【実写邦画オワコン説】実写邦画がアニメに勝てない３つの理由【鬼滅の刃】 

実写のコスパが悪いのも問題だけどアニメのコスパが良すぎるのもどうかと思うわ もっとアニメ業界は全体的に賃金上げたほうが良いと思う

「おっ、これは面白そう」ってなるものが邦画には中々ない　シンウルトラマンやシン仮面ライダーは庵野というオタクが作ってることに信頼感があって見たいと思える　岸辺露伴もそれに近いから見たいと思う　結局作る側の熱意が感じられないキャストで客を釣る量産型お涙頂戴映画ばっかりなのがダメだわ　今の邦画に足りないのは「俺はこういうのが好きだ!!俺の好きなものを見てくれっ!!」って熱意なんだと思う　トップガンだってトムが物凄い熱意を持ってるのがデカかった

金がないってのは一因としてあるんだろうけどジャニーズ事務所の圧やらプロデューサーや監督のキモイ思惑が見え隠れしたりしたりしてんのがなあ……

物語ありきで作ってるアニメと演じてる芸能人や俳優ありきで作ってる邦画とを比較すれば、そりゃ最初から演者ファンしかターゲットに出来ないんじゃ邦画は伸び難いよなと

映画の為の役者なのに役者の為の映画になってる

邦画のキツイ所 ･ボソボソ喋り→急に大声 ･女優の超音波みたいな悲鳴 ･環境音をBGM代わりに使う ･切ない恋物語

なんでこんな矮小な業界の関係者が 「俺様がこの低俗な漫画原作を高尚な作品に仕上げてやるよぉ」みたいな態度で原作レ○プして大爆死を繰り返していられるのか本当に謎

ビートたけしさんが笠さんと同じような話を10年くらい前にしてました。 曰く、才能のある奴はみんなアニメ業界に行くから実写映画はもう駄目だと。 中途半端な才能しかないけど情熱だけは底知れないような奴が実写映画の世界に入っても雑用係下積みで腐ってしまう。 アニメは仕事を選ばなければ中途半端な才能でも作品制作に触れられて、才能を評価してくれる環境がある。 もうずっと昔の記憶なのでかなり曖昧ですがこんな感じの話もありました。

俺が子供の時に感じていた事 実写版に出来ない事がアニメでは出来る アニメアレルギーの無い俺らが大人になったら、当然の結果が待っていただけ

邦画実写業界自体が危機感を持たず「見る目のない観客が増えた」くらいにしか思ってなさそう。

邦画は未だに「暗い、うるさい、聞こえない」の三拍子が揃ってるイメージがある。 「ボソボソ……ボソボソ……んるってんだろうがぁ！！！がしゃーん！！！」みたいな。

漫画の実写ドラマに携わったことがありますが、誰がどう読んでも面白くない脚本を放送局側がゴリ押ししてきて、なぜこうも話が噛み合わないのだろうと話をしたとき、局側と漫画家側のエンタメの能力の差が開きすぎて話が噛み合わないのですと出版社の方が言っておりそれも一理あるのかもしれないと思ったことを思い出しました。

日本アニメは海外でヒットするクオリティだけど、アニメーターとかにはあんまマネー入らないらしいから、そこ何とかしないと日本アニメも危ない

龍が如くに参加している俳優さん達が凄く生き生きしてたんだよな。もうたいして大作も出番もない映画より、ゲームに何かを見出だし始めている気がするのよ。

邦画制作陣は創作を忘れて人気タレント起用する事しか頭に無いミーハーしかいないのにモチベ高い洋画やアニメに勝てるわけがない、あと洋画にアニメと同等の表現できるかって聞いたらできそうなもんだけど邦画は絶対無理

日本の漫画やアニメに影響を受けた海外の監督から優秀な作品が生まれるのとは逆に未だにアニメや漫画を下に見る日本の実写映画界は終わっていて当たり前

インド映画業界が本気で作ったら「RRR」になって、日本映画の大ボスである松竹・東映がタッグを組んだら「大怪獣のあとしまつ」になる。そりゃ邦画終わりますわ

「いつか映画の興行ランキングがアニメに埋め尽くされることになるだろう」 トミノ監督の言ってた通りになったな(言ってない

学生時代、アニメを見たり、アニメ雑誌を読んでるだけで、クラスで白い目で見られるため、こっそり見たり、アニメ雑誌を持ってる友達から誰にも見られないように内緒で借りたりしてました。 今は会社の後輩達は堂々と飲み会で好きなアニメの話を皆している··· 良い時代になりました···

荒井晴彦（←誰？）「今、一番客が悪い」 某後始末プロデューサー「客がバカだから風刺が伝わらんかった」 河村光庸（←誰？）「鬼滅やエヴァは映画館を危機に陥れた」 園子温のセクハラ問題。etc... ＆ ①クリエイター側の問題意識が雑、幼稚、古かったりするのに、本人たちはドヤ顔。 ②インタビューでも殊更「政治的要素を入れたぜ」と語りたがる程度に政治的要素を入れたい意識が前面に出ているが、実際は取ってつけたような状態で、脚本の練り込みが甘い。 ③作品としての面白さとか関係なく、政治的要素入れただけで喝采する界隈がいるので、クリエイター達が勘違いして成長が止まる ④クリエイターとしての成長止まった連中が、きちんと娯楽作品目指して大ヒットした作品を腐すようになる。 ⑤挙げ句の果てに、観客が低レベルとか呪詛を吐き出す。 ↑党派性だけが肥大化し、「面白い映画」を作ろうとする姿勢すら感じられず、ただノルマ達成のためにすでに製造された積み木を組み立てているだけの無機質な製造マシーン。邦画関係者はこんなのばっか。そりゃオワコンですよって。 Twitterとかでオワコンじゃない云々言っている人たちはなぜその「ランキングに載っていないし、ニュースでも取り上げられず、話題にもなってない面白い邦画」を興行収入とか一般人の評価を添えて具体的にあげないのか？　口だけならなんとでも言えます。確実なデータがなければそれは存在しないのと同義なんですよ。

もはやキャストありきじゃないと予算組めないんだよな。実写邦画は詰んでる。

今の邦画は、本当にこれを撮るために映画業界に入ったの？と聞きたくなるようなものしかない。 情熱もこだわりも感じない。 そんなものを流すくらいならアニメ、洋画、インド映画や昔の名作にシアターをもっと割り当てて欲しい。

実写邦画はわざわざ映画館で観る価値無いって風潮ありますよね 内容以前に実写邦画への信用が無い

センスのある逸材がアニメ業界に流れちゃっているのがいちばんの理由やね

一番アレなのは、アニメを悪し様に言う評論家や映画関係者。何か言うべき相手はアニメじゃないでしょと、いつも思うわ。

ドラマでないない尽くしと言われて期待されてなかった半沢直樹の大ヒットがあったのになかなか学ばないもんだ

もう一つ個人的理由を挙げるとしたらCGの技術により実写と同格か、はたまたはそれ以上のクオリティのある映像がアニメで多く作れるようになったと思う。

ホッカイロレン｢そもそもハリウッドの超大作と怪獣の死体処理するだけのゴミ映画が同じ金額なのがおかしいだろ。実写の邦画はもう②時間1000円に値下げしろ!!｣ 凄く納得した

映画藝術のアニメ除外や某監督のオタクコンテンツを腐す発言とか、邦画業界のアニメ･漫画･ゲーム等に対する見下し感が未だにある様に見える。 もちろん、そうじゃない人もいると思うが、全体的にはそんな感じがある。

低予算で作った「カメラをとめるな」がヒットしたように予算だけのせいではないとは思う。

ただ、一概に安心出来んのが。 そのアニメにゴリ押しで出演してくるアイドルや芸人達。 そいつ等のせいでアニメ潰れんか心配してる。

原作の時点でまずふるいにかけられて、 さらにアニメ化の時点でふるいにかけられて、そんなサバイバルを抜けてようやく映画化されるアニメに勝てるわけない

TVドラマの2時間スペシャルみたいな実写邦画多いですよね。

RRRの前に流れた実写邦画のCMが苦痛だった記憶が蘇りました。

アニメだからこその良さがあるのに無理やり実写に落とし込んじゃう（しかも演技が学芸会レベル）だからどうしようもない。

昨日の動画のコメ欄に書いたことをまんま動画内で言ってくれてたので良かった。 結局、映画体験だと思う。洋画はトップガンとか007とか、映画館で見る価値が十分あった。アニメでも、映画館をウタのライブ会場みたいにして盛り上げたREDの作戦は大正解だったと思う。 あと、邦画はもはや業界が人材や資源を使うためだけに動いてて、客からの興行収入をもはや気にしてないようにも思うわ。作り手の作りたい感を全く感じない。

取り合えず橋本環奈ちゃん(ちょっと前は広瀬すず)出しとけって、安易なキャスティングは止めて欲しい。 何の映画見てるか判らなくなる時が有る。

昔はアニメは子供連れ、実写もデートムービーとしてチャラい人たちの観に行く理由もあったんだろうけど、チャラい人たちもアニメ見ちゃってる現実。 アニメがオタクだけのものでなくなったのは良いことだけど実写も頑張ってほしいね。

人気芸能人ありきのキャスティングはほんと辟易する カメ止めみたいなまったく知らないようなキャスティングでも作品の面白さで大ヒットを飛ばせるんだからもっと大手は見習って欲しい

アニメ業界も万策尽きた例が増えてるので、数年後に業界自体が崩壊する予兆を感じるのが不安な所である…

邦画は面白いものもあるけど、作りたくて作ったのか分からないものが多くて 良作が埋もれてる気がするんですよね。

感動をありがとう　満員御礼　大ヒット上映中ってやってた時にはもうかなり終わってたと思う 日本アカデミー賞が傷の嘗め合いにしか見えない（辛辣）

とても納得しました。 ヒットしたカメラを止めるな!とかは映画館でしかできない体験ですし。

前面に押し出されるのが”感動のラブストーリー"とかだと別にいいかなってなりますね

とりあえずマンガアニメの実写化する監督はフランス版シティーハンターを最低100回は見て勉強して欲しい

他の動画でも聞いたけど脚本や監督と言った人材が邦画じゃなくてアニメに行ってるというのはよく聞く。 それ以前にシンゴジラやシンウルトラマンの監督は誰だっけ？あぁアニメ監督やってた人か。 ってなってる時点で邦画で監督やってる人らの立場がないのよ。

実写だと庵野監督が作った！とかしか行きたくなるものが無いな(しかも庵野監督はエヴァ発の人って個人的にはそういう認識だし)

映画館には映画を見に行くのであって「いつもより予算を多く使ったドラマ」を見に行く、って事にはなりませんし 芸能人という映像・演技のプロと言い難い人を雇うのに予算の大半突っ込むわけですから……そりゃ未来暗いですねぇ

こういう話の時、2019年のコナンが話に挙がるけど 2015年の時点で既にμ'sの劇場版ラブライブ！The School idol Movieが世界中で興行収入ランキングで日本だけジュラシックワールドを抑えて1位になったことがあった

映画館へ行く付加価値に関してはガルパン劇場版で本当に感じられたなぁ、あぁいう音へのこだわりのある実写作品って昨今は無いイメージ、オタコンテンツ実写化だと最近は岸部露伴シリーズとかは面白いと思うし今度の映画も見に行きたいと思うけど、あぁいう実写に上手く落とし込む力量のある監督は実写では少ないんでしょうね

人材がアニメ業界に流れる話は神山さんの頃(00年代)から言われてた気がする。 アニメ業界なら監督デビューする機会が多いけど、邦画業界の場合は既得権益層がぶ厚くてなかなか映画撮らせてもらえない・・・みたいな噂は聞いたことある（勧誘の常套句？） あと映画脚本って言う腐れ仕事をやってくれる人材が、90-00年代はラノベ業界やゲーム業界に、10年代はなろうや漫画原作に流れた気がする。

特オタとしてはシンウルトラマンのというか仮面ライダーやウルトラマン戦隊の変身音を映画館で聞くためにも行ってる感はある。エグゼイドのムテキはまじでヤバかった…

アニメの方もずっと問題になってるのに制作者たちの待遇一切改善されないし、あと数年もすれば外資とかに人材全部吸い取られてオワコンになりそう。国も業界もその状況が来ないようにとか考えてなさそうだしね。 自国の文化完全にダメになりそうで悲しいね。

邦画って、観終わってモヤモヤするのばっか……ってか綺麗・スカッと・爽やかに終わる日本映画探す方が難しいんだもん…… そんな【当たりが入ってるかも怪しいガチャ】引く位なら最初っから興味あるタイトル（アニメだったり特撮ヒーローモノとか）観る方が安定なんですもん…… ……結構前に観た【超高速参勤交代】とかは素直に面白かったし、ああいう「楽しい」作風のがもう少し出てくれれば、なぁ……

一番分かり易い所で、海外作品の吹き替え版を作る時に 決まってタレントを起用してる所 海外のヒット作であっても演技じゃなく人気だけで起用してる こんな事してる様じゃほんとそのうち邦画業界滅ぶわ

昔けいおんの映画もなかなかヒットしてたけどまだ言ってもアングラの世界だったから今の時代に公開したら当時より伸びてたと思う

本来は評価されるような実写邦画ですら見向きもされなくなってるのって、 ようはスポンサー同様に客の期待値・興味がそれだけ下がったって事なんだよな 「どうせ実写邦画だしドラマの延長線上で作ってんだろ」と言うイメージが初めから付くようになった アニオタは特にアニメ実写化で散々痛い目見てるからなぁ、もう一々怒るステージは過ぎつつある

某カイロさんも言ってたけど 基本アニメ監督の庵野監督が シンゴジラとかの実写映画撮ってヒット する中々な状況だからねぇ、、w

そう考えたら50分〜1時間ぐらいの仮面ライダーとかの特撮映画は観やすくて気軽に楽しめるから良いんやろな

アニメがどんどん盛り上がるし、金儲けられるから、いい人材がぞろぞろ流れるんやろな

邦画も面白いのはあるんだけど、もう「邦画=全部つまらん」の認識が浸透してしまってるので…、恐らくここ20年の実写化ムーブメントのせいで信用を落としその間にアニメが覇権取った感じですね。 これから邦画界に出来る事があるとすれば、ネトフリとかで挑戦的な作品を増やして信用を再獲得するところからやり直しかな…テレビ業界はもうダメなんで…。

ま、ぬるま湯で胡座かいてたツケが回ってきただけですな

踊る大捜査線もパトレイバーの影響を受けていて、若者向けのポップな雰囲気の中に組織論みたいなシリアスさも入れて行くやり方がウケたと言われる訳だが、何故か日本の実写畑の人たちってこれが嫌いなんだよな。

「映画体験」の話すごく納得しました アニメ映画の素晴らしい作画、音楽は映画館へ足を運ぶ価値があります

映画監督を目指して留学までした同級生が東映に入ったけど、 監督にはならず、特撮(ライダー響鬼など)のプロデューサーになってたしな…。 実写デビルマンみたいなのが出来てしまう業界を見て、方針転換されたのかもしれない。

人材に関してはそもそも全体の数減ってるのと既得権やらコネの問題も絡んでて、アニメ業界が必ずしも得をしているわけでないのは今後の問題ですね

実写邦画がオワコンなった理由は簡単。 実写邦画界がオタクを冷遇してるから。 ぶっちゃけ、実写邦画監督はアニメ監督に比べると専門分野に対する知識が低すぎるし、センスも足りてない。 この足らずは監督に限らず脚本家や演出家とか実写邦画業界全体的に言える事だが、実はそんな彼らは主にテレビ業界出身の所謂リア充である。 逆にリアルで不満と渇望を抱えてる所謂オタクという人種は、自分の内側に独自の世界観を作ってそこで知識とセンスを醸成しているもの。 この辺は「映画大好きポンポさん」でも語られていたことで、実際に洋画の名監督も多くが何かしらのオタク気質を抱えている。 結局のところ、専門的能力を有するプロフェッショナルは皆アニメ漫画ゲーム等のオタク産業に行って、 実写邦画業界はテレビ出身の素人がのさばる事になってるのが現状。 因みに富野由悠季監督は新卒時に実写映画業界を希望していたが、その頃には既に業界の門戸は閉ざされてて仕方なく虫プロに入ったのは有名な話。 要するにそんな昔から実写邦画界の停滞は始まってたって事。

最近バラエティに映画の主演役者さんが宣伝のために出るようになりましたよね。少し前は映画に出る脇役とかの方で、もっと前は銀幕役者はテレビに出ない時代でした。邦画の衰退を感じます。 あと、毎年役者を変えてどっちかが死んでしまうような恋愛映画をやる意味あるのかなと不思議でしたが、年頃になって金太郎飴映画のおかげでデートに恋愛映画を見る選択肢が年中あると気がついてそんなにバカにできなくなってしまいました。まぁ、リバイバル上映のタイタニックとか見てしまうのですが。

「RRR」とか最高の映画体験だよな。

ドラマの続き物が多いのは逆に、ある程度人気がある事が分かってるから映画に出来る、という側面はあると思う だからこそTV版じゃできない演出や展開で映画ならではの体験をさせてくれないと困るが、それが出来ない悪循環になっている。 まぁアニメ映画は特典商法で同じ人に何回も観に来させるやり方で下駄履かせてる大作が多く、全体が良く回っているという訳では無い部分もありそうですが

踊る大捜査線の劇場版が成功し過ぎちゃったのが、かえって良くなかったのかなあと思ったり。 あれで「ドラマの続編がいいんだ！」みたいに考えてるんじゃないか？って思ってしまいますね。

自分も昨日ウルトラマンの劇場版を観てきたんですけど、序盤のおさらいの時点で底に響く音響を大画面で観れたのだけでも観る価値あったと思えて更にグリーティングもあって最高の『体験』が出来ましたね！ そんな中落ち目の邦画に憧れてソレをアニメでしかも処女作で再現しようとしたドラゴンってある意味スゲェや……

実写邦画を目指す人は、プライド高い人多いと感じるんだよね。 話してても自分は芸術家っていう人も多いしエンターテイメントを下に見る感じ。 スピルバーグを見習って低予算でも迫力のある映画をしっかり作れて、自費で撮りたいものを撮るのが賢いやり方だよね。 役者を売りにするのは確かにやめた方がいいよね。

うっかりすると、下手な邦画より劇場版の仮面ライダーやウルトラマンの特撮映画の方が面白かったりするからなぁ

アニメ映画の勢いが凄いといっても、既に人気な作品の続編だったり監督が有名な作品だけであって、売れるか売れないかの差が激しすぎるのが現状。 アニメや実写作品関わらず、マスメディアや制作側の力が強すぎて、消費者側がいろんな映画を知りたくても、一部の宣伝されてる映画しか知れないという問題をどうにかしないと。

ものすごい納得できる内容でした。 個人的には、実写邦画は昭和後期〜バブルの頃の感覚に胡座をかいていたのも原因に思います。向上心の欠如というかなんというか

ガンダムを作った男達と言う漫画で富野由悠季がガンダム映画化の際、松竹の社長にいつか映画ランキング上位をアニメが席巻すると啖呵切ったエピソードがあったのを思い出した

15年以上前から邦画は終わってるぞ

一方Netflixの潤沢な予算で作られた実写版今際の国のアリスは凄い完成度だったな CGのレベルがハリウッドのそれだし

小津安二郎、溝口健二、成瀬巳喜男、新藤兼人、そして黒澤明… 邦画はかつて、日本が世界に誇る神レベルの名監督や名俳優が大勢いた凄い世界でした。今から70年くらい前の時代です。特に1950年代は黄金期でした。 時代が過ぎて、今はかつての日本映画とは比べ物にならないほど地に堕ちましたね。 広告代理店、製作委員会、タレント所属事務所、そういった全てが邦画を潰し、堕落させたと思っています。 でも今、日本にアニメがあって本当に良かった。実写とアニメ、形は違っても今は第二の黄金期なのかもしれません。

オリジナルより原作ある方が作るの楽だろうとか思ってる人が制作サイドにいそうな感じがするんですよね。 原作をそういう解釈でやるんだ！とかいい意味の驚きよりも、本当に原作読んだの？と素人でも感じたりエピソードのチョイスが謎すぎたり...誰も指摘しないで淡々と作ってるのかと思うと原作好きだと本当に悲しくなります。

もし自分に才能があったら 1漫画家になる2アニメーターになる 実写映画はどっちににもなれなかった残りかす

ホッカイロレンさんも同じ見解を述べてましたし、いい人材がアニメに流れているのは事実なのかもしれませんね

未だにアニメを下に見る評論家は多いが、アニメの大ヒットが無ければ、興行会社も実写映画の本数はもっと減らすでしょ。 キムタクが馬乗るだけで、大々的に報道され大観衆が集まったのに、映画観に行く人が少ないのは滑稽。

映画体験の話は本当そうだなあ。 鬼滅の刃やシンウルトラマンの感想も同感だわ。あれは映画館で見る価値があった。

ワンピースのFilmREDとか ライブ感が楽しくて映画館で 見てよかったな…！って思うけど 邦画は見ても満足感が少なくて テレビの画面でいいか…って感じちゃうな…

2000年前半までは北村龍平監督などのVシネマが面白くてよく観てました。 最近の邦画は「観てみたい！」というものがあまりない感じです。(北村龍平監督は海外で活動中。現在はホラーグロ系などを中心にやっています)

しかしるろ剣実写化は本当に全作おもろかったので、邦画も特撮の息が掛かってれば成功しやすい

『Cube』っていうアイデア勝負で俳優は無名のカナダの低予算映画があったけど、あれを最近日本でリメイクして豪華キャストという時点でズレてた気がする。『映画大好きポンポさん』を遅ればせながらテレビで観て実写映画への愛情溢れる良作だと思ったけど、作品自体はアニメーションというのが皮肉だ。

流行りの芸能人が恋して死ぬ映画（余命10年30億）や少女漫画原作の実写化（なのに、千輝くんが甘すぎる10億）は、ある一定程度は安定的に稼ぐし、制作費もさほどかからないから、作られるのは仕方ない。 問題は作り手側がそういう映画を見に行く客が頭が悪いと言ってしまうこと。

もはやテレビ業界自体も若い人が入らなくなってるらしいからなあ

面白そうな映画もありますけど大体は内容じゃなくて役者メインな感じであまりみたくならないんですよね… 私が求めてるのはドラマの続きでもアニメの実写化でもなくお金をかけたクオリティーの高いオリジナル映画なんですよね❗

最近のドラマの延長線上の映画って、まんまそれでテレビで十分すぎる内容と映像 テレビの2時間SPで十分な中身をわざわざお金払って交通費に時間かけて行くか？ってなる

もう仮面ライダーとかウルトラマンに邦画は任せといた方がいいんじゃないかな 復活のコアメダルはのぞいて…

たしかに実写邦画の中から良作を見つけるのは難しいですが、Mondaysはなかなかの良作でしたね

戦時中の時代劇の映像など 価値のあるものはつい見たくなるけど、 現代ドラマの延長上でしかないコスプレ劇は、百年も経たず記憶から消えます。

実写邦画のキャストだよりじゃない作品はいい作品でも儲からなくなってるのはありますよね。自分は映画館が多い地域に住んでるのでそういう作品も作られてはいるのを知る機会がありますが、一般人にはその看板でしか知る機会がない印象です。 それに予算が限られてる場合は、ですが、作り手の ”理想の世界” を実現させやすいのは実写よりはアニメの方が実現しやすいし、予算の見通しもまだ立ちやすい印象です。

キャストありきというよりも、邦画が「客を楽しませよう」って感覚で作ってないからだと思う。 映画関係者が芸術家ぶって眠くなるような独りよがりな作品を作ってるからじゃないかな。 スーパー戦隊のような特撮ヒーロー作品はターゲットである子供を楽しませようという気持ちで作っているから良い作品になることが多い。 アニメ作品も作ってる人がアニメ好きでアニメ視聴者が楽しめるように作ってると感じる。 今の実写邦画には「客を楽しませよう」って感覚で作ってるようには感じない。 ドライブ・マイ・カーに関しても客を楽しませようって感覚で撮ってない気がした。 全てはそこに帰結するんじゃないかな。 漫画の実写映画に関してもるろうに剣心シリーズはそれを見るであろう原作ファンを楽しませようとか原作を知らなくても楽しめる作品にしようっていう制作陣の意図を感じたし、シン・ウルトラマンやシン・ゴジラもウルトラマンファンやゴジラファンが見に来るであろうという予想のもと、彼らを楽しませようっていう意図を感じた。 逆に、ドラゴンクエスト・ユアストーリーズ、ヲタクに恋は難しいなんかは見に来るであろう原作ファンを無視して作ってると感じた。 その最たるものが大怪獣のあとしまつだと思うしね。 結局、制作側が客側の視点を持って「客に面白い作品を提供しよう」っていう感覚を持っていないことが衰退の原因だと思うね。 洋画でも観客を完全無視してポリコレ全振りしたストレンジ・ワールドとか爆死してるわけだしね。 逆に売れる作品はエンタメ全開だったりするわけだし。（スーサイド・スクワットとかねwやりすぎの部分も多いけどw） 大怪獣のあとしまつに関して某映画関係者が「作品は悪くない。制作陣も悪くない。ただマーケティングに失敗しただけだ」と擁護してたり、監督が「作品の意図が伝わらなかったのが残念」とか言ってしまい、業界内で批判されないことが、現在の実写邦画業界自体が客の視点が欠けているという証左ではないかな。

アイドルとかをキャストとして選ぶとファンの人数から売り上げを想定しやすい関係で、制作委員会がお金をスポンサーから持ってきやすいのよね。 だからキャストから先に決まっちゃう。そもそもお金がないと作る事すらできないから簡単には解決できないよねぇ あとは監督の原作への理解力や愛が足りてるかどうかも大きいと思う。まぁこれはアニメにも言えるとは思うけどドライブマイカーでさえハルキストが文句言いまくってたし

テレビ離れも関係してるんだろうかね キャストありきなら尚更。実際自分も最近は邦画を全く観ないし、魅力を感じない キャストを実力もないのにゴリ押しして使って、そういう人材が一人でも主要キャストに入ってしまうと、とたんに興味を失ってしまう そんなのを続けてきた結果が今なんじゃないかと思ってます。