sur tout et n importe quoi sans reflechir par mode, j ai aimé ce passage sur les modes, en photographie de mariage on voit beaucoup de gens font tous les méme couleur et retouches à la mode, je prefere avoir mon propre style, bonne video, sur coté ou sous coté ca peut amener à débat, autre sujet peut etre qu un jour on dira photographier sans lA c est sur coté , les gens ne seront plus faire sans ,
pour information il y a des boîtiers argentiques qui possèdent un AF single de bonne qualité. Nikon F5... F6... F 100.... tous les gens qui parlent d argentique pensent que la mise au point est forcément manuelle...
La question du "rentrer bredouille" rejoint un peu celle de la "quête de perfection" dans le sens où quand on a des attentes trop élevées on risque de se laisser décourager par les échecs et abandonner. C’était un peu mon cas quand j’ai démarré la photo, j’ai mis un max de fric dans du matos, j’ai passé des heures à lire des bouquins, regarder des vidéos, essayer 15000 techniques et matos différents en pensant que j’allais faire des choses extraordinaires mais au bout de quelque chose comme deux ans j’ai un comme une espèce de gros moment de creux ou j’avais l’impression de ne plus vraiment progresser, d’être presque toujours déçu de ce que je faisait... J’avais tellement l’habitude de prendre mon appareil partout que j’ai continué malgré tout sans plus rien en attendre.. Et c’est là que le plaisir est revenu, parce que je me finalement en prenant des photos sans avoir d’attente particulière ben du coup je m’attends à avoir des photos banales et que finalement quand je me met devant mon ordi pour regarder ce que j’ai pris et que je tombe sur une bonne photo ben je suis vraiment content. Ce que je veux dire, c’est qu’il ne faut pas forcément arrêter d’essayer de s’améliorer mais peut-être simplement comprendre que c’est un processus long et pas forcément toujours gratifiant.
Cela ne t'es jamais arrivé de passer à côté d'un sujet intéressant ? Dans ce cas le texte peut d’indiquer l’intention du photographe. Je croix que cette approche peut aider à progresser. T'es commentaires d’une manière générale amènent des réflexions.
2 дня назад
Merci beaucoup pour ce 2ème épisode. Au passage : Le tri et la retouche -> Grave sous-coté !!! ;)
Je ne fait que ça, et pourtant c’est sur coté pour moi. C’est juste un outil comme un autre avec ses avantages et inconvénients, mais pour ceux qui cherchent un rendu argentique ou des effets argentique c’est carrément sur coté et inutile, d’ailleurs quand on utilise des films Kodak, Fuji, ilford si on fait bien les chose c’est quasiment impossible de différentier du numérique si des films modernes donnent un look rétro c’est que c’est mal exposé, mal développé, mal utilisé
d'accord en tout point avec toi pour la photo argentique,comme un "pretexte" de soi" disant",on va dire 90% de ce que je vois ,c'est pas foufou du tout,par contre un gars comme Kyle Mc dougall,c'est bien ouf ;) bon moyen format aussi ;)
Très patisan, ce qui ne me déplait fas crale foujistes j'en ai ras le bol, mais de la à affirmer que la stab ne sert à rien , c'est n'importe quoi quand même, on peut trouver des photos de gamins qui jouent au parc avec flou de mouvement, mais comme pour ce faire il faut utiliser une vitesse assez faible on peut y voir aussi du flou de bougé, alors bémol SVP
La jurisprudence en France a admis à plusieurs reprises la prépondérance de la liberté d'expression artistique, notamment dans le cadre du photojournalisme ou des œuvres artistiques. Toutefois, dans les cas où une personne identifiable contesterait l'utilisation de son image, les juges analyseraient l'équilibre entre les droits de la personne (droit à l'image et à la vie privée) et la liberté d'expression artistique. En général, le juge s'assure que l'œuvre ne porte pas atteinte à la dignité de la personne photographiée et ne nuit pas à sa vie privée.
Mes critères provisoires : -cadrage -un sujet pas trop long à trouver et sûr -colorimétrie (pas fade ni trop saturé) (mais c'est très personnel) -histoire et émotion
@@PaulNapo je pense que tu es vraiment tanné de faire des tris de photos, j'ai a9III et moi aussi je commence à être tanné. On ce souhaite bon courage.
ben pour moi un bon photographe, c'est très simple : il fait des images qui lui plaisent. Mon oeuvre a été représenté par les agences les plus prestigieuses au monde, j'ai travaillé avec des marques très connus, etc etc. Ben je pense qu'il faut avoir un gout prononcé pour ce qu'on fait. Et uniquement pour ça. un photographe c'est un auteur. Pas un prestataire de service. Personne n'a envie de faire du mariage, et y a que les quelques pourcent qui doivent aimer ça (j'en ai jamais fait de ma vie, je préfererai me faire arracher des dents) qui le font vraiment bien. ma petite expérience de plus de 20 ans.
Votre analyse est pertinente et passionnante. Photographe professionnel (depuis 1992) j'ai constaté qu'un capteur plus fourni permet de récupérer plus efficacement les hautes et les basses lumières. C'est très important pour la photo de paysages. Sur ce point, grosse différence chez Nikon entre un 24mp, 36mp et 45mp. Peut-être est ce aussi le cas entre les X100 V et VI ? Je suis aussi professionnel de la montagne et des sports aériens. A mon avis le principal atout de cette gamme est de pouvoir l'emmener et la manipuler en conditions difficiles (avec des gants, en ski, sur une paroi...etc...) sans avoir les réglages (grâce aux bagues à l'ancienne) qui bougent de manière intempestive.
Moi tu vois, c’est ton discours que je ridicule. Les gens feront bien ce qu’ils voudront, franchement, ta façon de te moquer des gens qui signent leurs photos, c’est tellement prétentieux! Tu te prends pour qui? 😂
les insupportables mecs qui se film en train de photographier des gens en N et B et en contrejour sur insta...Pour le reste je te renvois vers les prix type Nicéphore...j'ai 50 ans de photographie derrière moi, les grands prix photographiques sont souvent donnés à des photos floues, mal exposées, juste branlette intellectuelle type ''la chambre claire de R. Barthes
Ça fait 5 mois que je fais de la photo et je vais donner mon opinion de débutant. Je pense qu’il est important de maîtriser le mode manuel pour être vraiment libre de ses choix. Perso je shoot en mode priorité à l’ouverture et pas en manuel mais c’est par choix pas par débit. Chouette vidéo!
Ce que vous dites est vrai mais inexact. Il n’y a qu’à voir le Dolly Zoom au cinéma pour s’en convaincre. Avec « les Si… », le corollaire est donc que cela déforme la perspective avec un point de fuite derrière le sujet aux petites focales et un point de fuite derrière le photographe sur les longues focales.
Il faut savoir une chose,que si on fait de la photo de rue, que les vues ne sont pas toujours en continu. Vous pouvez faire rien du tout comme plusieurs films.Si vous vous trouver dans un endroit que vous ne connaissez pas, dans les dix minutes suivantes trouver un sujet à faire.
Vous avez un autre moyen plus direct, c'est à dire priorité à la vitesse, rester sur la vitesse normale, et mettre 400 i s o,pour quelqu'un qui débute, qu'il prenne un appareil, et une optique qui est l'équivalent du 50 m m pour l'argentique, et faire toutes les photos avec.
