Sento pennellate sonore letizianti..Ma devo essere grato ai rivelatori di tutta una serie di musicisti boemi,che io ignoravo del tutto.E chissà quanti altri comemeMa ecco che mi faccio ricco di altra grazia d'arte anche con Anton Reicha,che mi pare dotato di una serena felicità espressiva che concilia pace e serenità in chi ascolta.Grazie.
Přidám také jeden komentář česky, když už je to český skladatel.. Tato hudba je jako obraz malovaný mistrem a ukryt na půdě neznámo kde čekal na svoje odhalení.. A že to byl vskutku nádherný pohled když byl spatřen..Barvy, motiv a tóny jako od těch nejlepších mistrů své doby..
Antonín Rejcha, appelé aussi Antoine ou Anton Reicha, né à Prague le 26 février 1770 et mort à Paris le 28 mai 1836 (à 66 ans)1, est un compositeur français d'origine bohémienne, théoricien et professeur de musique. Biographie Orphelin, il apprend le violon et la flûte avec son oncle Josef Reicha, violoncelliste et compositeur. En 1785, parti avec son oncle engagé à Bonn, Anton Reicha rencontre Beethoven1 qui a le même âge que lui. Les deux musiciens se côtoient jusqu'au départ de Beethoven pour Vienne le 2 novembre 1792. Reicha, fuyant les troupes françaises en 1794, passe ensuite quelques années à Hambourg2, et après un détour par Paris, il se retrouve à Vienne, où il se lie avec Haydn2 et termine sa formation de compositeur auprès de Salieri et Albrechtsberger. Il émigre à Paris en 1808 Il est nommé professeur de contrepoint et de fugue au Conservatoire en 1818 et écrit des ouvrages théoriques et pédagogiques à destination de ses élèves, au nombre desquels on compte George Onslow, Hector Berlioz, Franz Liszt, Louis Clapisson, Charles Gounod, Hélène de Montgeroult, Daniel Jelensperger ou César Franck. Il compose le Te Deum demandé par Louis XVIII afin de célébrer la brillante campagne d'Espagne de 1823 et commandée par son neveu, le duc d'Angoulême. Ses nom et prénom ont été orthographiés différemment au cours de sa vie : Antonín Rejcha en Tchécoslovaquie, il devient Anton Reicha à Vienne, puis Antoine à Paris. Il est naturalisé français en 1829puis élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1835 Reicha a fait des recherches approfondies sur la fugue, dont il a voulu faire une forme moderne (au xixe siècle) permettant de moduler dans toutes les tonalités. Mais il est plus connu aujourd'hui pour ses pièces de musique de chambre pour instruments à vent2 (de nombreux quintettes) et ses pièces expérimentant l'utilisation de mesures impaires. Son Traité de haute composition est sans doute le premier ouvrage à décrire la « forme sonate », sous le nom de « grande coupe binaire ». Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (7e division)3.
this orchestra makes a clean job of this rarely performed piece without enhancing some of its real surpises or indeed taking more than a standard approach to the tempi of the last two movements, an allegro as minuet and un poco vivo in the 2/4 finale. A slight pity as the sound of the period instruments allows for more wit, colour and transparency. Not quite such a discovery then as some of Reicha's chamber music but a good glimpse into his post-Haydn symphonic world, a parisian visiting card?
Alton Towers by Alexander Francis Lydon. If you ever want to find out something like this again, screenshot the page, crop it to the image, and then search for it in Google Images :)
all worthwhile sources point that this symphony, along with the (lost? simply unrecorded?) op 42, was written in 1799 at the latest, but what the other guy says still stands true: Even B's first symphony, written a mere two years after this one, is ahead of the game
Reicha was at the moment as important as Beethoven. This symphony shows this. Beethoven was 33 years old and already showed romanticism, Reicha is purely classical.
Labels enable stables and fables playing into the hands of the businesses that control music distribution and have themselves no love for music, seeing it entirely as a commodity like soap
I agree, and also the conditioning of the time. The court for example superdetermined on the taste, the editors followed the lighthouse of it. But there is also the fact that pure classicism was being replaced by the new, which had many rebellious features of what would be the next romanticism. Another issue is that much of what is dominant today was chosen by critics and musicologists from the high romanticism and early twentieth century.
@@marcosPRATA918 Beethoven was doing things that would and could only later be recognized as defining romantic elements. All composers did their own things and Reicha certainly had his own distinguishing traits. And Beethoven was still entirely a classical composer. I only think true romantic composers came after Beethoven.
@@lerippletoe6893 I agree, making the differentiation between the stylistic and elements elements and advances that anticipate of a following period is important. After all "a style brings in itself the germs of its own dissolution", which allows the total domination of the new.
Same year (and note) as LvB's "Eroica" symphony......but I can see this piece had been more popular than "Eroica" at the date. More traditional, more common, more noble, and less progressive. Even less progressive than late Mozart's.
