Der radikalste Film des Jahres? THE MENU - Kritik & Analyse 

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Herr Schmitt, Ihre Deutung des Cheeseburgers übersieht einen wichtigen Punkt: Dieser Burger ist kein billiges Junkfood. Er ist ein einfaches, aber mit großer Kunstfertigkeit hergestelltes Produkt. (Zu erkennen z.B. an dem kurzen Dialog über den richtigen Käse.) Wir beobachten, wie der Koch über die richtige Zubereitung reflektiert und Freude am Herstellen des Burgers hat. Und Erin kommt schließlich frei, weil sie dem Koch zu der lange vergessenen Erfahrung verholfen hat, mit seiner Kunst Menschen eine Freude zu machen. So werden im Film eben doch auch die moderne Kunst und das moderne Theater kritisiert, mit ihrer Ablehnung gegenüber dem Handwerk des Künstlers und der Freude, die Künstler und Zuschauer an ihm haben sollten.

In Midlife-crisis steckender Vorgesetzter findet heraus, dass er die ganze Zeit Spongebob war.

Ich habe deinen bekannten Schlusssatz "sonst schauen wir nur, aber sehen nicht" am Ende meiner Deutsch Arbeit verwendet und habe 14 Punkte bekommen, vielen Dank! :D

Endlich eine Filmempfehlung noch während der Film in den Kinos läuft. Bitte mehr davon wenn es sich irgendwie anbietet.

JA!, es wird nächstes Wochenende eine Analyse zu BONES AND ALL geben.

Der Cheeseburger wurde ganz klassisch wie in jedem amerikanischen Diner zubereitet. Er versuchte nicht, McDonalds zu immitieren, sondern ging zurück zu seinen Wurzeln als short order cook.

Ich habe denn Film gestern gesehen und muss sagen das war mitunter das Beste seit langen. Leider haben sich auch 3 Personen im Kinosaal verirrt die die ganze Zeit gequatschte haben während des Films. Bei all der Ignoranz anderen Mitmenschen gegenüber hatte ich mir gewünscht das der Maître ein weiteren Tisch für Sie hätte. 😕

Mich hat der Film vor allem zum Nachdenken gebracht darüber, wie man sich verhalten soll... gegenüber dem Künstler. Zum Beispiel der Gang mit (bzw ohne) dem Brot. Soll man nun darüber lachen, einfach die Soßen essen, sie liegen lassen, sie zurückgehen lassen, sich beschweren, einfach gehen? Jeder Gang wird immer absurder, aber im Kontext der Kunst trauen sich die Gäste nicht zu widersprechen. Sie rationalisieren, dass es ja zur Show gehört, sind völlig starr und machen nichts. Selbst zum Fliehen müssen sie konkret aufgefordert werden. Interessant ist hier Tylor, der stehen bleibt... aber auch das ist falsch... Am Ende darf Margot dem Tod entkommen... aber wieso? Weil sie aktiv geworden ist? Weil sie von vornherein nicht zum Plan mit dazugehörte? Weil sie den Künstler nostalgisch hat werden lassen? Was hätten die anderen Gäste tun müssen um zu überleben? Und was hätte ich getan, wenn ich an ihrer statt gewesen wäre? Hätte ich mich über das, was von mir in diesem Kunstwerk erwartet wird, hinwegsetzen können? Insbesondere wenn ich nicht verstehe was das eigentlich ist? Als ich das Kino verließ und auf dem Fahrrad nach Hause fuhr, musste ich schmunzeln: das Kino zumindest hab ich nicht vor dem Ende verlassen können... und es kam mir auch nie in den Sinn.

Manchmal sind es die simplen Dinge, die die größten Emotionen auslösen können. Manchmal verlieren sich die Menschen in Komplexität und vergessen dies.

Hab mir "The Menu" ohne Erwartungen angesehen und nur weil er zufällig verfügbar war. Ich (ohne auch nur den geringsten kulinarischen Hintergrund zu haben) war den ganzen Film über völlig gebannt und mitgerissen und am Ende sogar etwas bewegt. Ralph Fiennes hat einen Oscar verdient und Anya Taylor-Joy ist schlichtweg großartig in allem was sie tut.

Lange habe ich nicht so gelacht wie bei diesem Film. Danke für die Verknüpfung in ihr Wissensnetz, Herr Schmitt! 😊

Also ich hab selbst in der Gastro & Jahre gearbeitet. Ausbildung unendlich viele weiterbildungen. Und dennoch hast du KEIN LEBEN und exterm unsicherer leben. Dieser Film ist an sich nur kurz entfernt von der realität. Ich habe damals oft dran gedacht die Gäste umzubringen. Und viele meine Kollegen schärtzen darüber haha. Und ich habe wirklich in einige läden gearbeitet in verschiedensten Ecken haha und dennoch hört man sowas öfter. als schärz meistens. Ich fand den Film irgendwie ja exterm real. Selbstmord ist auch in der Küche vorallem ein riesen ding. Ich hatte zu beginn auch spaß und freude. Aber am ende war es nur noch schrecklich. Ob ich mich selbst umgebracht hätte? Würde ich nicht ausschließen. Gott sei Dank bin ich da raus. Es ist die HÖLLE. Gastro kann ich NIEMANDEN empfehlen. Lasst die Finger davon. Dieser Film diese Gäste sind Alltäglich. So ein Abend ist ein normaler Abend mit solchen Göste. Es ist schrecklich. Ich hatte mit den Gästen die umgebracht worden sind kein Mitleid. Ich fand die Stelle zb interessant wo das Geburtstagskuchen serviert wurde. Es war so zu treffend. Gäste kommen. Und denen fällt ein dass die Geburtstag haben und ERWARTEN Geschenke oder Kuchen. Es ist exterm viel arbeit. Und ist mit viel stress verbunden.

Ich danke dir für diese Kritik und Analyse

Tolle Analyse, lieben Dank dafür!

Ich habe mir gestern diesen Film angesehen. Als Ehemaliger Küchenchef der vor einem Jahr ein Burnout hatte, sehe ich noch ganz andere Dinge in diesem Film. Der Meatre aber auch sein Team sind für mich eine Art Antihelden. Wer aus dem Gastgewerbe und der Spitzengastronomie kommt wird diesen Film nochmals ganz anders betrachten. Wir erfahren auch ganz viel darüber was es heisst in der Gastro zu Arbeiten. Das Zerfleischen von Sich selbst. Dann ist da noch der Besitzer dieser Insel. Der dem Meatre zwar die möglichkeit gibt sich zu verwirklichen, aber eben nur unter denn Voraussetzungen die er will und so denn Koch (Künstler) in seiner Entfaltung hindert. Die Art und Weise wie dieser Besitzer sein Ende findet ist Grandios insziniert. "Seit Still" Sagt der Meatre mehrmals. "Hört ihr dass?" Wir hören dass bittflehen, das verzweifelte Stöhnen und dann das verstummt wenn er untergeht und in die Tiefe sinkt. " Der klang dieser Stille". Für mich gehst es aber noch weiter. Ich erinnerte mich bei dem Film an denn Besten Koch der Welt der sich vor paar Jahren in der Schweiz das Leben nahm. Der Film ist nicht nur Kunstkritik und Kapitalismus Kritik, es ist auch eine Abrechnung mit dem Gastgewerbe. Ein Gewerbe das einem so viel gibt, aber auf der anderen seite auch so viel nimmt. Und es ist der einzige Grund warum Margo dieses Lokal als einzige Lebend verlässt. Weil sie denn Meatre zeigt, das er auch einen anderen Weg hätte einschlagen können. Sie zeigt ihm dass er diesen umstand die ihn in diese Situation brachte selbst verschuldet hat. Sie zeigt ihm, dass wenn er sein Leben Lang einen einfachen aber Perfekten Cheesburger für 9.40.- gebraten hätte, er ein Glückliches aber bescheidenes Leben hätte führen können. Das einzige Gericht an diesem Abend das mit Liebe gekocht wurde. Am besten ist aber nicht dass. Denn die wirkliche Erkenntnis erlangt der Meatre erst als sie ihm Sagt. Leider war die Lust wieder Grösser als der Apettit und ihn Fragt ob er es für sie einpacken könne zum Mitnehmen. Nicht ich mag es nicht aufessen, sondern bitte packen sie es mir ein. Ich werde ihn später fertig essen. Sie ist die Einzige die die Essenz worum es beim Kochen geht verstanden hat und das führt sie ihm damit vor Augen so dass auch er es wieder erkennt. Er erkennt es erst in diesem Moment warhaftig. Obwohl er selbst denn ganzen Abend genau auf diesen Umstand Hinweisen möchte, begreift er es an diesem Moment selbst wahrhaftig. Wie liebevoll er ihr denn Burger einpackt. Dass ist die Essenz dieses Filmes. Danach weiss er dass er sie nicht mit umbringen kann. Sie gibt ihm das letzte mal das gefühl, was er seit Jahren nicht mehr kannte und es wirkt als währe er ihr Dankbar, vor seinem Ende nochmals dieses Gefühl vermittelt bekommen zu haben. Und sie zeigt ihm das sie als einzige die Natur und das Lebensmittel als Lebenspender für jeden Menschen, egal ob Reich oder nicht, einfach Leben bedeutet. Essen heisst Leben. Alle in diesem Restaurant haben dies vergessen. Selbst der Meatre auch wenn er dies denn ganzen Abend zu vermitteln versucht ist es erst Margo die ihn zu diesem Nullpunkt zurückführt. Für mich das absolute Filmmheilight der letzten Jahre. Geile Filmkritik mit Literaturvergleiche die ich selbst so nicht hätte kennen können und diesen Film scheinbar noch viel vielsagender macht, als ich es nur aus dem blick des Gastronomie hätte sehen können. Top👍

Ich will das Wolfang und David gemeinsam in einem Podcast über den Film streiten 😂

Mir hat sich der Film nicht erschlossen. Ich kann (wie in der Analyse geschildert) nur die Einzelteile (Kritik an den Fans, der Reichen, der Umweltvernichtung etc.) erkennen. Für ein großes Ganzes fehlt mir etwas.

Was habe ich mich auf diese Filmanalyse gefreut - und ich wurde nicht enttäuscht! Auch wenn nach dem Video nicht unbedingt nötig, trotzdem eine Spoilerwarnung. Gerade die "konventionelle Ästhetik" empfinde ich bei diesem Film als positives Merkmal. Viele von der Kritik hochgelobte Filme, als Beispiel nenne ich einmal "The Power of the Dog", kann ich zwar durchaus verstehen - aber selten genießen. Solche Filme lassen einen, ähnlich wie das Menü im Hawthorn, zwar angeregt, aber hungrig zurück. Und so identifizieren wir uns als konventioneller Zuschauer, zu denen ich mich trotz allem zählen würde, am Ende doch eher mit Margo und ihrem "Just a well made Cheeseburger". Denn der vereint ja genauso wie dieser Film die Eigenschaften der Haute Cuisine mit dem Geschmack des "einfachen Publikums", gerade weil er vorzüglich zubereitet und eben nicht "einfach" ist. Ich denke da auch an Rattatouille, indem das "einfache Bauerngericht", mit Mitteln der hohen Küche zubereitet, den grießgrämigen Kritiker wieder 'zurück' zum genießen bringt. "Was ich nicht liebe, das schlucke ich nicht herunter", spricht er zu Beginn noch und wird doch eines besseren belehrt. Denn so anregend Kunst auch sein mag, wir dürfen trotzdem Freude dabei empfinden, sie zu konsumieren - und nicht nur zu genießen.

Felicity ist nicht "einfach gestrickt", sie ist, wie alle in dem Film, einer Machtposition untergeordnet und verkündet in dem Film, sich davon frei machen zu wollen und auch schon in der Vergangenheit gegen ihn gearbeitet hat. Wenn ein Film schon komplexe, weibliche Charaktere zeichnet, sollte man sich auch die Zeit nehmen, diese zu erkennen und zu beschreiben. Ansonsten eine tolle Kritik, danke!

Deine Review nach dem Film zu sehen ist eine Woge konstituierender Überlegungen. Wie die letzten Steine auf der Spitze der Klemmbaustein-Konstruktion, die du vorher nicht fandest. Toll!

The Triangle of Sadness fand ich besser, aber The Menu ist auch klasse. Was mir hierbei an den Kommentaren wie auch an Wolfgangs Analyse auffällt: Die Frage ob man den schwarzen Humor der beiden Filme jenseits der Metaebenen geniesst, oder als plump und vulgär wahrnimmt, hängt wohl stark mit der eigenen Sozialisation und Berufserfahrung zusammen. Das spiegelt sich auch in meinem Bekanntenkreis wieder. Menschen aus dem Dienstleistungsgewerbe empfinden es als befriedigend und lustig, wenn im Film auch mal zur Abwechslung reiche, distinguierte Schnösel entzaubert und lächerlich gemacht werden. Was hier also für den einen plumpe Kapitalismuskritik ist, das ist für den anderen das Aufzeigen von Klassenunterschieden plus gute Unterhaltung. Die Kritik an beiden Filmen diesbezüglich kommt fast auschliesslich von Personen aus bildungsbürgerlichen Verhältnissen, für die beide Welten verschlossen bleiben. Die kennen weder die Situation als einfacher Angestellter, noch die Verhaltensweisen der Upper-Class. Ausnahmsweise ist eben mal nicht der arbeitslose Ex-Knacki, der Drogenboss aus dem Ghetto oder der Klemptner der Bösewicht, wie man es eben gewohnt ist in Filmen. Das scheint viele schon zu verstören

Habe den Film gestern Abend im Kino gesehen und war begeistert. Die Botschaft ist nicht sonderlich schwer zu verstehen und war für mich offensichtlich aber das ganze wurde sehr interessant und intelligent verpackt. Leider wird dieser Film wahrscheinlich kein riesiger Erfolg werden, vor allem wenn gleichzeitig so ein Schund wie Black Panther im Kino ist.

Regisseur *Mark Mylod* hat bereits ein Meisterwerk erschaffen, nämlich *Ali G Indahouse*

17:48 Ich hab mich ernsthaft kurz gefragt: "Was zur Hölle ist ein Schießbürger?!"

Danke für diese prägnente Analyse. Sie wird dem bösen und wunderschönen Film der mich wohl noch länger umteriben wird ehrlich gerecht.

Einer der enttäuschendsten Filme der letzten Jahre. Nach dem Trailer hatte ich noch große Hoffnungen und bin mit viel Vorfreude ins Kino gegangen. Doch umso länger ich das Geschehen auf der Leinwand verfolgte, desto klarer wurde mir, dass dieses Werk letztendlich inhaltlich nichts zu bieten hat. Uninteressante Charaktere mit zu keinem Zeitpunkt nachvollziehbaren Verhaltensweisen, eine Geschichte, die niemals wirklich Fahrt aufnimmt und ein Ende, das uninspirierter nicht sein könnte. Furchtbar...

Meine Prognose für Wolfgangs "Top 10 - Die besten Filme des Jahres 2022": Enthalten sein werden auf jeden Fall "The Menu", "Everything Everywhere All At Once", "Don't Worry Darling" und "Im Westen Nichts Neues". Möglicherweise auch "Jackass Forever".

Also ich habe den Film sehr genossen. 🥰 Und mir hinterher, natürlich, spontan ein Cheeseburger gegönnt! Musste dabei lachen und habe mich sehr gefreut. 😅

Großartig!

Vielen Dank nochmals für die Filmanalyse deines Alter Egos von Ballermann 6 auf Kaiser TV;-)

Es mag zu offensichtlich sein, um es in die Filmanalyse zu schaffen, doch im Vordergrund des Films steht auch ein sehr konventionelles Thema: das Projekt der Aufhebung von Klassengegensätzen. Das Menü repräsentiert dabei eine spiegelglatte Makellosigkeit, welche die reine Erfahrung der „letzten Dinge“ als Essen ermöglicht, praktisch eine kleine Metaphysik des Menschseins. Aufregend, originell, klug - also ein absurd attraktives Produkt! (Soulkitchen: "Es wird verkauft, was nicht verkauft werden kann.") Die Menschen, die jedoch diese „Erfahrung“ erzeugen, arbeiten, handeln aber aus existenziellem Zwang heraus, also z.B. aus Armut. Das Produzieren erfordert damit unweigerlich Selbstverleugnung, das Aushalten von Gewalt oder die Beschädigung durch Macht. Sie sind an sich aber bedeutungslos, jenseits ihrer Verwertbarkeit im Produktionsprozess sind die Erzeuger unattraktiv, ja geradezu versehrt. Wir diskutieren diese Trennung der Sphären in vielen Kontexten, auch in der Schule. Das „Lieferkettengesetz“ der Bundesregierung lässt sich so vielleicht analog zum Film als zarte Andeutung eines Versuchs verstehen, diesen brutalen Gegensatz zwischen sich stetig verdichtetem Genusswunsch auf der Konsumentenseite und dem stetig sich erhöhenden Druck auf der Produzentenseite in eins zusammenzuführen. Daher leuchtet auch das Motiv des Maitres, die Rache, so leicht ein.

Fand ihn kitschig mit dem Cheeseburger und zu sehr in your face und überspitzt. Viel Gesellschaftskritik, aber keinen Interpretationsspielraum. Das mit der Radikalität der Kunst stimmt schon. ZB die Szene mit dem Hähnchen und der Schere und die Geschichte über seine Mutter, aber dann wiederholt sich der Film nur noch. Zudem finde ich weiß man schon ab der Mitte wohin der Film will und dass es für die Frau einen Hintertürchen gibt, weil sie anders behandelt wird. Ab da habe ich mich etwas gelangweilt. Der Film war dennoch okay, da Ralph Fiennes das sehr gut spielt und zumindest für mich die Kulinarik als Setting noch relativ unverbraucht ist und der Humor an den Stellen für mich funktioniert hat

Nein...genießen...bei Werner Herzogs brennenden Felder ...das konnte ich nicht...ich war schockiert und beschämt über soviel..Zerstörung...Gefühl von Genuss...hatte nichts ...damit zu tun....Genuss .... ist was anderes... Danke ....für deine Intelligenten Analysen, ich liebe sie.

Ich weiß nicht, aber ich hatte meine Probleme mit dem Film. Er war spannend und unterhaltsam, hatte für mich dann aber doch sowohl inhaltlich als auch philosophisch einige Lücken. Die Figuren bleiben alle drapiert und statisch, ohne eigene Motivation oder Handlungsfähigkeit. Klar, sie spiegeln den passiven Zuschauer im Theater wieder, aber die Figuren als reine Allegorie zu behandeln ist mir in einem Film, der trotzdem eine Geschichte erzählt, zu flach. Außerdem hat der Film unglaublich viele sozialkritische Fässer aufgemacht, am Ende aber doch nur den Finger in die offene Wunde gelegt, ohne sie zu verbinden. Damit meine ich nicht, dass es ein Happy End hätte geben müssen, aber der Film endet eben auf einer sehr nihilistischen Note: Nichts hat Bedeutung; Kunst verkommt zur Belanglosigkeit; Klassismus, Sexismus, Ausbeutung und Klimawandel - alles schlecht und ohne Lösung, also am besten die Verantwortlichen bestrafen und dann einfach aufgeben. Es erinnert mich an die oft hervorgebrachte Kritik an den Kritikern eines Systems, denen gesagt wird, sie dürften nichts kritisieren, solange sie selbst daran teilhaben. Der Film zeigt Probleme auf, hat aber keine echte Lösung, hat keine Botschaft. Das wäre auch nicht weiter schlimm, wenn man nicht unentwegt das Gefühl hätte, dass der Film dem Zuschauer unbedingt etwas sagen will. Nur was, das hat sich mir nicht erschlossen.

Bitte eine Analyse zu Bones & All! 👀

Oha stark!

Das einzig wichtige fazit: es geht doch nichts über einen saftigen, mit liebe zubereiteten burger! (auch wenn die burgerbuden schwemme fürchterlich war/ist). mein tipp: hackfleisch gemischt! uuuuuuuuuuuund ............................................................... wer lebt in ner ananas ganz tief im meer....?

Diese Analyse war Kunst!

Ein Zitat aus der neusten Staffel Kitchen Impossible: "Das ist kein Kochen mehr, das ist Kunst." So ganz realitätsfern ist die Allegorie in "The Menu" überhaupt nicht 😅

eine analyse von bones and all wär spannend

Kommt auch was zu Bones and all?

War drin, die Musik, die Ästhetik, einfach umwerfend

Warum erinnert mich das an Filme von Greenaway?

ich hatte eine Analyse zu "The Magic Flute - Das Vermächtnis der Zauberflöte" erwartet 😕

Jegliches Interesse und Vergnügen an Wolfgangs Analysen beiseite: Diese ist wirklich wieder ein Paradebeispiel für seine Fetischisierung der Kunst: Kunst als Selbstzweck. Tragisch ist, dass diese Betrachtung nicht nur naiv ist, wie man vielleicht meinen könnte, sondern auch zynisch, wenn man bedenkt, wie überzeugt er diese Haltung in der direkten Gegenüberstellung verteidigt (zum Beispiel am Anfang: die Kunst stünde über der Moral). Interessant auch in Bezug auf Ansätze im Theater, die Grenzen zwischen Aufführung und Publikum aufzulösen, wie Wolfgang sie später anspricht. Das endgültige Ziel nach dieser Logik jedoch wäre (richtigerweise) nicht die Auflösung der Grenzen zwischen Aufführung und Publikum, sondern die Auflösung des Theaters selbst, und damit der Kunst. Jedes Ziel abseits menschlichen (und anderen) Wohlbefindens als Selbstzweck kann ohne eine Fetischisierung nicht gerechtfertigt werden.

jatzt habe ich Appetit auf den Film bekommen. Vielen Dank dafür.

Ich liebe Schiessbörger!

Ich kann mir Wolfgang als Maitre vorstellen, wie er Elyas M'Barek auf eine einsame Insel einlädt zu einem Menu der Extraklasse

"Kultur-Industrie".. das Wort nach dem ich gesucht habe

Der Koch erinnert mich an Marina Abramovic.

hat mich an Midsommar und Funny Games erinnert

Warum gibt es 2 identische Essräume? Und warum macht Tyler Photos, wenn er wirklich weiß, daß alle sterben? Und der Cheeseburger ist ja auch Rückbesinnung vom Chef selber. Seine Karriere began ja so.

Wo bleiben eigentlich die Pommes?

Treffende Analyse. Allerdings gibt es eine Anmerkung meinerseits: ,,Ausgerechnet die Escort Dame..."? Das finde ich schwierig. Über Bildung und Kunstverständnis sagt dieser ,,Status" allein tatsächlich gar nichts aus.

17:49 Schießbürger

Ein Film muss aber auch Einspielergebnisse liefern. Die Kunst steht nicht in unserer Schuld. Aber ich goutiere nur was mir schmeckt.

Das wolfgang sich von einem so plumpen film mitreißen lässt hätte ich nicht gedacht.

Was ich auch wichtig finde: Die immer wieder ertönende Klangschale im Zen-Stil. Sie macht deutlich, dass es im Wesentlichen um Achtsamkeit/Aufmerksamkeit geht. Es passt zum älteren Herr, der sich an kein Essen seiner 11 Besuche erinnern kann.

Was bin ich froh, dass zumindest Adorno drinnen war.

Da lauscht man Woflgangs eloquenten Worten Jahr nach Jahr, preist ihn im Freundeskreis für die ruhige und vernüftige Art zu analysieren und zu sprechen, nur damit er dann bei 17:50 "Schießburger" sagt. smh

Grandioser Film, grandiose Analyse.

Vieles sehr Richtiges und Gutes was du beobachtest, dass Sehen nicht alle in diesem Film denke ich, aber ich kann viel von deiner Analyse nachvollziehen. Allerdings lies mich der Film dahingehend kalt, dass ich zu jedem Zeitpunkt - in welchem alle Besucher*innen gemeinsam im Saal saßen - das Gefühl hatte sie spielen viel zu sehr die Klischee hafte Rolle die sie sein sollen. Die 3 Business Männer, der gescheiterte Schauspieler und auch vor allem Nicolas Holdt erreicht irgendwann einen Punkt an dem es so super unglaubwürdig wird, wie begeistert er von dem Koch ist. Mich hat der Film sehr gut unterhalten und ich konnte einiges darin sehen, aber begeistert hat er mich nicht.

"ready made" aussprechen können, aber Schiessbörger nicht. Chapeau. Übrigens ist der Tortilla Gang keine Tapas, nur weil es sich spanisch anhört.

Der Film hatte so viel Potenzial. Man hätte ihn ohne Gewalt inszenieren sollen. Man hätte jeden Gang schön kritisch auseinander nehmen können, schön mit Klischees, Moral, der Fleischverarbeitung , vegane Inszenierung, der gehobenen Gesellschaft beschäftigen können, so wie es mit der Tortilla schön angerissen wurde. Bin leider inhaltlich etwas enttäuscht. Schauspielerisch war es super. Der Cheeseburger war mein Highlight.

Ich würde sagen, wir haben es hier mit einer sehr radikalen Verteidigung des "Cheesburgers" zu tun!

Einmal mehr wünsche ich mir eine Analyse von Lanthimos - gerade weil er in seiner Kritik Form und Inhalt zusammenwirken lässt

"Sonst essen wir nur aber schmecken nicht"

Die Traumschiffvibes als am Anfang alle an Bord gegangen sind haben mich komplett abgeholt. Ab da war ich für alles zu haben.

Jetzt ist die Frage: Welcher Gast ist Wolfgang?

Es wundert mich, dass Wolfgang hier nicht auf das Rauchen eingeht, sonst doch sein lieblingsthema!

was zum Henker ist ein Schießbürger

I can has Cheeseburger

Filmkritik zu BLACK ADAM?

Bitte "Men" analysieren. Ich kenne niemanden, der/die den Film verstanden hat. Ich hab ihn natürlich verstanden :D

Ich fand den Film einerseits innovativ, andererseits auch ziemlich vorhersehbar. Am Ende war es für mich dann doch nichts Besonderes, sondern nur ein leicht überdurchschnittlicher Horror-Film mit interessanter Botschaft.

Richtig gute Rezension, eine der erhellendsten und überzeugendsten des Kanals. Und eine der wenigen, die man vor dem Rezipieren des Films hören sollte.

Das Menu kostet 1250 Dollar, nicht Euro!

Der Film war einfach nur geil.

3 von 5 sternen. Gute Idee, aber zu lang, zu schlechter Hauptdarsteller (koch)… der film ruht sich zu sehr auf der idee aus. Die ersten 30 Minuten waren gut. Danach eher mager.

Geiler Scheiss!!

also ratatouille für studenten

Ich weiß nicht. Ich finde „The 166 Minutes of Madness“ ist radikaler.

Sehen Sie sich selbst in der Kritikerin gespiegelt Herr Schmitt ?

Ich frage mich, ob das Fleisch aus der Räucherkammer rechtzeitig geerntet wurde, denn es soll ja bei zu langer Lagerung durch Bakterien schlimme bis endgültige Nebenwirkungen haben. Wurde es zu spät geerntet und steckt in dem medium rare Cheeseburger, dann würde auch Margo - wenngleich sie das Finale als Betrachter „erfahren“ kann - dennoch sterben. Dies wäre dann aber sehr böse…

Sag mir mal lieber wessen Rezeption du verfolgst?

Ich liebe den Film so sehr. Einfach klasse :)

Ein anderer Kritiker nannten diesen Film 'von Leuten gemacht die ihre eigenen Fürze riechen und sich cleverer und schlauer halten als alle Anderen für Leute gemacht die ihre eigenen Fürze riechen und sich cleverer und schlauer halten als alle Anderen'. Mehr möchte ich an dieser Stelle nicht hinzufügen.

Ich habe nach dem Film erstmal schön gekocht.

Ich fand den Film kunstlos und trivial.

ACHTUNG SPOILERFRAGE! Woher wusste Tyler schon bevor er auf die Insel ging das an diesem Abend alle Anwesenden sterben sollen?

Ich fand den Film ganz schön gedreht und eine gute Idee, aber er nahm sich viel zu ernst und ich musste ein paar mal schon schmunzeln^^

Die verstümmelung in des Objekt (Künstler) ist von Marina Abramovic! Das mit den Chesseburger, ist sicher Prouts Madeleine

Ich muss gestehen, schaue mir mittlerweilen nur Filme an, welche Sie ihn in der ersten Minute ihrer vorzüglichen Analysen als sehenswert beleuchten. Es war nicht meine Absicht aus Ihnen ein Ding zu machen, meinen Detektor, mein Instrumen, meine Milchkuh des guten Geschmacks. Ich muß gestehen, ich bin abhängig von Ihnen. 👍

Der Film war jetzt wirklich sackschwach.

Fand den echt langweilig

Fun fact, der unsympathische Filmstar ist Steven seagull nachempfunden

Kochen ist keine Kunst, aber man kann kunstvoll Kochen.

Mir gefällt dieser Film überhaupt nicht. Der Koch überschätzt sich selbst und der Film verherrlicht Gewalt. Kann weg.

Wir essen nur, aber schmecken nicht