인물화 그릴때 정확한 형태에 구애받지 않고 그리는 법. How to paint non-photo realistic portrait painting 

우와. 멋지십니다! 이건 찰떡같이 들으시고 적용하시는 님의 능력이 대단해서인것같아요! 👍

감사합니다! :)

잼있게 봐주셔서 감사합니다 ^^ 유화 라는 재료 는 표현방식이 참 다양해서 오래 사용할수록 늘 새로운것 같아요.ㅎㅎ

도움이 되었다니 다행이네요.ㅎㅎ 잘봐주셔서 감사합니다!

색부분에 있어서는 일단 다양한 색들을 만들어보는 연습을 해보면 좋은데요, 색들을 어떤 조합으로 섞을때 어떤느낌이 나는지를 파악을 하면 그림그릴때 색 섞는 시행착오를 단축할수 있습니다. 또 색에대해 연구할때 어떤 계열의 색들이 다른 색 들과의 섞임으로 얼마만큼 다양하게 만들어질수있는지 고민해보면 좋아요. 예를들어 붉은색을 섞는다 했을때 단순히 밝고 어두운 붉은색 종류를떠나서 따뜻하거나 차가워지며 동시에 밝아지거나 탁해지거나 하는 색의 변화를 조금더 분명히 만들면 색표현이 다채로워 집니다. 색감을 딱히 이거다 라고 가르쳐 주는 색은 잘모르지만 일단 미술작품들을 많이보는게 가장좋아요..여러 작가들 종류 불문하고 최대한 많이 보세요. 대충보는것부터 집요하게 파고뜯어 보는것까지 보다보면 본인의 감성이 동하는 색들 자연스럽게 표현하고 싶어질꺼에요. 그럼 그색을 만드는 법을 연구해 나가면 됩니다 :)

아무래도 배우는 입장에선 빨리 서두르고 싶은 마음이 앞서서 이지않을까 싶어요. 유용히 봐주셔서 감사합니다! :)

도움이 되었다니 다행이네요.ㅎㅎ 궁금한것 있으시면 언제든 물어보세요~

감사합니다! :)

어디 사시는지 모르겠으나 왜 독학하시려는지요? 요즘 성인 취미미술학원도 많은데...개인적으로 독학이 가장 비경제적이고 시간낭비가 될 수도 있다 생각됩니다...

@@waterboy7356소묘할 때와는 달리 유화는 화실 선생님의 지도가 잘 맞지 않았어요. 그래서 독학을 할까 싶었죠. 물론 좋은 선생님을 만나면 좋겠죠.

비슷한 개념을 만나게되는 것 만큼 반가운 일이 없죠.ㅎㅎ 잘봐주셔서 감사합니다!

저도 배우는 단계인데요...영상을 보신 거 맞으세요? 아니면 제목만 보신거 아니신지...ㅎㅎ제가 이해하기로 너무 정확하게 사진같이 그릴려고 구애받지 말라는 거지 구조적 형태는 맞아야 한다는 것과 형태에 구애받지 않으려면 극한까지 리얼리즘을 파보고 비구상도 파보고 본인한테 맞는 수준을 정하라는 조언으로 들었습니다...즉 저희처럼 배우는 단계에서는 사실 형태에 구애받지 말라는게 아니라 죽어라 형태를 파봐야 한다는 강의나 마찬가지던데....ㅜㅜ그리고 이영상의 형태도 배우는 입장에서 보기엔 어마어마하게 정확한 형태아닌가요?ㅎㅎㅎ

감사합니다.ㅎㅎ 더 많이 그려볼께요~

의견감사해요.ㅎㅎ 다음번에 함 다뤄볼께요~:) 인종별 '특징'은 다르니깐 해석도 다를 수 있으니 좋은 컨텐츠가 될듯해요.ㅎㅎ

극사실로 표현 에대한 좀더 정확한 정의는 '스타일' 인것 같아요. 다른 말로하면 '선택' 의 영역 인것이지요. 극사실로 가야한다는 '부담감' 혹은 마치'의무감' 처럼 느껴지는 이유는 그리는 대상이 사진 이기때문에 그 사진이 마치 그림의 의도와 목표를 포함 하게되는것 같은데, 그것이 절대 그림을 배우는 '과정' 에 포함되어서는 안된다고 생각합니다. 다른말로하면 우리가 사진을 대상으로 그림을 그리지 않던 시기엔 극사실적 표현이 목표 혹은 과정에 포함이 안 되어 있었던것 처럼, 그림그리고자 하는 작가의 의도와 목표는 개별적으로 만들어 져야하고 거기에 필요한 '기술' 이 필요한 만큼만 요구되면 된다는 것이 제 생각 입니다. 마치 베르메르, 반고흐 그리고 모네 가 각자의 의도와 목표가 달라 거기에 요구되고 사용된 기술적 방향이 달랐듯이 말이지요. 제가 학생에게 조언한다면, 단순히 사진과 똑같이 그리는것을 목표로 삼지말고, 왜 사진에서 이러한 현상과 모습들로 보여 지는 지를 파악, 또 분석 해서 '의도' 를 가지고 표현하는것 목표료 공부하고 적용 하라고 말할꺼에요. 사진은 무조건 '도구' 가 되어야지 '목표'가 되어서는 안된다는게 (극사실을 작정하고 목표로 하는 작업 제외하고) 제 생각입니다 :) (역시 어디까지나 저의 개인적인 생각입니다.ㅎㅎ;)

@@sungkimart9667 '사진은 도구다!!!' 명심하겠습니다. 영상에서도 어느 정도 그리시고는, 그림에 집중해서 완성을 하시는것을보고는 사진에만 자꾸 집중해서 수정을하는제가, 그림의 완성도가 뭔가 부족한 이유를 알겠더라구요. 그림이 편안해야하는데 자꾸뭔가 불편한ㅋ 좀더 방향을 달리해서 살펴보고, 진행해 보겠습니다. 감사합니다!!!!!

이 영상을 제대로 보신 분이네요..다른 댓글들 보면 제목만 보신분들인 거 같더군요...저는 이 영상을 보고 형태와 원리에 더 파묻히려고요...ㅎㅎ진정 형태에서 자유로워 지려면 형태를 초월할 정도의 실력이 있어야 한다는 결론이...ㅎㅎ모작이 되야 창작도 가능할 거 같다라는....모작이 사진까지는 아니고요...ㅋㅋ저도 배우는 단계여서 기성작가 그림 모작하다보면 작가가 표현한 빛이라던가 덩어리를 발견할때마다 놀라고 있죠...사실 이 영상은 저 같은 배우는 단계에서 형태의 자유를 주는 영상은 아니라고 봅니다...제 경우 제목에 낚였다 할까요....ㅎㅎ그치만 너무 좋은 강의였습니다...목표가 정해지는...취미로 가기엔 어려운 목표지만....ㅜㅜ

감사합니다 :) 질문하셔도 괜찮아요~시간이 허락될때 최대한 답변드릴꼐요 ^^

감사합니다.ㅎㅎ 궁금하신거 있으시면 언제든 물어보세요~

🤗👍

감사합니다.ㅎㅎ

보는만큼 따라가려 하기에 완전 거기서 부터 자유로워 지기란 어려운것같아요..시간을 정해두고 일정수준에서 다음그림으로 넘어가는 연습을 하는것도 방법일것 같아요.

👍

쓸만큼 짤라서 마스킹테이프로 붙여 한거에요.ㅎ

ㅎㅎ;;꾸준함이 답이에요! :)

화방넷에서 파는것같아요~ www.hwabang.net/product/list.html?cate_no=6816 요 제품이에요.ㅎㅎ

@@sungkimart9667 아~~ 네네 감사합니다

아무한태도 안보여줄 생각으로 그려보세요.ㅎㅎ

그럴까요? 함 시도해 봐야겠어요..ㅎ

화이팅! 그것이 '창작' 이에요.ㅎㅎ 기회가 될때 나무가 들어가있는 풍경화도 다뤄볼께요.ㅎㅎ

힘드실텐데......답변 감사드립니다.

현제는 미국에서만 하고있습니다.ㅎㅎ