성구전환은 우리 모두가 느끼는데, 대체 왜 일어나는걸까요? 그에 대한 물리학적 근거를 이전 영상에서 설명해 드렸던 이너턴스를 통해 설명드립니다. ※ 근탄성 공기역학이론의 근간을 이루는 성대의 내전과, 성대의 탄성에 대한 이야기는 설명을 쉽게 하기 위해 의도적으로 생략했습니다. Reference : 또 Vocology
메보님, 유익하고 쏙쏙 잘 이해되는 강좌 정말 감사합니다. 조심스럽게 한 가지 말씀드리고 싶은 부분이 있는데요, 주파수는 음정(=interval)이 아닌 음높이(=음고, pitch)와 관련 있는 물리량입니다. 음정은 두 음 사이의 거리를 뜻하는 말이에요.(완전 5도, 장3도와 같은..) 그러니 2’44” 그림에서 ‘낮은 음정’은 ‘낮은음’으로, ‘높은 음정’은 ‘높은음’으로 쓰는 게 맞겠네요. 참고하시기 바랍니다 :)
우리나라 성악가들은 (특히 테너) 유럽 성악가들처럼 노래하는 경우가 아주 드뭄니다. 그래서 서구 성악가들의 발성에 뭔가 있나보다 하고 발성에대한 환상이 있지만 대부분 과장대고 허구적인 경우입니다. 그대표적인게 빠사지오에 대한 환상인데 빠사지오는 특별한 성악발성이기 보단 기존의 발성에서 벗어나지 않고 좀더 소리에 깊고 풍요로운 느낌을주기위해 붓을 한번더 덧입히는 요즘 말로 간지를 넣는것이라고 봅니다. 전 사람들에게 말합니다. 위대한 테너는 만들어 지는것이 아닌 태어나는 것이라고...
이너턴스가 방해하는 시점과 포먼트가 어느정도 일치하면 호흡압을 적게 쓰는 지점에서 크고 편한 소리를 낼려면 이너턴스가 방해하지 않도 포먼트의 적용도 받는 그 줄타기를 잘해야한다는 거 군요!! 브릿지 때 의도적으로 상후두관을 좁히는 행위를 안했는데 선생님 덕에 안심하고 잘 이용해서 브릿지를 넘어갈 거 같아요!!
저는 성구전환의 원인에 대해 다른 짐작을 하고 있었는데, 아니었나 보네요. 저음일 때 성대가 붙는 모양과 고음일 때 성대가 붙는 모양의 차이(두꺼워지고,얇아지고,하단부가 붙고, 상단부가 붙고하는 등의)가 있다고 말씀하셨었는데요, 음정의 변화에 따라 그 붙는 모양이 서서히 변화되다가 뭔가 불분명하고 어중간한 접촉이 이루어지는 부분이 있지 않겠느냐 생각을 했었거든요.(성대의 구조에 의해서든 형상에 의해서든) 그 구간이 바로 파사지오이지 않겠느냐 했다는 겁니다. (제 나름대로의 추측) 이게 아니고, 각 음정에서의 이너턴스의 적절성에 따라 특정 구간에서 파사지오가 생긴다는 것을 송선생님의 영상을 보고 처음 알게 되었네요. 이래서 사람은 많이 보고 배워야 한다는 사실을 다시금 깨닫고 갑니다. 감사합니다~!!
저 브릿지 부분이 저는 소리를 브레쉬하게 가져갈 때 자동으로 다 해결되는데 브레쉬하게 가면 그날 세팅값이랑 노래환경에 따라 호흡이 매우 효율적으로 써질 때도 있고 풍선 바람 빠지듯이 호흡이 다 빠져나와 노래가 안될때도 있고 미춰버리겠슴니다 ~~~ㅠ 오늘도 좋은 고급 정보 알려주셔서 감사합니다 송센세
좋은 영상 잘 봤습니다 ㅎㅎ 1. 3:57 흔히 성악에서 말하는 파사지오가 이거를 말하는 것이고, 성악은 링으로 극복하는 거라고 이해하면 되는지요? 2. ru-vid.comPgGRZ6gPBIc?si=kY2oMNehENg0Yk1I 저스티스란 노래의 클라이막스 부분인데요 고음을 내는 가수분(드림캐쳐의 메보 시연님)의 소리(파~~아아아~~부분)는 말씀하신 트웽으로 보면 되는지요?
원음(성대)요소랑 공명(성도)요소가 복합적으로 관여합니다. 쉽게 음향 에너지가 높을 때 그런 느낌을 받는데, 성대 접촉이 중간 정도 (흔히 밸런스가 맞았다고 부르는..)에 적절한 입모양, 혀의 위치, 후두 위치 등으로 만든 소리를 최대한 잃지 않으면 그런 느낌이 들어요. 그리고 흑인들의 발성은 전체적으로 트왱을 많이 쓰고 두꺼운 접촉을 선호하지 않는 듯 합니다. 가볍고, 얇고 잘 붙은 상태에서 빠르게 음이동을 하는걸 추구하는 듯 해요. 피지컬적 차이를 물론 무시 못하지만 보면 언어나 문화의 영향이 어마어마한 듯한 느낌이 듭니다.
엄청난 도움이 되었습니다 선생님 조심스레.. 질문 여쭈어봅니다 영상을 보면 결국 어느 구간에도 세컨드 브릿지에는 좁든 넓든간에 이너턴스가 존재하지 않는 구간이 있는데요 이부분은 발성이 완벽하다해도 사라질수 없는 부분인가요? 좀더 현실적인 질문으로 아무리 완벽한 발성을 하는 사람이라도 세컨드브릿지를 건널때 소리가(예시:2옥파샵~솔) 브릿지가 없는구간의 상향음들(1옥도~레?)같이 아무런 이질감이 안들수는 없는건가요? 결국 그 구간을 최대한 자연스럽게 넘기는게 발성의 최종목표인지 그구간을 아예 없애는게? 최종목표인지 궁금합니다! 감사합니당.
그래프 전환이 빠르니 계속 뱐복해서 보게 되네요. 평소 조회수*5는 나올듯 한데요. ㅋㅋ (대충 5번도 더 돌려봤다는 이야기) 이너턴스와 포먼트그래프를 이렇게 이해해도 될까요? 고음구간에서 배음을 포먼트와 최대한 일치시키고 있는가를 어플 등 분석도구를 사용하지 않아도 몸으로 확인할 수 있다. 배음을 증폭시키다가 이너턴스가 급격히 상실되기 직전, 즉 상후두관의 압력이 상실되기 직전이 증폭이 최대로 된 상태다. 이렇게요?
4:38 그러면 이 논리에 의하면 브릿지 구간을 넘어서 두성부로 간게 아니고 흉성부에서 입을 벌려서 음역대를 늘린것이라고 볼 수도 있군요. 그래서 두성부의 재~앵하는 깔끔한 소리가 안나고 흉성 특유의 먹먹한 소리비슷한 그게 답답하게 들리는 이유라고 봐도 될런지요. 음역대가 이전보다 훨씬 늘어났는데 소리는 더 답답해졌거든요.
감사히 잘 보고있습니다! 채널의 주제와는 어울리지 않지만 송선생님께 여쭤보면 좋을 것 같다는 생각이 드는게 있어서요 기타나 바이올린, 첼로같은 현악기들에서 생기는 Wolf Tone 이라는 현상인데요 악기 개체들마다 특정 음정에서 문제가 생기는 거에용 사람들이 어려움을 느끼는 음정이나 발음이 각자 다른것과 닮아있는 것 같다고 느껴지는데요 송선생님 강의를 보면서 문득 드는 생각이 이런 울프톤이 악기(성대포함)마다 가지고 있는 고유의 배음과 음색에서 비롯되는 현상인 것인지 만약 고유의 음색때문에 비롯된다면 음색으로 인하여 필연적으로 발생하는 구간이 정해져있지는 않을지 흥미로운 주제가 될 것 같아서 의견을 여쭤보고싶습니다! 아참, 그리고 울프톤 문제는 악기에 무게추를 달아서 중심을 옮겨가면서 해결하는 것으로 알고 있습니다. 기타는 헤드에 쇠붙이를 달거나.. 첼로는 현에 쇠붙이를 달거나 해서요 이부분이 선생님이 말씀하시는 포먼트 튜닝과 닮아있다는 생각이 드는데 어떤가요??
네 맞습니다 악기의 공진주파수 (목소리로치면 포먼트)와 해당 음이 일치해서 증폭이 되는 현상입니다. 목소리는 공명강을 어느정도 조절할 수 있지만 악기는 그게 불가능하니 피할수 없는데요, 말씀하신건 진동을 감쇄하는 역할입니다. 그러니까 공진주파수(포먼트)-배음간의 관계 자체를 악기들은 조절할 수 없으니, 그냥 진동 자체를 까버리는거죠
선생님 그러면.. 2옥미파솔 구간에서 입을 크게하면 이너턴스가 커지고, 그에 따라 필요한 성문하압이 줄어든다. 따라서 2옥미파솔은 "구"발음보다는 "거"나 "게"발음이 호흡압도 더 적게필요하고 소리도 더 얇아진다.. 로 이해했는데 맞나요? 몸으로해보면 거나 게가 더 쉽긴한데 호흡압은 더 쓰는 느낌이 들어서요. 이론과 실제의 괴리때문에 여쭤봅니다
예리하신 지적이신데, 이게 완벽하게 이론대로 안되는 이유는 이너턴스가 낮아져 실제로 발성이 불안정해 졌을 때 각자가 사용하는 보상패턴이 달라서 그렇습니다. 먼저 짚고 넘어가고 싶은게 1. 발성역치압력이 낮다고 우리가 반드시 낮은 압력으로 노래하진 않습니다. 역치 압력이란 소리가 나기 위한 최소 압력입니다. 만약 소리가 겨우 나오는 최소 압력으로 소리를 낸다면 열린 모음을 내는데에 필요한 압력이 더 적기 때문에 소리도 더 얇아지는게 맞겠죠. 하지만 역치 압력 근처에서는 소리가 불안정하기 때문에 역치압력보다는 어느정도 높은 압력으로 발성하는 경우가 많습니다. 따라서 이너턴스에 의해 호흡압력이 변해 소리의 두께가 변하는것보다는 배음과 포먼트의 관계에 의해 변한다고 설명하는 쪽이 더 잘 설명이 됩니다. 따라서 실제로는 넓은 모음이 더 소리가 두꺼워지죠. 2. 두번째로 호흡에 대해서 말씀하셨습니다. 일단 호흡은 두가지 요소가 있습니다. 첫번째는 성문 하압, 즉 압력과 평균호기류율, 즉 기류입니다. 성대가 강하게 닫히면 압력은 올라가고 기류는 감소합니다. 성대가 약하게 닫히면 압력은 내려가고 기류는 증가합니다. 파사지오 구간에서 좁은 모음의 경우, 성대 진동의 효율이 감소하여 진동이 불안정해지는 경우가 많습니다. 그 경우 여러가지 보상이 작용할 수 있는데 1) 성대 내전 근육을 활성화하여 접촉을 유지 이 경우에는 압력이 비슷하거나 오히려 더 증가할 수 있습니다. 사용하는 공기의 양, 즉 기류는 비슷하거나 감소합니다. 이 경우 좁은 모음이 더 압력을 많이 사용하는 느낌이 나고 넓은 모음은 압력을 더 적게 사용하는 느낌이 납니다. 2) 호흡 기류를 증가시켜 발성을 유지 이 경우 성문은 벌어진 상태에서 공기를 더 불어 넣습니다. 성문이 열려있으므로 압력은 감소하고 기류는 증가합니다. 이 경우 좁은 모음이 더 압력을 적게 사용하는 느낌이 나고 넓은 모음은 압력을 더 많이 사용하는 느낌이 납니다. 이렇게 개개인의 발성 버릇에 따라 같은 현상을 해결하는 방식이 천차만별입니다. 그래서 발성이 안정화되니 압력이 더 줄어들어야 하는거 아닌가? 이렇게 해석하시면 아마 들어맞지 않는 사람들이 있을거에요. 그냥 좁은 모음은 '어려워진다', 넓은 모음은 '쉬워진다' 라고 생각하시는게 맘편합니다. 위에서 설명한 대로 발성이 '어려워졌을 때' 발성기관에 어떤 작용이 일어나는지가 굉장히 다양하기 때문이라서 그렇습니다. 그리고 항상 말씀드리고 싶은 말은, 결국 선생님께서 느끼는 감각이 정답입니다. 이론은 그 현상을 설명하기 위해 만든 모델일 뿐이니까요. 이론과 안맞으면, 선생님의 감각을 믿으세요.
노래부르는 사람이 아니라는 것은 Professional Vocalist가 아니라는 뜻으로 말씀하신 것 같고요! 가끔 사례 보여주시는 걸로 봐서는... 뛰어난, 그리고 행복한 Amateur Vocalist 인 건 분명합니다! amateur라는게 이걸 직업으로 삼아 밥벌이를 하지 않는 다는 것일 뿐, professional 보다 실력이 부족하라는 법은 없으니까요..
비강이 열리면 성구전환이 더 원활하게 됩니다. 원리는 영상에서 설명한 반폐쇄의 원리이고, 비교적 그 중에서는 약한 축에 속하죠. 그런데 조심해서 들으셔야 할 게, 흔히 이야기되는 '연구개'관련된 이야기는 실제 물리학적 현상 뿐만이 아니라 노래 하는 사람들의 감각을 표현한 경우도 많습니다. 감각과 실제 해부학이 혼동되는 대표적인 예시라고 해야 할까요.. 고음의 제 1요소는 성대이고 연구개는 그렇게 절대적인 요소는 아닙니다.
7:29에서 포먼트 그래프를 주파수에 대해 미분하면 이너턴스 그래프가 되는 것 같습니다. 성대 진동을 편하게 할 수 있는 정도(?)가 주파수에 따라 증폭된 소리 크기의 '변화량'과 같다고 해석될 수 있을 것 같습니다. 여기서 소리 증폭의 '변화량'과 같다는 게 어떤 의미인지 궁금합니다.
결국은 포먼트 주파수 자체보다 아래에 성대 진동이 편하게 되는 지점이 형성된다는 건데요, 결국 포먼트 튜닝을 정확히 하는것보다는 포먼트를 약간 더 위쪽으로 형성시키는 것이 성대 진동 안정을 위한 목적으로는 더 효율적이라고 해석할 수 있을 것 같습니다. 사실 이부분은 저도 기반이 부족해서 좀더 공부해보겠습니다.
