영화를 보고 뭔가 생각이 정리되지 않아 여러 해석들을 봐왔는데 또 새롭고 납득이 되는 해석이 나오는 거보면 거장의 영화도 튜나님 분석도 대단하다는 생각이 드네요. 확실히 영화를 보면서 현실파트 비중이 상당히 길길래 의아했고 이세계로 넘어오면서 난해하다는 생각이 들었는데 왜 그런 생각이 들었는지 이렇게 들으니 납득할 수 있었습니다. 영화를 볼때 현실파트에서 나름 해석하면서 이해한다고 보다가 이세계 넘어오고 여러가지 은유에 걷잡을 수 없이 밀려오는 해석해야할 것들에 머리가 아파져서 도중에 그만보고 싶고 쉬고 싶었는데 막상 엔딩보고 해석보면서 또 보고 싶은 모순적인 영화였던 거 같아요. 영화관 안에서 아무생각없이 즐거움을 보러 가는 영화가 아니라는 점에서도 공감이 되고 영화라기보다는 은유적인 강연이 아니었나 싶습니다. 상업적으론 아쉽지만 미야자키하야오의 영화다운 따듯한 위로와 메세지가 더 강조된 작품같긴하네요.
"나는 앞으로 어떻게 살아가야 할 것인가"를 고민하게 만든 영화라고 생각합니다. 작품의 해석은 사람마다, 또 관점마다 달라지겠지만 개인적으로는 그냥 미야자기 하야오 감독이 관객들과 자신과 같은 애니매이터들에게 자신의 인생을 들려주며 앞으로 어떻게 살 것인가라고 물으며 심리상담을 해주는 것 같은 느낌을 받았습니다. 요즘 조금씩 방황을 하던 저 이기에 정말 보면서 위로를 받은 작품이고 앞으로는 미야자키 하야오 감독의 신작을 볼 수는 없겠지만 마지막을 장식하는 작품으로서의 가치는 영화표의 값을 충분히 , 또 아득히 넘는 작품이라고 생각합니다.
요네즈 켄시의 노래가 말고 영화 속의 음악이 약하다는 부분에서 굉잔히 공감했습니다. 분명 작화로만 보면 역대급이라 할 수 있는 작품이지만 인상적이고 머릿속에서 자동으로 재생되는 인상적인 음악이 없다 보니, 이 작품의 어떤 부분을 명장면이나 하이라이트로 생각해야될지 모르겠습니다. 과거 지브리의 작품들은 대부분, 그 광고 문구로 흔히 사용되는 "마법같은 순간"이 있었습니다. 작화와 음악이 적절하게 어우러져 애니메이션 역사에 기록될 만한 장면이 너무나도 많았으나, 이번 작품에서는 그런게 딱히 없었습니다.
이 점은 전작인 바람이 분다에서도 비슷하게 느껴졌던 것 같은데, 바람이 분다도 오프닝 몽중비행 씬을 제외하면 음악이 크게 다가오는 씬은 없었던 것 같네요. 그어살은 그나마 마지막 큰할아버지의 제안을 거절하고 무너지는 세계를 탈출하면서 마히토의 결의라는 음악이 흘러나오는데 그 때 음악이 좀 인상 깊게 다가온 정도? 보면 두 작품 다 음악을 좀 돌려썼다고 해야하나? 싶을 정도입니다. 대신 엔딩 삽입곡에 공을 들인 느낌이네요
개인적으로는 일부로 그런 음악을 안 집어넣은 것 같다고 생각되었습니다. 이번 영화는 판타지의 탈을 쓴 미야자키 옹의 수기라고 보고 있었거든요. 그동안 지브리 영화가 꿈과 마법을 그려내고 그 속으로 시청자들을 끌여들였다면, 이번 작품은 '너 거기서 지켜보기만 해. 이건 내 삶이야.' 하고 딱 선을 긋는 그런 느낌이었어요. 바람이 분다도 음악이 강렬한 편은 아닌데, 그 영화도 마찬가지로 누군가의 수기(지로)고, 그 속에서 묘사되는 세상이 결코 아름답지 않기에(군국주의, 개인의 꿈을 짓밟는 국가, 사회의 문제에서 눈 돌리는 개인) 그 세상으로 끌어들이는 이정표 역할을 해주는 음악이 약하다고 생각했었네요
저는 금기라는 부분에 집중해서 봤습니다. 김애란 작가의 물속골리앗처럼 소년이 예상외의 위기를 헤쳐나가고 금기을 깨버리는 걸 한계를 넘어서다라는 느낌으로 이해했는데 튜나님의 해석도 매우 새로운 것 같습니다. 여러번 곱씹을 수록 다른느낌이 드는 영화를 오랫만에 만나 기쁩니다.
유명해지면 똥을 싸도 박수를 쳐준다 라는게 이 영화를 본 저의 한줄 감상이었습니다. 물론 튜나님이 뛰어난 분석을 하셨고 좋은 해석이라고 생각하며 영화를 좋아하는 많은 분들이 이 영화를 좋게 봐주시고 그 부분이 이해가 안가는 것은 아니지만 제가 생각하는 기준에서 이 작품은 미달하였기에 저 개인으로써는 좋게 평가를 내릴 수 없었습니다. 그 기준은 바로 그 영화가 개별로써 서사 혹은 메세지 등 보는이에게 전달하고자 하는 심상이 올바르게 작동하고 있는가 입니다. '그대들은 어떻게 살것인가'라는 영화는 하야오라는 제작자를 잘 알고 그 일대기를 통해서 각 캐릭터를 해석해야하는 번거로운 과정을 거쳐야 합니다. 그 이유는 제대로 설명되지 않은 미스테리 속에 캐릭터의 동기와 그에 따른 행동 그리고 그에 따른 서사적 전개가 삐걱대며 영화가 너무 파편화 되어 있기 때문입니다. 물론 서사의 구성 자체는 잘 조형되어 있습니다. 등장인물의 행동의 목적 역시 명확합니다. 하지만 그 등장인물들은 청자가 이해하기 힘든 목적을 가지고 있고, 목적에 대한 설명이 부족합니다. 물론 이것은 지브리 작품들의 공통된 특징이었습니다. 보는 청자에 입장에서 그 목적에 대한 의문을 가지게 만들고 그 해답을 각자 나름대로 정리할 수 있도록 폭 넓은 장면을 깔아두었습니다. 그 폭 넓은 장면들은 통일성 있고 직관성이 있었습니다. 하지만 이번 영화는 난해하다 할 정도로 뜬금없는 장면들이 이어졌고 서로의 연관성을 찾기도 난해합니다. 그러므로 영화의 외적인 측면을 고려하지 않고 영화의 의미를 이해하기엔 매우 힘듭니다. 그러므로 앞서 말했던 제가 생각하는 기준점에서 벗어난 영화라고 생각합니다. 만약 이 영화가 유명하지 않은 B급 감독의 손에서 제작되었다면 우리는 이 영화를 좋게 평가 할 수 있었을까요? 안타깝게도 저는 아니다 라고 생각합니다. 잘 만들어진 작품은 어떤 사람의 손에서 만들어졌냐로 구분되지 않아야된다고 생각하며 유명한 애니메이션 감독에게서 나왔기에 좋은 평가를 받을 수 있는 작품을 저는 좋은 작품이라고 생각하지 않습니다.
한분야에서 거장이라는 타이틀을 달고있는 어르신께서 본인의 후회와 성찰을 전하는것으로 우리세대는 이렇게 살아왔지만 후대를 잇는 자네들은 어떻게 살것인가? 라는 질문을 던지는 작품이라고 느꼈습니다. 너무 감명깊게 봤으며 끊임없이 자신에게 질분을 던질수 있어 추천할수 있다고 느꼈어요
“나를 배우면 죽는다”는 미야자키 감독이 코멘터리에서 “애니메이션은 저주 받은 꿈이다”라고 인터뷰했던것을 비추어볼때 ”애니메이션을 향한 꿈“이라고 해석 할 수있지 않을까요 한번 사랑하게 되면 죽기 전까지 헤어나올수없는 꿈이라는 의미의 인터뷰였는데 만약 ‘탑’이 애니메이션 스튜디오라면 더욱더 그럴것 같습니다
저도 비슷하게 느낀 부분이 있는 것 같아요. 죽은 어머니가 탑에 존재한다는 이야기에도 탑으로 들어가지 않았던 주인공이, 사라진 양어머니를 찾겠답시고 탑 안으로 들어가는 점에서 이상하다고 느꼈거든요. 물론 어머니로 주인공을 낚던 왜가리는 양어머니의 화살때문에 방해를 받긴 했지만, 거리감이 있는 양어머니를 찾겠다고 수상한 탑 안으로 들어가는 주인공의 판단이 의아했었습니다. 튜나님은 어머니가 남긴 책을 읽고 각성을 했다고는 했었는데... 저는 그게 각성의 매개체로는 별로 느껴지지 않았네요. 오히려 묵묵하게 지내던 주인공이 어머니에게 대한 향수와 슬픔을 드러내는 장면이라고 생각했거든요.
양어머니가 탑으로 사라진 건 일종의 ‘명분’으로 볼 수도 있겠어요. 사실 왜가리가 아무리 탑에 친엄마가 살아있다고 말해도, 믿을 구석이 하나도 없죠. 나름 이성적이고 냉철한 마히토가 그 말에 홀랑 넘어가서 탑으로 들어갔다면 더 이상했을 것 같아요. 마히토 입장에서는 왜가리의 말이 정말 사실인지 궁금하긴 해도, 실제로 탑으로 들어간다는 행동으로 옮기기에는 무리가 있습니다. 게다가 다른 사람들한텐 왜가리의 말이 들리지도 않고요. 하지만 양어머니가 탑으로 사라졌을 때, 드디어 탑으로 들어갈 명분이 생긴 겁니다. 마히토가 탑으로 들어가는 시점에서는 진심으로 양어머니를 구하고 싶다는 생각보단, 친엄마가 살아있다는 게 사실인지 확인하려는 목적이 더 컸던 것 같아요. (그 뒤의 장면도 보면요)
좋은 감상과 리뷰 감사 합니다. 제가 마히토와 같이 어린시절 부모님이 이혼을 하고 아버지가 재혼하셨습니다. 그런 경험때문인지 마히토의 행동에 전 매우 공감되었습니다. 분명 계모에 대한 두려움, 분노, 경계심도 있지만, 자신을 받아준 새로운 어머니에 대한 애착과 소중함이 동시에 공존하는 기묘한 심리가 되었습니다. 그래서 마히토의 일관되지 못하다고 할수 있는 행동과 감정묘사가 작품적으론 혼란을 줄수 있지만 체험자라는 면에서 실제로 이런 경험이 있는 사람이라면, 이런 감정을 경험한 사람이라면, 혹은 그런 사람들만 알 수 있는 오묘한 감각이 아닐까 합니다.
할아버지가 후계자를 찾는 것처럼 하야오도 찾아다녔지만,결국 지브리를 이끌게 될 후계자는 없잖아요. 그래서 참 슬픕니다 모든 것이 계속 성장하며 오르지 않고 떨어질 때가 있는 건 알지만 지브리는 떨어지지 않으면 좋겠네요. 제발 누군가가 하야오를 이어 새롭게 지브리를 이끌기를...
이세계로 가면서 갑자기 난해해진데는 그 세계가 꿈과 같이 모호하고 현실과 경계로 나뉘어진 신비한 곳이어서라고 생각했어요. 나오면 기억도 사라지고, 앵무들도 본 모습으로 돌아가는 걸 보면 말이죠. 플랫해진 것도 그런 이유지 않았을까 싶어요. 꿈속에서 본인 의지로 움직이는 거 쉽지 않잖아요ㅋㅋ 어찌됐든... 전 80이 넘은 거장이 고백하고 질문하는 영화였다는 점, 자기 일생과 창작세계의 총정리처럼 느껴졌다는 점에서 높은 점수를 줬습니다. 튜나님의 완성도 높은 리뷰를 다시 볼 수 있어서 기쁘네요. 잘 봤습니다~
바람이 분다를 볼 때도 뭔가 이해를 하지 못하는 부분이 있었는데 이번 작품도 같은 방향을 그리는 것 같더군요. 일본 교수의 말을 듣고서 뭐가 빠졌는지 이해할 수 있었고, 아 그들만의 반전에 그들만의 후회를 그린 영화라는 걸 알게 되었죠. 그의 반전은 그들의 반전이지 우리의 반전이 아닙니다. 식민지배로 꿀빨던 제국주의 시민으로서 그들의 풍요를 말아 먹은 군부에 대한 반감이 그들의 반전이라는 거죠. 아픔을 겪은 피지배국의 아픔에 대한 미안함이나 사과의 의미는 없습니다. 고로 그들의 반전이라 말해야지 보편적인 반전의 의미로 표현하면 안됩니다. 이 말을 맘에 담고 바람이 분다랑 이번 작품을 보니 이해가 되더군요. 지브리의 좋은 작품이지만 그들만의 작품일 뿐이라는 거. ㅎㅎ
일본 좌익이 대다수가 그럴거임 극우세력처럼 미친건 아니지만 전쟁을 일으켜서 타국에 피해를 줬다라는 가해자 시점보단 극우들이 전쟁이 나게해서 나라가 위험해졌고 국민들은 피해자라는 인식이 더 큼 미야자키 하야오도 그 대표적인 좌익진영인데 바람이 분다하고 이번작 시대 배경 보면 딱 그 느낌임 만일 어떤 일본사람이 과거잘못을 인정하고 폐를 끼친 타국에게 진정으로 사과를 해야한다는 이야기를 한다면 그 사람은 좌우진영을 떠나서 깨어있는 사람입니다 물론 자국 입장에선 매국노(?)로 보겠지만요
'풍요를 말아 먹은 군부에 대한 반감' 이렇게 보니까 일본 만화영화에서 반전주의 외칠 때 제가 어이없던 이유를 명확히 알겠네요. 생각해보니 영국, 프랑스도 딱히 식민지배 당사국에 역사적으로 사과하거나 우호적으로 대하는 것 같지도 않고. 냉전 끝난 후 독일은 그냥 유대인들 미국 건너가서 자본 휘어잡고 미국 정계 주무르니까 어쩔 수 없이 사과해주는 느낌이고.
어린시절엔 아버지가 싫었고 '나는 아버지와는 다르게 살것이다'라는 의지로 가득차 있었으나 시간이 지나고 노인이되어 내삶을 되돌아보니 딱히 다르게 살지 않았구나라는 허탈함과 아버지를 이해하는 마음 등등 복잡한 감정. 반전(against war), 자연 등 커다란 선의를 품었으나 정작 이룬것이 없는 허망한 외침이었음을. 집안이 유복하지 않았다면 저런 선의의 생각을 할 수나 있었을까. 결국 나의 모든것은 나의 뿌리, 즉 내가 그렇게 싫어했던 아버지로부터 나온것에 지나지 않는구나. 그래 나는 결국 이렇게 살아버렸다. 그대들은 어떻게 살아낼 것인가? 별 수 없을것이다. 라는 아주 전형적인 할아버지의 회한이라서 썩 기분이 좋지는 않았어요. 평생 지브리라는 회사를 독재하던 사람이 마지막에 지극히 개인적인 감정을 상업애니메이션에 녹여 냈다는게 어쩌면 참 그사람 답다는 생각도 듭니다.
나를 알면 죽는다에서 '나'는 인생 그 자체를 의미한다고 생각해요. 우리는 우리가 살아있는 동안 우리의 삶 전부을 알고 살 수가 없죠. 우리가 결국 삶의 전부를 알게 되는 순간은 죽음으로 끝이 맺어지는 그 순간에서야 알 수 있는 것이죠. 결국 우리에게 삶의 방향성에 대해 끊임없이 질문하는 감독 본인도 아직 죽지 못했으니 삶이라는 난해한 것을 완전히 이해하지 못했다는 일종의 표현이라고 생각해요.
설명이 필요한 개그는 실패한 개그다. 영화는? 개그와 영화는 대중의 유희를 위한 것임으로 같은 잣대를 대기에 충분하다. 영화를 유희로 대하지 않는 사람들에겐 적용되지 않겠지만 그는 소수다. 다수인 대중을 위하지 않다는 건 대중도 제작자와 소수의 말장난에 맞춰줄 필요없다는 것이다.
저도 보면서 제일 의아했던 부분이 초중반부,후반부의 주인공 행동이였어요. 그렇게 거리를 둔 새엄마를 책 한권 읽고 목숨걸고 찾아다니는데 저럴거면 중간에 새엄마에 대한 주인공의 심경변화를 살짝이라도 알려줬음 어땟을까 생각하게 되네요. 애들이랑 싸우고 자신의 정당성을 위해 스스로 돌로 머리를 찍었던 애인데 새엄마 찾으러 탑으로 들어가는거에 놀랬어요. 살면서 다양한 타인과의 관계를 이뤄가는걸 좀 여러형태로 그려낸것 같은데, 개인적으론 현실을(나와 주위사람들) 똑바로 보고 어떤 태도로 살것인지 말하는것같았습니다 . 그들과 살지, 혼자 꿈에서 살지 두 가지 삶을 보여준것같아요
감상부분에서 말씀하신 이모를 구하러 가는 시점에서의 심리 변화 개연성이 맞지 않는다 라는 부분은 초반에 이모가 아프고 주변 인물들이 병문안을 가봐라 라고 말하면서 누군지는 잘 기억이 안나지만 친모와 관련지어서 말해주는 장면이 있었는데 거기서 마히토가 그 말을 듣고 생각에 잠기더니 병문안을 갑니다 그 이후 뭔가 무의식적으로 이모를 받아들인 거 같아요 저도 어렸을때 어머니 없이 자라서 뭔가 심정이 이해가 가더군요 마히토가 굉장히 어른스럽고 똑똑한 아이지만 결국 어린애고 겉으로 티는 안내지만 누군가에게 응석 부리고 싶었을겁니다 엄마만이 해줄 수 있는 무언가가 있으니까요
너무 평면으로 해석한다면 어머니의 그어살을 읽기 전과 후가 현실과 비현실을 나누는 가준으로 볼 수도 있고 현실에선 주인공의 모습을 집중했으나 비현실부턴 그걸 보는 관객에게 집중했다는 느낌을 받았습니다 비현실에 들어서며 주인공은 이야기의 끝까지 그저 나아가는 영화를 끝까지 보는 관객처럼 느껴졌네요 분명 어디서 들은 이야기로 이 영화는 미야자키 하야오가 관객에게 질문을 하는 영화라는 말을 들은 적이 있는데 그쪽으로 해석을 한다면 주안공이 어떠한 사건을 겪어도 덤덤하게 나아가는 모습에 관객이 이 영화(주인공이 그어살을 읽은 시점)를 본 후부터 현실에서 존재하던 비현실에 어떻게 나아가는가 하는 그런 느낌이었습니다 주인공은 여타 다른 지브리 애니처럼 전형적인 지브리의 주인공이 되어 이야기를 풀어 나갔지만 그어살을 본 시점부터 여긴 너희가 봐온 지브리의 애니일 뿐이다 이 비현실을 해석하는건 각자의 몫이고 영화 그어살을 본 관객은 어떻게 나아가는가같은 느낌도 있습니다 하지만 역시 궁극적으로는 전달하려는 메세지를 받았다라는 느낌이 너무나도 흐려서 의미를 찾기 힘드나 메세지의 선명도가 높을 수록 그랬구나라며 까닫고 마는 경우가 많았던 지브리 영화에서 의도적으로 흐리게 만들어 절대 그 누구의 해석도 정답임을 확신할 수 없게 만들어 스스로 이해히고 빋아드리게 만들려는 먹적이 아니었나 싶네요 물론 이게 그저 거장의 영화에 모든것을 의미를 부여해서 해석했을 때나 나올 수 있는 이야기라 너무 확대해석한다는 소리가 나올 수도 있을 정도지만요
미야자키 하야오는 자기가 가장 잘하는 창의력으로 자서전을 영화화했다고 생각합니다 나는 왜, 어쩌다, 이렇게, 살았다.를 2시간동안 말하고 보여줬고 어머니에게 책을 선물받았듯이 우리에게 "그대들은 어떻게 살 것인가"라고 어른으로써 선물을 줬다고생각합니다 정말 마지막으로 퇴장하는 모습마저 너무 존경스러웠습니다 그동안 감사했습니다 어르신!
영화 보고 나와서 진짜 1도 이해 안돼서 유튜브에 올라온 수많은 해석영상을 봤는데 거의 하나같이 미야자키 하야오 감독의 삶만 열거하고 정작 '그래서 펠리컨은?' '그래서 무덤의 의미는?'같은 직관적인 내용은 알려주지 않더라고요... 사실 감독에 큰 관심 없고 단지 '작품 자체로써의 재밌는 영화'를 원한 저에게 좀 난감해지는 순간이었습니다. 허나 이 영상을 보고 영화 내 사건이나 사물이 감독 혹은 지브리 스튜디오와 어떤 상징관계를 맺는지 직관적으로 이해할 수 있게 되어 좋았습니다. 확실히 만약 자신이 지브리의 광팬이고 감독에게도 관심이 많다면 최고의 작품이 될 수 있겠지만, 작품 자체의 의미를 추구하거나 딱히 지브리나 감독의 사정은 관심 없고 단지 직관적으로 재밌는 영화를 원한 사람들에게는 난해한 작품이었겠네요
지브리의 그림에 전 작품들 보다 조금 못한 노래 이야자키 하야오의 너무 오랜만에 나온 작품의 너무 높아진 기대감 그럼에도 지브리에서 나온 영화 예전 게드전기 같이 기대 안하고 보는거면 한번정도는 읽어본 판타지 같은 영화라 생각됨 개인적으로 오래오래 살면서 계속 왕성한 작품 활동 해 주었다면 합니다
개인적으로 느낀 거랑 가장 비슷한 리뷰ㅋ 이 영화의 난해함은 장르적인 일관성이 모호하단 점에서 2001 스페이스 오딧세이와도 비슷하다고 봄. 2001도 역사 다큐처럼 시작해 우주탐험물이구나 싶던 찰나 테크노 스릴러로 급전개; 헌데 이거 해결하고 나니 갑분 종교물 결말이란 테크를 타는데 초중반의 극사실적 전개에서 갑자기 신(과 같은 초월적 존재)을 영접하고 신인류로 각성하는 부분에서는 대부분 띠용?? 해 버리는게 일반적. 그어살도 거의 한시간 동안을 전쟁시기의 일상물처럼 진행되다가 살짝 심리물 미스터리로 가는가 싶더니 갑자기 상징들로 점철된 본격 이세계 판타지로 급턴해버려 아무 사전지식 없이 보면 이거 맞나? 싶은 생각이 들면서 따라가기 벅찬 면이 있음. 하고자 하는 말 자체는 비교적 심플하고 확고한 편임에도 이런 전개가 관객에는 난해함으로 받아들여진 게 아닌가 싶음. 방향은 좀 다르지만 ‘인간은 결함 투성이이고 세상은 지옥도라고 해도 이를 인정하고 살아갈 수 밖에 없다’ 라는 나우시카 코믹스의 주제와도 일맥상통하는 면이 있는데…나우시카의 시퀄 안만들고 감독 본인의 자전물 만든건 여전히 아쉽긴 함. ‘저 기술로 나우시카를 만들었어야지..!’ 라는 생각이 머릴 떠나지 않음 ㅋㅋ
과연 대중적인 이야기가 나올수 있을까가 의문인데 사람이 늙어가면서 생각이 겁듭되고 쌓아올릴수록 그리고 시간이 없을수록 점점더 의미에 집착해지지 않을까하는데. 그래서 아마 다음작품이 나온다고 하여도 의미적으로 다가가고 심오한 이야기가 되지않을까 생각이 되기도 합니다. 마지막 작품인데 대중적이면 안될거 같기도 하고. 마지막이 된다면 아마 원론적인 이야기로 질문을 던지는 이야기가 되지 않을까 합니다. 그대들은 어떻게 살것인가는 회고적으로 이야기를 풀었지만. 마지막이 있다면 정말 자신이 하고싶은 이야기로 작품을 질문을 던지면서 막을 내리지않을까 싶네요... 나올수 있을지는 의문이지만. 이번것도 7년이나 걸리면서 나온 작품이고 하야오 감독 본인도 힘들다고 하니. 나이도 있고. 그래도 계속 일을 하고 싶다고는 했으니. 어떻게 될지...
진짜 호불호 확실히 갈릴 수밖에 없다고 생각합니다… 아방가르드적인 분위기는 둘째치고, ‘지브리’를 기대하고 간 사람들은 갑자기 감독의 자전적인 이야기를 접하고는 실망 혹은 당황했을 것 같습니다. 오히려 주변에서 지브리를 기대한 경우는 백이면 백 다 실망하고, 저처럼 아방가르드적인 느낌을 보고 싶어서 간 사람들은 그나마 호가 많더라구요. 곱씹을수록 알게 되는 것도 많지만, 점점 극호에서 살짝이나마 불호 쪽으로 기울어지는 작품이기도 했던 것 같습니다. 관객에게 던지는 질문의 의미보단… 스스로의 삶에 대해 털어놓는 느낌이 더 강했어서요. 기존의 예술영화 느낌과는 좀 다른… 무어라 설명 못할 느낌이 약간은 저를 떨떠름하게 만들었던 것 같습니다. 그래도 하야오 감독 자체에게 애정이 있는 사람들은 잘 보셨을 것 같아요. 아직 제가 삶을 살아보지 못해서, 저 수많은 세월을 이해하지 못하는 것 같기도 합니다. 나중에 서른이 넘으면 다시 한 번 봐야겠어요ㅋㅋㅋ
다른 건 몰라도, 나는 바람이 분다에 대한 이야기만을 알아가도 리뷰에서 모든 걸 얻었다고 생각함. 바람이 분다가 가진 분위기, 스텐스 등을 오역해 전범을 미화하는 이야기라고 하거나, 그렇게 해석하는 사람들이 있음. 뭐라고 설명을 해주고는 싶었지만 말주변이 부족한 탓에 그러지 못하고 있었는데, 앞으로는 이런 이야기들을 해줄 수 있게 되었으니까,,
@@kkihan 호리코시 지로가 제로센을 만든 건 맞고, 호리코시 지로를 바람이 분다에서 띄워준 것도 맞긴 한데 전범이었던 건 아님. 바람이 분다 작중 묘사에서도 비행기를 만들기까지의 과정은 밝게 그려지나, 그 비행기들이 어떻게 추락했을지를 생각하면 그가 전쟁 무기를 만들어 일본을 부강하게 만들었다!!! 같은 방향으로도 해석하기 어려움. 그리고 호리코시 지로는 비틀린 애국심이든 바람이 분다에서 묘사된 것처럼 그냥 비행기를 만들고 싶었을 뿐이든 제로센이라는 이름을 가진 전투기의 개발자일 뿐이지, 사람을 죽이는 독가스나 카미카제 돌격기를 만든 게 아니기도 함. 제로센이 수 많은 사람의 목숨을 앗아간 것도 맞고, 호리코시 지로를 미화했다고 볼 여지는 있으나 내가 확실하게 "아니다"라고 하고 싶은 건 어디까지나 "전범 미화"가 아니라 "전범" 미화임. 바람이 분다를 보기 이전에도 전쟁사에 관심이 많았던 터라 지로의 회고록에 가까운 책을 읽어보고, 기록들을 조금씩 훑어본 결과 전범의 마인드다. 라는 생각은 전혀 안 들었음. 직접 찾아보면 알게 될 수도 있을 거임. 어디까지나 지로는 제로센의 설계자이며 많은 사람들을 죽게 만들기도 했으나, 비행을 동경했고 동시에 당시 일본에 얼마 없는 무기 개발자에, 자신에게 내려온 일을 열심히 했을 뿐인 사람임.
제 개인적인 감상으론 자! 이 영화에서 내가 말하고자 하는 바는 말이야! 하는 총체적인 주제의식 하나 혹은 뭔가 커다란 이슈와 그걸 그대들은 어떻게 해결할 것인가? 식의 질문을 보여주는 영화 가 아니라 서로 다른 내가 살아온 동안 나는 이렇게 생각해왔다 를 짤막하게 4개 정도 늘어놓아서 그걸 전부 이어붙인다음 "그대들은 어떻게 살 것인가?" '질문집'으로 만들어서 빠바바바박 뿌려놓는 느낌을 받았습니다. 감독은 제대로 곱씹지 못 했으리라 예상 할 수 있는 어머니의 사랑과 가족관계에 대한 갈망, 다른 길이 있겠어? 있어도 갈 수나 있겠어? 라는 핑계나 대면서 스스로의 발전 가능성을 잡아먹는 듯한 모습을 보여주는 후계자였을지도 모를 젊은 이들에 대한 실망, 분명 더 좋은 환경을 위한 규칙이었음에도 어느샌가 반대로 규칙에 종속되어가는 현실에 대한 반감 등등 너무 여러가지다보니 자칫하면 이도 저도 아니게 될 작은 주제들을 말 그대로 이상한나라의 앨리스 방식으로 어떻게든 소화시키려 한 느낌이라서 가벼운 마음으로 한 번 보고 돌아설 생각이었다면 어리둥절한 마음으로 미야자키 감독도 늙었네 ㅋ 하고 말았을 것 같습니다. 이상한 나라의 앨리스가 세상에 나왔을 당시에 여기저기서 혹평과 난해함에 대한 반감이 쏟아졌던걸 생각하면 이 영화도 비슷한 전철을 밟고있는게 아닌가 싶네요. 물론 그런 전개랑은 별개로 튜나님이 지적하셨던 것 처럼 주인공의 성향이 갑자기 확 고정되면서 위화감을 준 건 의도했든 안했든 작품감상에 방해가 되는 건 맞는 것 같아요 저도 그냥 위화감만 느끼면서 '이상한 나라의 앨리스식 구성이니까' 하며 넘겼는데 이 리뷰를 보니 그 위화감의 원인이 보이게 된 것 같아서 좋았네요 ㅋㅋ
저는 개인적으로 마히토가 이모를 구하려는 이유는 납득이 갔습니다. 왜냐면 마히토에게는 "이모"보다는 자신이 사랑하는 아버지가 사랑하는 사람. 그렇기에 저 사람이 사라지면 아버지가 슬퍼할 거기때문에 굳이 구하지 않아도 되지 않을까? 라는 생각을 하지 않은건 이해가 가기때문이죠. 영화 전반적인 부분에 새아내와 아이가 생겼지만 마히토의 아버지는 꾸준히 마히토를 아끼는 모습을 보여준다고 봅니다. 또한 사랑하는 엄마의 동생이기도 하죠. 이런것들로 추측을 하면 마히토에게 이모는 단순히 불편한 새엄마, 없어졌으면 하는 새엄마라고만 보기에는 무리가 있다고 봅니다. 거기다 오히려 그런 장면이 있었다면 마히로는 탑에 초대받지 못 했을 가능성이 큽니다 어찌보면 구할 수 있음에도 그 사람이 싫기에 구하지 않겠다라는 건 너무나 지독한 악의라고도 볼 수 있다고 생각이 들어요. 그런 마히토가 탑의 후계자로 선택되고 초대받을 수 있었을까요? 튜나님의 영상을 보니 역시 하나 작품은 엄청나게 다양한 관점으로 볼 수 있다는게 재밌고 신기한거 같습니다 그리고 그 의견을 나누는 것 역시 작품을 즐기는 과정이라고 생각이 드네요 ㅎㅎ
![강스포)그대들은 어떻게 살 것인가 B-side 해석. 그어살 리뷰 [튜나]](/img/logo.svg){kind=logo}
